因为黄家驹太有才华，不仅有才华，而且真朋克。天妒英才是有道理的。
黄家驹是中国演滚乐的第一人，一直被模仿，从未被超越。
黄家驹离世20余载，从未被世人遗忘，他和他的beyond乐队背着一把像宝剑一样的吉他，弹奏出那个时代的音乐，是无数人的精神榜样，对于自己的精神榜样，何止是喜欢，那是尊敬，崇拜。
黄家驹有独特的沙哑嗓音，对尾音的颤抖式处理成为他的标志，这也让无数的人为他着迷。
作为Beyond乐队的主唱，黄家驹在乐队中起到了枢纽的作用，并将四位成员的音乐做到了统一。无论是创作才华还是把握乐队的发展方向，黄家驹都是Beyond的灵魂人物。纵观黄家驹的音乐作品与人生，听众会发现有一种雄浑激昂的力量贯穿始终。他凭借着真情实感的表达与青春激荡的冲劲去诠释人生的种种意义。黄家驹的优势在于他很有音乐天赋和领导力。他是香港少有的曲、词、弹、唱样样精通的唱作人。他创作的作品很有世界观，没有故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，因此受到听众的喜爱。在他创作的那些作品里，简单的旋律、激昂的歌词，丰富的意境，让另类的主题和动听的旋律恰到好处地结合在一起，让人听后能够唤醒心中的潜力，激发昂扬的斗志。他以独特的沙哑嗓音以及巧妙的尾音处理见称。他的嗓音不仅给人温热的感觉，而且还有布鲁斯歌手从容唱叹的自由感。
这样有才华又心怀天下的人，怎么能让人不喜欢呐
我作为一名beyond迷，我有我的见解。
beyond早期的音乐，缺少乐感。因此大多数早期的作品很少有人喜欢（包括早期的我）。但你们要知道，乐队的主要作曲人黄家驹并不识乐谱，也没有上过音乐方面的学校。可以说，黄家驹的作品完全是他平时的感想和认识，代表的是他的心声，对次，我们不得不佩服黄家驹有着惊人的音乐天赋。这也是我欣赏beyond的原因之一。加上beyond 成名完全是靠自身的努力，不象现在的歌星，全靠包装。而且beyond的第一张碟子（合辑）是自己出钱出唱片，而且专集的封面也是阿Paul设计的（当时阿Paul不是beyond的成员）。
现在的歌星唱歌是为了成名，而beyond唱歌是为了让大家了解beyond的音乐······黄家驹曾说过：香港只有歌坛，没有乐坛。beyond也曾经为了这句话遭人谴责，说beyond没有资格说这句话。beyond却认为只要身为音乐人就有资格说。这是我欣赏beyond的原因之二。
早期的beyond 注重对歌词的要求,每首歌都代表这四个人的心声或追求，虽然当时的曲比较不成熟，但已经形成beyond音乐的雏形；相反，beyond深入人心歌曲的曲非常的棒，但词却没有太多的实在意义，多数歌迷喜欢的是这类音乐（应该说是歌曲）。这确实让beyond "头疼"了一阵。歌迷喜欢的是自己作品中流行的部分，beyond 的真正音乐却没有知音。我承认起初只喜欢beyond的流行歌曲，但是我接触到了beyond的摇滚作品时，我发觉我更喜欢的是beyond的摇滚音乐。
不得不承认beyond流行歌曲很好听，比如：[大地]，[真的爱你]，[光辉岁月]···不过可以说这几首歌都有各自的音乐背景。家驹原来准备用'黄河'来命名[大地]，[真的爱你]据说是写给母亲的歌曲（我也是听来的，多半是炒做），至于[光辉岁月]，相信beyond迷都知道，这是写给曼德拉的。（什么？曼德拉是谁？兄弟，你可以去死了，南非总统！）beyond虽然需要歌迷的支持，但更加需要理解。他们需要的是真正了解beyond音乐的歌迷，不是单纯的沉迷于流行音乐（这是beyond的愿望），这使我更加喜欢beyond乐队。
我更加喜欢beyond的词，尤其是反对战争的歌曲。比如：[AMANI]中的"权力与拥有的斗争 ，愚昧与偏见的争斗，若这里战争到最后怎会是和平"，[交织千颗心]中的"战 在这世界充满，战火摧毁一切 末日像似拉近，创 为了明天开创，忘掉几许争斗 实现梦境所有"；反对不平等的[光辉岁月]中的"可否不分肤色的界线 ，愿这土地里 不分你我高低 ，缤纷色彩显出的美丽 ，是因它没有 分开每种色彩"；提倡保护环境的[送给不懂环保的人(包括我）]；激励人上进的[逝去日子]，[不在犹豫]；还有唯一的情歌[早班火车]，值得一提的是这首歌中没有'爱'或'情'，但是歌词表达的意思却充分表现了'喜欢'这个意思，相比之下，[喜欢你]根本谈不上beyond的情歌。反应beyond未成名之前心声的[再见理想]，以及给迷惘中的人的[谁伴我闯荡]······
回想现在的歌坛，现代的歌坛追求的是流行歌曲，对音乐却抛掷脑后，这就难怪当初beyond曾经评论"香港只有歌坛，没有乐坛"，这也是我为什么老爱听beyond歌曲的重要原因了。
喜欢beyond的主要原因莫过于喜欢黄家驹了，他磁性般的声音让人无法用语言形容，我也不例外。这也是是黄家驹死后，大家不再喜欢beyond的主要原因了。原因之二则是三人组的beyond作词方面欠缺火候，当初太依赖家驹了，以至于如今的beyond已经不能再从头开始了，大家对beyond的期望太高了。这给了beyond很大的压力。从许多三人组的beyond歌词中可以发觉。原因之三，曲的方面，三人的乐器配合差；词方面则由其他人来负责，如：林夕，刘卓辉，周耀辉，林振强，等等。失去了beyond原有的味道。
三人组的beyond也有许多好听的歌，比如：祝你愉快，遥远的PARADISE，LOVE，阿博，旧历，回响，回家，冷雨没崭停，无助，十八，一百零一次。等等。这些歌都有着共同的特点，那就是这些歌的词曲都由beyond负责，可以说beyond自己作的歌都很不错，毕竟原汁原味的是最好的。
重温Beyond的经典老歌，再一次与家驹磁性的声音交流，黄家驹，他能用激昂的声音在真真切切的表达自己的喜怒哀乐、表达自己的理想、表明自己的生活态度。他的歌准确的说是无法听懂的，需要用心去体会，正因为他所做的不仅仅是音乐·····
说到黄家驹，喜欢听音乐的人应该都熟悉。他们出名于上个世纪8、90年代，之所以说他们是因为黄家驹有自己的一个乐队，名为beyond。那么，黄家驹为什么至今仍然受到欢迎呢？做音乐的人很多，每一个时代都有杰出的代表。可是，做原创音乐却不简单。在港台有很多的艺人大红大紫，但是你仔细的查看一下就发现他们的很多的歌曲都是翻唱的别人的已经成名的歌曲。这一点尤其是翻唱日本流行歌坛的歌曲最多。
而黄家驹则不然。他们的歌曲基本上都是励志、积极向上的。每一首歌都适合年轻人传唱。同时，歌词的含义也是很值得推广的。无论是《真的爱你》还是《再见理想》、《海阔天空》还有《光辉岁月》，每一首歌都代表着一种心情。听歌之后心中的郁闷随着烟消云散。
人们在生活中总会遇到这样或者那样的事情，总会遇到一些不平事。谁都知道咬咬牙坚持下去，可是真的到了事上，也就不再那么简单。但是，很多的人这个时候选择黄家驹的原因可能就在于此，无论在何时何地，黄家驹就像是个邻家的大男孩一样的在你身边。陪着你度过每一个生命的难关。
有人曾经说过，喜欢beyond就是在纪念自己。纪念黄家驹，也像是在纪念自己的青春。学生时代里，急需证明自己已长大的酷男孩们总爱做几样事情：打篮球逃课抽烟打群架，以及听beyond。
1993年，beyond出版了新专辑《乐与怒》，其中的《海阔天空》被评为当年最受欢迎的原创歌曲，这也是beyond的经典名曲之一。
《海阔天空》也成了他的绝唱，悲痛的歌迷们惊奇地发现，这首歌的歌词简直是家驹一生的真实写照。
《Amani》是呼吁资助非洲难民儿童，呼唤和平而创作的歌曲，收录在1991年《犹豫》专辑里，家驹创作这首歌时，海湾战争刚刚结束，他从各类文章影像资料中目睹了战争的残酷，他意在提醒人们和平也要靠自己来争取。
喜欢他的人，热爱他的嗓音、他的歌曲，更爱歌曲里传达的积极向上的情感。他凭借着真情实感的表达与青春激荡的冲劲去诠释人生的种种意义。忍不住会想，如果你还在，这个世界会是什么样？
黄家驹二十大魅力
（1）：热爱音乐：
我想，没有人比家驹更加热爱音乐了，他为音乐而生，为音乐而死，最终将自己的生命定格在了舞台上。家驹以最无忌的方式挥放着他在音乐上的才华与魅力。
家驹说过自己不懂写谱，每次作曲都要用录音机录下来。但他热爱音乐的狂热支撑着他十多年来一直坚持着去努力、去求变，始终没有放弃。他还是创作出了无数的经典，足以让那些个学院派出生的科班生汗颜不已。
我想，这也是家驹最天才的地方。
（2）:音乐旋律：
黄家驹对于摇滚风格和流行性的把握平衡能力让人欣赏，旋律动听但不流俗，音乐大气但不生硬，充满想象力，留给听者很多想象空间。另外，BEYOND大部分的歌都属于旋律的范围,追求旋律优美，这也是BEYOND的歌能流行到现代,至今能让人接受的原因。
（3）词：
他的歌词题材广泛视角独特，大到世界和平非洲饥荒生态环保小到爱情坎坷邻里关系社交，皆可入歌并且水平俱佳。词中流露出大同世界的人文关怀和积极人生态度在一般摇滚乐中更为少见。家驹举重若轻，紧扣时代的脉搏，歌词所达到深度、广度、高度，也是无与伦比的。
（4）嗓音：
家驹的噪音极具爆发力、高亢，能够在瞬间拔高，也能够突然间压低。家驹音域宽广，音色独特，大滑音处理的拖腔尾音，对尾音的颤抖式处理更是成为乐队的标志。家驹唱歌饱含感情，演绎摇滚歌曲的震撼力和演绎情歌的感染力都非同凡响。（有人说家驹的喉咙做过手术，我觉得家驹的嗓音是天生的没有修饰的“肉嗓”。可以这么说：家驹和帕瓦罗蒂的喉咙一样都被上帝亲吻过，这也是上帝赐给他们最好的礼物。）
（5）吉他：
不知道多少女孩子曾经迷恋过舞台上潇洒自如的吉他手，但对于黄家驹来说，吉他除了用来吸引女孩子外，更重要的是一种武器，一种与世界交流的胜过强大语言的力量。吉他赋予家驹价值，而家驹赋予吉他强大的生命力。
（6）视野、胸襟、思想：
目光远大、胸襟开阔，思想独到，一般人都以《长城》为骄傲，但家驹却把它当成一道“伤疤”！黄家驹不但在音乐上跳出了一般歌手的狭小情爱主题，更带领乐队走出香港，进军曰本，成为一支有着亚洲范围影响力的优秀乐队。
（7）外形：
家驹帅气而富有亲和力。爱笑，那张脸笑得没有一丝阴霾，甚至晴朗明媚得耀眼。他的笑容是对这个世界充满感情的笑，充满感染力的笑，可惜这个世界并不对他微笑。直到生命陨落的最后一刻，家驹仍然在毫无保留的释放他的微笑。还有家驹天生的气质总是那么吸引人。我崇拜家驹那真正的男子汉风度：大气、狂野、不羁、洒脱、坚定、热血、成熟、豁达、自信、忧郁、天真、浪漫、勇敢、幽默，富有智慧却不乏温情，还有他天生具备的那份愤怒的摇滚气质……
（8）孩子气和艺术风范：
我想是音乐让家驹保持着一颗赤子之心，多少会有一些孩子气。创作使家驹的灵魂站在高处，远离世事烦琐，音乐让家驹保持一颗善良童雅的心，因此他能保留一份沧桑过后的纯真。我永远都无法忘记，黄家驹那张英俊而眉宇间流露出一点孩子气的脸。当然，孩子气的脸后面是还有在歌声中清晰可见的热血情怀。
家驹的大将风度和男子气概、潇洒自如、狂傲不羁和他坚毅的眼神，都源于他那颗纯净的心灵，那是庸俗之辈所看不到艺术大师的风范。
（9）真诚：
家驹反复强调做人最重要的是——真，他更真诚面对音乐，这态度直接影响了他们以后的整个华语地区很多坚持音乐理想的年轻人。
（10）重感情：
即使在那个时代的歌坛，像黄家驹这个没有绯闻，只有真爱的歌手也是少见。
（11）勇于自省：
从他的音乐里，我们可以清楚知道黄家驹是个勇于自省，勇于改变的人。BEYOND也是在他的不断努力和尝试之下，才最终达到了《海阔天空》这个辉煌且难以再现的顶点。
（12）理想：
毫不犹豫的，我认为家驹身上凝聚了“理想”这一充满感召力的概念本身具有的所有光芒。他一生奔跑在理想的诗道上。家驹是高层次的革命者，那种追逐理想的彻底性着实令人惊艳和震撼，那是不顾一切后果和宿命发追求。结果，他成功的用梦想和理想超越现实，用才华超越了平凡。
（13）敏感：
家驹是敏感的，毫无疑问家驹发现了这个世界的破绽，但是他无力去弥补人类的过错，于是他想通过歌曲来传播爱的信息，来弥补社会的缺口。
（14）创作力：
家驹能把七个单纯的音符幻化成经典的乐章，且缔造了一个时代的经典，这就是他的创作才华和创作艺术！
家驹同时也是一个有高度创作欲望的革命者，再加上他与生俱来的创作天赋和无与伦比的创作激情，因此在他短暂的一生里仍创作写下至少七八百首曲，但可惜的是只有廖廖一百多发表!但已经相当有分量。他是一个高产的创作家，也是一个优秀的创作家，家驹生前留下的经典歌曲：《海阔天空》《光辉岁月》《长城》《真的爱你》等等，足以令我们回味一生。家驹的另一个贡献是拉动了香港原创歌曲，为香港原创作出了强大的榜样。对电吉他SOLO的贡献，更是让乐迷认识了吉他的魔力，许多人因此而迷上了吉他。
（15）领导力：
家驹是一个杰出的领导者。他领衔的BEYOND乐队从“地下”顽强的跳到“地上”，不可思议的在艺术和商业的夹缝里找到平衡点。家驹领导的BEYOND是充满凝聚力的。但家驹从不以主角自居，极力淡化在乐队中的位置。
（16）生命力：
就是这个20多年前弹着吉他唱着摇滚的男孩，以他独特的方式让我们知道了什么是生命，什么是价值，什么是平庸；同样也是这个弹吉他的大男孩，让无数的乐迷们知道了什么是音乐，什么是永恒。家驹的生命充分向我们昭示了：生如夏花之灿烂！他把那段用生命创造的不朽传奇永远的写在光辉岁月里。生命是短暂的，人，一辈子能够真正地做好一件事情已经很不错了！
（17）眼睛：
家驹最迷人的地方是他那双如梦如幻的眼睛。他的那双眼睛仿佛就是这个世界的缺口。他的眼睛明亮而且够大，泄露了他天真浪漫、爱幻想的个性。他的眼睛里折射出整个世界，坚毅的目光里也折射出对音乐的热爱和执著，目光如炬的家驹总是很酷，总是眺望着远方……
（18）身材：
家驹的身躯并不十分伟岸，但“黄金分割”的身段很和谐，他孔武有力的双腿支撑整个艺术生命。
（19）口才：
看到过很多画面，都是家驹在侃侃而谈。当记者问他“在乐坛十年有何收获？”家驹不是说：“我有什么什么收获”，而是转向歌迷的角度说“最大收获是部分乐迷懂得拿起结他玩音乐，懂得鼓是什麽。吉他是什麽。我们弹错时，他们会写信指正我们。”绝妙的回答，一针见血！
（20）悲情色彩：
家驹已经离开我们了，直到今天仍然有那么多的忠实歌迷朋友怀念他。无疑，在他身上凝聚了太多的悲情色彩，让我不得不对这个曾经受伤的团队倾注我们所能给的最大热情。假如家驹没有离开我们，今天会是什么样子呢？太多的遗憾，让我们只能……唏嘘 ……痛失英才……
希望能解决您的问题。
