Question

水粉画中衬布要怎么处理

Answer 1

对比色:

红---绿

黄---紫

蓝---橙

以上三组颜色既是对比色又是互补色.在色彩画中的应用十分广泛.在这三组色的应用中需要注意的是不能用过纯的.颜色去作画(不加以调和的对比色).否则画面会出现[火"的现象.即平时人们所说的[大红大绿"----特别俗气.漂亮的颜色是在灰色调之中的微妙变化和对比.对比色应该统一在一个画面的整体色调中.所有的对比运用都不能超过整体.即在整体之中求变化(画面的统一性).

黄+蓝=绿

红+蓝=紫

红+黄=橙

红+蓝+黄=黑(灰)

白色和黑色都是灰色.白色是灰色之中较纯较亮的颜色.而黑色则是较暗的较脏的灰色

浅谈色彩对比
色彩对比:两种以上的色彩.以空间或时间关系相比较.能比较出明显的差别.并产生比较作用.被称为色彩对比.该想象分为两大类:同时对比和连续对比.
色相对比因色相之间的差别形成的对比.当主色相确定后.必须考虑其他色彩与主色相是什么关系.要表现什么内容及效果等.这样才能增强其表现力.将相同的橙色.放在红色或黄色上.我们将会发现.在红色上的橙色会有偏黄的感觉.因为橙色是由红色和黄色调成的.当他和红色并列时.相同的成份被调和而相异部份被增强.所以看起来比单独时偏黄.以其他色彩比较也会有这种现象.我们称为色名对比. 除了色感偏移之外. 对比的两色. 有时会发生互相色渗的现象. 而影响相隔界线的视觉效果. 当对比的两色. 具有相同的彩度和明度时. 对比的效果越明显. 两色越接近补色. 对比效果越强烈.
明度对比因明度之间的差别形成的对比.(柠檬黄明度高.蓝紫色的明度低.橙色和绿色属中明度.红色与蓝色属中低明度).明度对比 将相同的色彩.放在黑色和白色上.比较色彩的感觉.会发现黑色上的色彩感觉比较亮.放在白色上的色彩感觉比较暗.明暗的对比效果非常强烈明显.对配色结果产生的影响.明度差异很大的对比.会让人有不安的感觉.
纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时.会感觉不太鲜明.但与不鲜艳的颜色相比时.则显得鲜明.这种色彩的对比便称为纯度对比.
补色对比 将红与绿.黄与紫.蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置.使色彩感觉更为鲜明.纯度增加.称为补色对比.(视觉的残像现象明显).
冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比.称为冷暖对比.(红.橙.黄使人感觉温暖,蓝.蓝绿.蓝紫使人感觉寒冷,绿与紫介与其间).另外.色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响.白光反射高而感觉冷.黑色吸收率高而感觉暖.

环境色及色彩的冷暖色彩的互相关联性
[你中有我.我中有你"是对物体色彩的关联性的高度概括.在色彩画中环境色的影响应该得到夸和肯定.众所周知.物体的色彩是靠光来表现的.有光才有色彩.没有光线则整个世界都是一片黑暗.色彩是受光的影响才出现的.光会照射在一个物体上.也会照射在另外一个物体上.那么照射在这个物体上的光线反射到靠近它的另外一个物体上去.另外的那个物体上就有了这个物体上的颜色.这就是环境色.即物体在某一个特定的时间地点光源下所处的一个环境对它的影响的颜色.还需要注意的是.无论怎么夸张环境色和对比色.最重要的是不可以让观众感觉到已经改变了物体所固有的颜色.这才是好的环境色处理. 可以想象.不同的光源对物体的影响是不同的.也就是说在不同的光源下物体的色彩也是不同的.这就牵扯到了一个冷暖的问题.一般来说.自然光下.在室内的物体通常是暗部暖亮部冷.这是受光源影响而出现的现象.为什么呢?光源是冷的.光源照射在亮部.那么物体的亮部自然就是冷的了.通过色彩的对比知识我们知道.亮部冷.那么暗部就只有比亮部暖了.这就是为什么说室内的物体是暗部暖的原因.

在一幅好的色彩作业中我们可以发现.除对比色的运用以外.往往还有鲜灰对比和明暗对比.即近处的物体色彩鲜艳.远处的物体要灰一点.靠光源近的物体要亮一点.靠光源远的物体要暗一点.方能拉开空间.表达出体积的感觉.有很多时候有的人在看画的时候会说:[这里哪来这么一笔颜色呢?"[我怎么看不出来有这笔颜色呢?"这就是没有用对比的眼光去看色彩.举个例子.一块红色的衬布放在一块白色衬布上.那么我在处理白色衬布的色彩上肯定会

加入一定量的绿色.至少靠近红布的位置应该有.而不是大量"为了衔接"而出现的红色.这样的色彩才会漂亮.最后出现的效果才会不"平".画面才能有色彩.

白色的问题

粉

很多人说画面的粉就是因为白色加的太多.这是对的.前面我已经讲到了光的作用.物体的光感就是靠白色表现的.在水粉画中.白粉就是光.所以一定要敢于加白.但是是不是整个画面都加白.或者白粉越多越好呢? 答案是否定的.物体的暗部是不能加粉的.如果把大量的白加在了暗部.那么 这就叫做[粉"了如果你想在画面中得到强烈的光感.只有把白加在恰当的位置.而不是整个画面乱涂一气 .总而言之.要想画好色彩.只有充分运用对比与光影的表现.多去观察.多去比较.多按正确的方法去作画而不是走歪门斜道(譬如抠局部.用脏色起稿等).也只有这样.才有可能缩短通往高等美术院校的艰难训练路!

Answer 2

其实，不管你画多么复杂的东西，都离不开3大面，所谓，亮面，灰面，暗面，衬布也是一样，只是摆放的角度跟造型有所不同，初期应抛开细部，抓住几个大面，先塑造整体形态，然后再追求细部跟质感，色彩跟素描一样，总是先大体然后在局部，然后在归一整体，再局部，在不断的整体--局部中慢慢的塑造出你想要表达的东西，至于开始可以用大号排笔，（尽量的大）画出整体衬布的走向，色调，跟明暗，然后画其他静物，再调整静物的同时，慢慢勾勒出衬布的褶皱，肌理，且其跟静物的关系，主次（这个很重要），然后就是慢慢深入，这个就是整体，如果你的画的衬布看上去还是不够整体，就要看看你的素描造型功力了。建议你可以练习一下单色水粉画专门画布（用一个颜色，不同色介阶来塑造）。应该是很有帮助的。