男生练习低音的方法
男低音的练法和男高音一样：
1、气息要吸到腰部及小腹、吸气时背部扩开，气息要尽量吸得深，而且要放松的吸下来，不要僵。呼气时腰部挺起，小腹微微用力和后腰形成对抗，自然地呼气，切记不要挤压。
2、你的胸部、喉部、咽部、口腔一定要放松，避免挤压、僵硬，要放松的歌唱，无论哪个声部都是如此，练声、唱歌都一样。
3、就是你的咬字为之一定要正确，不要靠前也不要靠后，要用汉语拼音正确的咬字方法咬字。
4、保持口腔打开，找到共鸣点。
5、任何声部都是在自然状态下确定的，是你嗓音条件的自然展现，声音共鸣都是自然流露的，切记因为你是男低音就刻意的去压喉，找什么所谓的胸腔共鸣，这是大忌！
拓展资料：
低音（ground bass，或意大利语的basso ostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。
顽固低音的技法是指在作品中从头到尾反复着相同的低音组，通常在固定低音变奏曲中使用。巴洛克时期舞曲中的夏康舞曲（恰空，Chaconne）以及帕夏卡利亚（帕萨卡里亚，Passacaglia），就是一种类似顽固低音变奏曲的技法编写的作品。
男低音：Bass
如果女高音是金字塔顶端的云雀，那么男低音就是巩固一切基础的地基。拥有人类最低沉的嗓音，这是人声最低的音域了，一般为D-d1（e1），个别情况下可以再往下移低。下面我们将会仔细介绍。
抒情男低音
抒情男低音声音流畅、低沉，时而亦显轻快、抒情，富于歌唱性。音域通常为 D-d1-e1。
法国歌剧开始重视这一声部。如作曲家德利布的《拉克美》中用了偏高的抒情男低音扮演拉克美之父尼拉康塔，《迷娘》（1866）中的老乐师洛塔里奥。
抒情男低音代表作
俄国的作曲家也会把歌剧主角交给这类男低音，例如格林卡的《伊凡·苏萨宁》（1836）中的男低音《伊凡·苏萨宁》。
《伊凡·苏萨宁》叙述了波兰军队入侵俄罗斯，威逼苏萨宁带路，这位爱国的老农民将入侵者引入茂密的树林中，俄军赶来，一举歼灭了侵略者。
在《伊凡·苏萨宁》的终场，当苏萨宁知道波兰人睡醒后必定会识破他的计谋而将他杀害，于是唱起了这一段低沉而又抒情的咏叹调。
歌词大意：敌人发觉了，我快死了，可我决不怕死，我已尽到责任，埋葬我吧，大地啊！
快升起，我的朝霞，你的光芒照耀大地。朝霞，你快升起，让我最后看你一次。上帝，别离开我，在我困难的时候! 我命运多么苦，我是多么忧愁！忧愁进入我的胸膛，使我心中悲痛，死亡虽是痛苦的事情，但我决不害怕。快升起吧我的朝霞，你的光芒照耀大地。你的光芒照耀大地，照耀俄罗斯，用你的光芒温暖他。时间到了，临死的时候! 给我力量，亲爱的母亲，我的大地啊!
戏剧男低音
这类男低音，其音域与一般男低音相仿，区别是可适当向上下移动，富于戏剧激情。另外还有专演丑角的滑稽男低音，声音轻巧灵活、节奏自由，与专演正派角色的庄重深沉的男低音形成鲜明的对照。
戏剧男低音代表作
例如古诺的五幕七场歌剧《浮士德》叙述了对人生感到厌倦的浮士德受到魔鬼梅菲斯托费勒的引诱，用自己的灵魂换取青春，变得年轻之后，诱使马格丽特与其相爱，但是遭到马格丽特哥哥瓦伦丁的坚决反对，浮士德与其决斗并杀死了他。马格丽特知道后万分悲愤，情急之中杀死了她和浮士德所生孩子，被捕判绞刑，最后在痛苦中死亡的故事。
在第四幕第三场中，魔鬼梅菲斯托费勒狡黠地唱起耻笑玛格丽特的小夜曲：歌词大意：是你已经进入梦境，还是你没听清? 啊，珈德林娜，亲爱的，是你没听到我的脚步声?你的情郎声声呼唤，给他以深情！哈哈哈哈，哈哈哈哈！不到指环戴上手指，不要打开门！这首小夜曲表现出魔鬼梅菲斯托费勒奸险狡诈的形象特征。
威尔第《弄臣》（1851）中的贵族蒙特罗内伯爵在宫内怒斥曼图亚公爵和黎哥莱脱，诅咒他们必遭上天惩罚。这段具有戏剧性激情的演唱就是这类男低音的典型唱段。
深沉男低音
这是人声最低的声部，音域一般为C-d1。音色重浊宽厚，表情庄重沉稳，往往被指派饰演地位显赫的角色：神灵、国王(《汤豪舍》、《罗恩格林》)，祭司或神父(《命运的力量》、《唐·卡洛》)，具有威望的父亲(《纽伦堡名歌手》、《迷娘》)等。
男低音虽然与女低音同样身处音域的最低层，但他们的命运却要比她们好得多。在喜剧中他们可以担任逗人发笑的角色，例如好色老头以及昏庸仆人等，唐尼采蒂的《唐帕斯夸勒》便是典型。除此之外他们还能在正歌剧中扮演某些沉郁的角色，例如威尔第的歌剧里经常邀请他们来扮演国王与主教，和莫扎特《魔笛》（1791）里的大祭司萨拉斯托的演唱即是典型的深沉男低音嗓音。
特别值得一提的是俄国男低音，这种以胸腔发声的特殊音色，低沉浑厚得像是来自大地的黑暗之声，最著名的角色便是穆索尔斯基所创作的沙皇《里斯·戈都诺夫》
深沉男低音代表作
到了20世纪，歌剧的男低音趋向紧张、有力的音色。如意大利作曲家毕采第（1880-1968)的《大教堂凶杀案》中的大主教托马索、两个骑士，勋伯格《摩西与亚仑》中的摩西，理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》中的男爵奥克斯等
参考资料低音-百度百科
1、首先，唱低音的重点是歌唱声音的响度。加大呼吸的力度，就是要增强气息的练习，用气带动嗓子的震动，发出声音，这样的声音会更有磁性。
2、其次，要打开喉咙。不少人都有唱歌时嗓子像是缩在一起一样，这样既会影响到声音，同时也容易造成嗓子疲劳，疼痛。打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大，其要领是：放松喉咙，咽腔有意识地向周围张开即可。打开喉咙要慢慢的练习，切忌心浮气躁，可能你每天能打开0.01毫米，不那么明显，但是日积月累就会去的很大的进步。
3、掌握换声点。低音换声点可能不如高音那么明显，但不代表没有，有人可能认为低音直接唱出来就好了，也没有什么起伏，这种想法是错误的。低音去也是一首歌曲重要的一部分，可以充分的表达感情，而且低音的换声点可能更难把握和演绎。唱高音时的换声点（第二换声点以上）状况是缩小咽腔管径，唱低音区的换声点（第一换声点）状况则是扩大咽腔管径。
4、打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声，这样会增加声音的回声效果，听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的，因而声音会显得格外雄壮。其要领就是像打哈欠那样张开嘴巴，喉结下沉，下巴放松，尽量的去张开嘴巴。
5、咬字。这是唱好一首歌的一个基础条件。在咬字过程中，下巴也不可能总是放松，因而彻底打开喉咙是有条件的，唱某些字音时可以全部打开喉咙，唱另一些字音时，只能大部分打开或少部分打开。
拓展资料
低音（ground bass，或意大利语的basso ostinato，又译顽固低音），指音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器（如低音单簧管或低音提琴等）。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。
顽固低音的技法是指在作品中从头到尾反复着相同的低音组，通常在固定低音变奏曲中使用。巴洛克时期舞曲中的夏康舞曲（恰空，Chaconne）以及帕夏卡利亚（帕萨卡里亚，Passacaglia），就是一种类似顽固低音变奏曲的技法编写的作品。
高音、中音、低音，统称为音区。
1、男生练习低音时，首先胸部、喉部、咽部、口腔一定要放松，避免挤压、僵硬，要放松的歌唱，无论哪个声部都是如此，练声、唱歌都一样。
2、再者，准备唱歌时气息要吸到腰部及小腹、吸气时背部扩开，气息要尽量吸得深，而且要放松的吸下来，不要僵。呼气时腰部挺起，小腹微微用力和后腰形成对抗，自然地呼气，切记不要挤压。
3、低音主要是靠胸腔共鸣，可以保持口腔打开，找到共鸣点，咬字一定要正确，不要靠前也不要靠后，要用汉语拼音正确的咬字方法咬字。
4、以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，然后口腔打开，尝试发出低音“啊~”，反复练习，久而久之对于低音的掌握会越发熟练。
扩展资料：
1、男生唱低音的重点是歌唱声音的响度，在准备歌唱时要加大呼吸的力度，就是要增强气息的练习，用气带动嗓子的震动，发出声音，这样的声音会更有磁性。
2、在声乐中，高音其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。
3、抒情男的声音流畅、低沉，时而亦显轻快、抒情，富于歌唱性，音域通常为 D-d1-e1，法国歌剧开始重视这一声部，如作曲家德利布的《拉克美》中用了偏高的抒情男低音扮演拉克美之父尼拉康塔，《迷娘》（1866）中的老乐师洛塔里奥。
参考资料：百度百科-低音
气息往下沉,亨鸣(闭嘴但上鄂太高),其他部位放松,只需要保持气息就可以了.或者发呀的音也可以跟亨鸣的道理一样.不过书面说,很难说得透!中国说一大套理论,书面是很好看了，但没太大用处.在国际声音比赛中很明显!
拓展资料：
1要每天坚练习，持之以恒。
2练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。
3要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
4要巩固正确的发声感觉。
5要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
6初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
男生练习低音的方法：
首先，唱低音的重点是歌唱声音的响度。很多人碰到低音就发不出声音，低音唱不响。这个时候要加大呼吸的力度，就是要增强气息的练习，用气带动嗓子的震动，发出声音，这样的声音会更有磁性。关于气息练习，可以参考阅读学唱歌技巧之气息训练的五种练习方式。
其次，要打开喉咙。不少人都有唱歌时嗓子像是缩在一起一样，这样既会影响到声音，同时也容易造成嗓子疲劳，疼痛。打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大，其要领是：放松喉咙，咽腔有意识地向周围张开即可。打开喉咙要慢慢的练习，切忌心浮气躁，可能你每天能打开0.01毫米，不那么明显，但是日积月累就会去的很大的进步。学唱歌本身就不是一件立竿见影的事情。
掌握换声点。低音换声点可能不如高音那么明显，但不代表没有，有人可能认为低音直接唱出来就好了，也没有什么起伏，这种想法是错误的。低音去也是一首歌曲重要的一部分，可以充分的表达感情，而且低音的换声点可能更难把握和演绎。唱高音时的换声点（第二换声点以上）状况是缩小咽腔管径，唱低音区的换声点（第一换声点）状况则是扩大咽腔管径。
打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声，这样会增加声音的回声效果，听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的，因而声音会显得格外雄壮。其要领就是像打哈欠那样张开嘴巴，喉结下沉，下巴放松，尽量的去张开嘴巴。这样可以获得最佳的低音效果。可以选择全部歌词都是“啊”的练习曲进行练习。
咬字。这是唱好一首歌的一个基础条件。在咬字过程中，下巴也不可能总是放松，因而彻底打开喉咙是有条件的，唱某些字音时可以全部打开喉咙，唱另一些字音时，只能大部分打开或少部分打开。
拓展资料：
男低音代表人物
1.夏里亚宾（Fyodor Chaliapin，1873 - 1938），俄罗斯低音-男中音，人称：低音歌神
2.平查（Ezio Pinza，1892 - 1957），意大利，魔鬼般的低音
3.鲍里斯·克里斯托弗（boris christoff，1914 - 1993），保加利亚
4.基普尼斯（Alexander Kipnis，1891－1978），乌克兰
5.伊凡·里波夫（Ivan Rebroff ，1931 - 2008 ），俄罗斯，世界男低音之王
6.乔吉欧·托济（Giorgio Tozzi，1923－），美国
7.尼科莱·吉奥洛夫（Nicolai Ghiaurov，1929－2004），保加利亚，最伟大的威尔第男低音
8.马克·雷真（Mark Reizen，1895－1992），乌克兰
9.戈特洛布·弗里克（Gottlob Frick，1906－1994），德国
10.库尔特·贝姆（Kurt Bohme，1908－1989），德国
11.吉乌里奥·内里（Giulio Neri，1909－1958），意大利
12.约瑟夫·格赖因德尔（Josef Greindl，1912－1993），德国
13.卡尔·里德布施（Karl Ridderbusch，1932－1997），德国
14.马尔提‧塔尔维拉（Martti Talvela，1935－1989），芬兰
15.库尔特·莫尔（Kurt Moll，1938－），德国
16.保罗·普利西卡（Paul Plishka，1941－），美国
17.勒内·帕普（René Pape，1964－），德国
18.何塞·马多尼斯（José Mardones，1869-1932），西班牙
19.那扎来诺·德·安吉利斯（Nazzareno De Angelis，1881-1962），意大利
