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分层式(floors)构图、特有的重叠(overlap)形象的方式和适合(decorum)式构图。赭红(redocher)、埃及蓝色(blue
frit)、绿色(green
bice)、黄色(yellow
bole)、白(white
earth)、
黑色(charcoal
black)和金色(gold)的程式化使用,形成了埃及色彩风格。正面律的严格遵守导致了埃及风格的形象的产生。另外,象征手法(symbolic
means)也是埃及风格的重要组成部分,埃及人非常频繁而广泛地在艺术中运用象征手法,以至黑格尔(G.W.F.Hegel,1770-1831)在他的《美学》(ASTHETIK)一书中将埃及艺术划入典型的象征艺术领域。埃及风格在几千年的时间里几乎没有变化,因为他们在造型艺术的各个方面都有一套完善的法则(rules)。例如,古埃及人借助方格、长方格和直线来把握人体比例关系。在动工前,匠人们先在被装饰物上等距离地定好若干点,然后以淡色直线将这些点纵横连接起来,构成均匀方格或长方格组成的网面,勾草图时按规定的格数界定人体外轮廓线,草图勾出后再将格子抹去,至今在一些墙面、岩石上,尚未抹去的线痕仍清晰可见。人体自脚心至前额刘海占18格,面部自鼻尖至额发占1格,手臂自肘至指端为5格,拳头占1格空间,脚底踏在地上3格……这个比例不仅在平面艺术中使用,在三维造型艺术中也被认真遵循
frit)、绿色(green
bice)、黄色(yellow
bole)、白(white
earth)、
黑色(charcoal
black)和金色(gold)的程式化使用,形成了埃及色彩风格。正面律的严格遵守导致了埃及风格的形象的产生。另外,象征手法(symbolic
means)也是埃及风格的重要组成部分,埃及人非常频繁而广泛地在艺术中运用象征手法,以至黑格尔(G.W.F.Hegel,1770-1831)在他的《美学》(ASTHETIK)一书中将埃及艺术划入典型的象征艺术领域。埃及风格在几千年的时间里几乎没有变化,因为他们在造型艺术的各个方面都有一套完善的法则(rules)。例如,古埃及人借助方格、长方格和直线来把握人体比例关系。在动工前,匠人们先在被装饰物上等距离地定好若干点,然后以淡色直线将这些点纵横连接起来,构成均匀方格或长方格组成的网面,勾草图时按规定的格数界定人体外轮廓线,草图勾出后再将格子抹去,至今在一些墙面、岩石上,尚未抹去的线痕仍清晰可见。人体自脚心至前额刘海占18格,面部自鼻尖至额发占1格,手臂自肘至指端为5格,拳头占1格空间,脚底踏在地上3格……这个比例不仅在平面艺术中使用,在三维造型艺术中也被认真遵循
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几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合
稳定性
纪念性
在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式:
正面律:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;
横带状排列结构,用水平线划分;
根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;
填塞法,画面充实,不留空白;
固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子为浅褐或淡黄,头发为蓝黑,眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成,以后被当作典范沿袭下来:
姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众;
根据人物尊卑决定比例大小;
人物着重刻划头部,其他部位非常简略;
面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情;
雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。
稳定性
纪念性
在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式:
正面律:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;
横带状排列结构,用水平线划分;
根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;
填塞法,画面充实,不留空白;
固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子为浅褐或淡黄,头发为蓝黑,眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成,以后被当作典范沿袭下来:
姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众;
根据人物尊卑决定比例大小;
人物着重刻划头部,其他部位非常简略;
面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情;
雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。
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