组一个乐队一般需要多少人？
组一个乐队一般需要5人。
1、吉他手
摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感和冲击力。
吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。
吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一位吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，
后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法<如快速的吉他点弦>;电吉他通过接驳不同的效果器（或合成器）发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。
2、贝司手
即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。
贝司的音高通常比吉他低一个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。
雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。
3、鼓手
之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。桶鼓、军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。
鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。
4、键盘手
正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE则干脆就有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。
多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属(Progressive Metal）和现代的一些黑金属(Black Metal）乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。
好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。
5、主唱
主唱是乐队的灵魂，就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。
流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法......有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半；如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星（最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了）。
扩展资料：
组乐队的注意事项：
1、不要和乐队里的异性成员谈恋爱，除非你确定乐队马上就要散了。一旦两个人都处理不好，乐队基本就是散了。
2.、如果你是队长，想做关乎乐队重大改变的事情时，一定要谨慎。比如加入新成员或者改风格，乃至排新曲子，这种事情千万不要独裁，一定耐心问问大家的意见，
做每一个类似决策时考虑一下其他成员，除非你有一手遮天的能力，否则这样乐队即使还在玩，那也是貌合神离，向心力会大大降低导致人心惶惶。
3、尊重乐队的上限的水平，体谅体谅他们。你不可能让一个爬格子最快140（没错就是本菜鸡）的人去撸solo230的残敲，所以选的曲子可以稍微难一点，能让其适当提高自己水平但又不会抻到某个部位的难度最为适宜。
当然可以选择开除他换个好的，但如果确定用他，一方面要督促他练琴，另一方面也不要过于为难这位扛把子。
4、有演出的话，乐队的一切以演出质量为前提。这包括了平时的练习，包括了规律甚至密集的排练，更包括了你上场时音色的选择。比如这学期演出我两个队，一个旋死一个黑，
一把琴的话音色实在没办法切换，最后累死累活带了两把琴，结果听效果相当可以（有Al128
的可以想象一下Al128玩黑是个什么情景）
5、默契这个东西是可以练出来的，小到两个人，大到整个乐队。所以如果乐队有需要配合的两个甚至三个乐器，私下多练练，一定会有效果。虽然见效很慢，但绝对有效。我有个队到后期那几乎可以说是弹错都能一块错，底下人根本听不出来。
6、可以喝酒，适度，别总想着喝酒。
7、演出的时候，穿的衣服一定要符合演出的风格。比如玩黑的乐队演出的时候，某成员穿的跟欧巴似的，作为一名畜比你能忍？不要求你画个尸脸，但起码得一身黑。这不是为了装13，是和演出效果息息相关的。
8、乐队的风格你不喜欢的话，要么跟队里说清楚干脆退出，如果不退出那就好好弹好好练。既然已经在乐队里，那就要对整体负责，不要耍性子有小情绪。这种情况在大学里情况比较多，主要受害人群就是大一的萌新乐手。
可以拒绝。如果拒绝一定要干脆，如果答应了那就端正态度，毕竟玩乐队也是积累经验的过程。对于萌新而言积累经验很重要的。
9、排练千万别迟到，更不能不来，哪怕你是贝斯手。
组建一个乐队，首先要有几个具有了一定乐器演奏水平的乐手，志同道合就够了。志同道合就是要求乐手除人际关系比较融洽外，就是对音乐风格的审美有统一的认同标准。这样在一起分析作品、排练、创作才能得心应手。
一.按照乐手们的共同审美情趣确立乐队的风格和发展方向。没有风格的乐队是不会成功的。
二.选定乐队风格方向后，就是想这个目标靠近，怎样才能尽快使你的乐队风格成熟呢？你可以先去模仿以下你们追求的某一乐队的效果，比如他们的吉他riff、贝司与吉他的组合，鼓的节奏，再加上主唱，这些因数是怎样配合的，再具体一点是他们使用什么失真音色等，统统分析透彻，然后再试着去拷贝模仿。直到准确为止这样一种风格基本掌握了。
三.掌握了传统风格之后就应该加入自己的意识，进行突破性的创作。这时候的创作才是对传统风格的相对辨证的继承与突破。如果对于传统风格没有继承掌握，或者说从意识到技术上都把握不了传统，就谈不上反叛与突破，盲动的主观 想，竖立反叛，另立风格，这种无端的冲动只能是一段颇具实验性的胡闹。
四.下面是几种编制的乐队，仅供参考。
(一)pop rock乐队
主唱：一名
电吉他二把，主音吉他，节奏吉他各一把
电贝司一把，
键盘两架，合成器一架(带有触后感应的键盘)电钢琴一架(带配重键盘)
鼓一套
音箱五只(吉他×2，贝司×1，键盘×2)
主唱话筒一支，伴唱三支扩声音箱一对(附加功放器和前置调音台)
这种编制适用于pop metal风格和一些流行音乐的演奏，也可根据需要，加采样器和音源，丰富键盘的音色，另外还可以增加萨克斯、小号长号等管乐器和木吉他、弦乐组等方法来改变乐队的风格组合。有些著名的乐队都是采用以上的编制，象guns n’ roses、bon jovi、beatles、the rolling stones等。
(二)摇滚乐队
主唱一人
吉他二把
贝司一把
鼓一套
音箱三只(吉他×2，贝司×1)
主扩声音箱一对(功放器和调音台一套)
这种编制是标准的摇滚乐编制，象u2乐队、metallica、aerosmith、korn等，也有一些乐队只有一把吉他的编制，象mrbig、ratm、nine lnch nails、limp bizkit、red hot chill peppers、nirvana、pantera等。
虽然2人一般都叫组合，但个人认为能不能称为乐队还是得看演奏效果的完整性来的，像一些五六个人的大学生乐队排出来的曲子和玩似的也就他们自己听得懂了，每个位置完全没有独立性，把所有声音砸一起也叫乐队我真的只能呵呵。就算只有2个人演出的效果具有丰富的协奏效果配合其中一人演唱为什么不能算乐队？
四个人的话还是建议2把吉他一个鼓一个贝斯吧
