陶渊明田园诗对后世的影响
陶渊明诗歌表现出蔑视权贵、遗世独立的气节，朴实自然的诗风，对后世诗歌的创作影响大而深远。个性分明，情感真挚，平淡质朴，不大用典，简洁含蓄，“质而实绮，臞而实腴”，富有意境和哲理，主观写意，杂有儒、道各家思想。
除了传统儒家思想外，也深受了道家思想的影响。陶诗“通篇浑厚，难以句摘”，不致力于锤炼，写来天真自然。他是中国士大夫精神上的归宿，不为五斗米折腰成了士大夫精神世界的一个堡垒。而平淡自然成了他们心中崇高的艺术境地。
菊和酒已经成了陶渊明的象征。他追求酒铸成的物我两忘境界；而菊成了他的化身，象征着高情远致的意向。除二者之外，还有“孤云”。他的诗歌是一个孤独者的自白。其诗歌将日常生活诗化，情景事理浑融，平淡中警策，朴素中见绮丽。
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田园诗的发展历史：
《诗经》和《楚辞》作为秦汉前汉族诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，如“关睢”、“桃花”（《诗经》）“薄荷”“挚鸟”（楚辞）等，它们或者是作为比兴之媒介，或是作为比德之物，本身并不具审美的价值。
诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起得是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有出现一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。
两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋，已有了较多的自然风光描写。只是汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了一首完整的山水乐章。魏晋之前，汉族诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。
他是中国士大夫精神上的归宿，不为五斗米折腰成了士大夫精神世界的一个堡垒。而平淡自然成了他们心中崇高的艺术境地。
菊和酒已经成了陶渊明的象征。他追求酒铸成的物我两忘境界；而菊成了他的化身，象征着高情远致的意向。除二者之外，还有“孤云”。他的诗歌是一个孤独者的自白。其诗歌将日常生活诗化，情景事理浑融，平淡中警策，朴素中见绮丽。
他的创作开创了田园诗一体，为我国古典诗歌开创了一个新的境界。从古至今，有很多人喜欢陶渊明固守寒庐，寄意田园，超凡脱俗的人生哲学，以及他冲淡渺远，恬静自然，无与伦比的艺术风格。
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陶渊明作品的语言平淡，但这平淡是把深厚的感情和丰富的思想用朴素平易的语言表达出来；表意易读懂,其内涵还需细细品味，但又富有情致和趣味。
陶渊明对社会人事的虚伪黑暗有极清醒的认识，因而他的隐逸不是消极的逃避现实，而是具有深刻的批判社会现实的积极意义。
当他在漫长的隐居生活中陷入饥寒交迫的困境时，尽管也彷徨过，动摇过，但最终还是没有向现实屈服，宁固穷终生也要坚守清节。
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从陶渊明田园艺术的风格来看，体现在恬淡醇美的艺术风格特色上，陶渊明的田园诗当中很难找到夸张手法以及华丽辞藻，形容词比较少。这就是陶渊明田园诗恬淡醇美的艺术风格的体现，诗歌平淡中见神奇，朴素当中有绮丽[3]。田园诗当中无不是对田园生活的描写，但其实也是对自己理想的歌咏，是理想实现的愉快。陶渊明田园诗的本色自然风格也比较鲜明，感情的流露比较舒缓自如，抒情的方式也比较平淡自然，通过朴素语言描写田园景象以及生活，诗歌当中的情、景、理相互交融。
2.陶渊明田园诗对后代诗歌发展的影响
陶渊明田园诗对后代诗歌的影响是深远的，陶渊明后一直到隋，田园诗创作都是沉寂状态，山水诗从谢灵运后有延续发展，直到唐宋两代对田园诗才有继承和发展，主要体现在几个比较有代表性的作家，如王维、孟浩然、储光义、范成大、杨万里等人。从唐朝的田园诗来看，主要是从陶渊明发展而来，《初白巷诗评》卷上评《归园田居》曰“王、储田家诗，根发由此。”诗人王维自身在《偶然作》当中也说，“陶潜任天真，其性颇耽酒……奋衣野田中，今日嗟无负。”从中能够看到，王维、孟浩然等人都是自觉学习陶渊明的田园诗，将田园诗作为典范来学习效仿，不管是从内容上还是从形式风格上都和陶渊明的诗相近或者是相似。
如从形式上来说，唐朝的田园诗还是有议论说教这一特征，如王维《渭川田家》当中的“即此羡闲逸，怅然吟式微。”再如孟浩然《田园作》中的“弊庐隔尘喧，惟先养恬素。”这些都是将说教议论相结合的，和陶渊明的田园诗相比较来说有着发展，陶渊明的是夹叙夹议穿插其中，通常是在篇末一点而止[4]。而从风格上来说，唐朝田园诗和陶渊明诗的平淡朴质是相同的，无论是孟浩然的《过故人山庄》还是王维的《渭川田家》，和陶渊明的《移居》以及《归园田居（其一）》在内容以及风格上都比较近。
