Question

简述意大利音乐的特点

Answer 1

意大利美声唱法的特点 一、音域宽广意大利美声唱法的一般歌手都能唱到两个八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度，甚至能达到三个八度。在这宽广的音域里歌唱家及歌手可以自由运用发挥技巧和抒发情感，这对我们赞美上帝的歌唱是非常有利的。有时在我们被圣灵充满，从心灵深处向上帝发出真诚的敬拜和忠心的赞美，而不至于因声音音域的限制达不到敬拜的最高潮。有时可运用高泛音好象在云雾中飘然起舞，有时运用低音又好象阵阵低沉的雷声。二、音色优美 音质统一意大利美声学派的音色优美，音质统一的奥秘是科学的运用声带的振动频率。用意识和母音变化及咽部管状的调节，有利的控制声带频率的振动机能，并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一，这对圣乐发声有很大的用处。尤其是在合唱中的优美音色、纯净的音质和谐和的和声；再加上女高音、男高音、高泛音的音色，使人沉醉在天国的敬拜之中。三、气息通畅 声音连贯意大利美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法。是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性能控制，伸缩性强，气息储存量大；如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低；并有很好的声音连贯性和弹跳性。这对圣乐发声有很大的帮助，因为圣乐大部分歌曲都是比较柔和缠绵和连贯，所以需要有很强的气息控制。还有一些圣乐曲需要用弱声或半声的歌唱，这对气息的要求难度就更大了，也只有这种胸腹式联合呼吸法才能使声音连贯、气息通畅、活泼跳跃，是圣乐歌唱最佳的呼吸法。四、充分运用人体的共鸣腔体意大利美声学派科学的运用人体的共鸣腔体，充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六个声部的运用中各有偏重，好的歌唱家可在发声中自由的调节和运用各个共鸣区，并用最小的基音和气息获得较大的共鸣效果；所以，意大利美声学派的歌唱家都不用扩音器，并且音量大穿透力强。意大利著名歌唱家卡鲁索曾在十万人广场歌唱不用麦克风而每个人都能听到，而且，声音纯真情感真实。这一点对圣乐发声多么重要，避免了扩音器许多噪音和失真的干扰。我们对上帝的歌唱赞美正需要一种真诚.纯洁.朴实的声音，并能大能小音量能自由控制的声音。在中世纪以前教堂里有许多合唱曲是无伴奏.无扩音器的合唱，当然，现代圣乐的发展如何使歌唱的声音更接近天国的敬拜为最佳。五、独特的咬字意大利美声学派的咬字是在牙关和嘴角上，不是在嘴皮上；而母音的变化是在声带上，形成在咽腔里。这是一个独特的咬字法，与我国的戏曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同；这种咬字法比较圆润，有利于帮助气息声带的配合，声音穿透力强，口型自如美观。这是圣乐发声特别需要的，圣乐歌曲基本上没有棱角，就是唱一些比较快的比较有力的歌曲也是圆润的；并具有较强的声音穿透力和自然美观的口型，对我们敬拜上帝是合宜的。字正腔圆，每个字清晰而温柔是打动人心的一种最好的咬字方法。六、声音有韧性、有伸缩性意大利美声唱法由于要求在歌唱时，无论强弱音都要唱在气息的流动上和声带上；所以，音量转弱时不是空虚无力，气流保持集中，横隔膜肌肉群强有力的控制，声带变薄变小，而更明显听到一个具有很强穿透力声音的心。然而，音量加大横膈膜相对的放松一点，充分运用共鸣腔体但这个心没有改变。不管是声带的韧性还是横膈膜肌肉群的有效控制，都促使声音能强能弱，能高能低具有良好的韧性和伸缩性。这对圣乐发声同样重要，因为我们需要长时间的敬拜赞美声音而不嘶哑，并在集中的弱音和轻声来歌颂上帝时，更能体会到用心灵和诚实的敬拜赞美真正的内涵。一个有韧性有伸缩性好的声音，加上圣灵的膏抹，在上帝耳旁真是甜蜜的声音。七、横试、竖试唱法自如运用意大利美声唱法最早都是运用竖试唱法，口型是椭圆形的，是为了充分运用咽腔基音发音管，使声音有一些掩盖，尤其是男高音到#F2有一个关闭是为了更好的唱好高音。在中世纪著名男高音卡鲁索开始运用横试唱法并竖试横试结合使用，比较成功。当今，最杰出的男高音歌唱家帕瓦罗蒂继承并发展了竖试横试唱法；他不但能巧妙的运用横试唱法使声音明亮，也能自如的运用竖试唱法使声音圆润。更为突出的他能竖试横试唱法根据歌曲的需要自由的运用；可见这位声乐大师真是得到上帝所赐的这一丰富的恩典。横试唱法一般都适用于独唱，竖试唱法多适用于合唱。至于圣乐更须要得到上帝这一宝贵恩赐，既能用明亮华丽的声音，赞美歌唱这位伟大、全能、公义、圣洁的上帝；又能用圆润抒情的声音，敬拜歌颂这位慈爱、怜悯、丰富、信实的上帝。八、哭腔的奥秘意大利美声唱法运用在歌剧中尤其是咏叹调，大都使用哭腔技巧。这种技巧的是：1.排除声音的紧张和生硬，2.会厌竖立喉结下降有利于管子的形成，3.气息和声带配合自如，4.每个声音都经过情感的润色，5.与激起技巧巧妙的配合。这种哭腔技巧运用在圣乐上非常接近我们用灵来歌唱,我们经常听到一些在祷告中带着哭腔尤为感动,在圣乐中用灵歌唱在加上哭腔技巧,就更完美了。

Answer 2

意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。

19世纪末意大利器乐在德国的后期浪漫派和法国印象派的影响下开始复兴。意大利器乐复兴的最主要的作曲家是O.雷斯皮吉。他在配器上受R.施特劳斯、Н.А.里姆斯基－科萨科夫的影响，在和声上受法国印象派的影响，在结构上则受德国音乐的影响。意大利现代器乐作曲家还有G.F.马利皮耶罗，他立志发扬从格列高利圣咏以来的意大利音乐传统，他的交响乐与19世纪的一般交响乐不同，是意大利古典交响乐以现代形式的再现，在他的创作中可以看到从印象主义到新古典主义的转变。
意大利歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。1600年左右，随着歌剧的诞生，马罗克风格在意大利出现。1637年，首次向公众开放的剧院在威尼斯建成，歌剧从此不再是贵族的专利。罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯等城市相继成为音乐中心，每个城市都有自己的传统、赞助人、艺术家和相应的剧目。

那不勒斯乐派时期，意大利歌剧形式结构已基本成熟。那不勒斯歌剧由于注重优美、华丽的美声技巧而忽略戏剧性。而阉人歌手和女歌手的精湛技巧成为吸引人的重要因素。

Answer 3

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