Question

画水彩的基本色彩理论是什么

Answer 1

色调：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调． 色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。 色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调；冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。 色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下几种因素的影响： 1： 光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光 对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。 2： 固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。（一张画面占60%以上的颜色可以称之为整个画面的主导色调）3： 高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。 以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。 色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。 冷暖色调冷暖色调就是以冷色或暖色为主的色调。如果一个画面多为红色、橘色、淡紫之类的颜色，就是暖色调；相反以普蓝、翠绿、柠黄为主的色调，为冷色调；中黄、砖红、橄榄绿、钴蓝等为主的色调，为中性色调。如果你要画一张暖色为主的画，就多用暖色系的色彩，必要时才用冷色（注意，暖色画面尽量用冷色来圈点反光），同理，冷色调画面就多用冷色，暖色进行辅助如果一开始这样做的话，不好掌握整体画面的色调，可以先画底色，冷色调画面，就单纯的用普蓝+水进行底色的绘画，颜色一定要薄（多加水，靠颜色浓度来区分物体，而不是靠物体固有色）。暖色调就用赭石色+水。中性色就用橄榄绿+中黄+水。以上调和方法是通用法，并不一定必须这样做，但是作为基础，练好这三个底色就能比较轻松地驾驭画面的色调了。 颜色：颜色是个很直观的东西。一定要注意第一感觉，画一个东西不要死盯着看，你越看颜色越多，最后会对你产生影响。画色彩一般第一步铺大色调时要快，紧紧抓住你对静物的第一感觉，画一笔是一笔，不要反复涂改，反复涂改会让画面感觉不透气。有时候有这样的情况，你现在看这个颜色觉得不对，你想去改掉，那你就要忍住了，画一笔是一笔，要把整幅画面的色调铺完，然后站远了看，或许相对于整幅画面来说，你之前觉得不对的那笔颜色才是正确的，在整幅画面里显得非常和谐。你这个时候再把觉得不和谐的颜色改掉。一般你的大色调铺完以后，远看应该大的效果已经出来了。然后再丰富一下颜色，再画点细节，塑造一下形体。这样一张色彩就算完成了。注意大色调的颜色大部分都一定要留到最后。因为一般第一遍的色调是最和谐的。这也跟楼上所说的注意整体是一个道理。色彩的整体色调非常重要，色彩如果没有整体效果那就是什么都没有，毫无价值。 明度明度就跟素描里面整体的黑白灰一样，是画面中的成次，有亮到暗的渐变过程。明度成次越大，画面越丰富，画起来也就越不是太容易的事，把握好整体明度，还有反复检查每个物体色泽上千万不要雷同。就算两个苹果在一起是一个固有色，但画面中一定要有所区别。要么是固有色发生微妙不同，要么是明度有差异一个暗点一个亮点。 纯度大体的来说是近处的纯度高，远处的纯度低。你把远近的纯度关系区分出来了，画面的空间也就自然出来了。按理论的讲，是没有亮部纯度高暗部纯度低这么一说的。只要处于同样一个空间面，也就是距离你的远近差不多，同样固有色的物品的暗部和亮部的纯度也应该差不多。只是亮部和暗部有冷暖区别，一般是亮部冷暗部暖。但是有的时候如果某个物品的暗部颜色很深，那就不得不降低它的纯度了，因为既要保持它的纯度又要保证相对于亮部颜色来说很低的明度在有时候是很难做到的。还有有些深色投影区域，虽然离你不远，但它的颜色纯度也很低。需要注意的是，如用白粉提高明度，但白粉加多明度提高想反纯度降低

Answer 2

色调：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调． 色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。 色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调；冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。 色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下几种因素的影响： 1： 光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光 对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。 2： 固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。（一张画面占60%以上的颜色可以称之为整个画面的主导色调）3： 高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。 以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。 色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。 冷暖色调冷暖色调就是以冷色或暖色为主的色调。如果一个画面多为红色、橘色、淡紫之类的颜色，就是暖色调；相反以普蓝、翠绿、柠黄为主的色调，为冷色调；中黄、砖红、橄榄绿、钴蓝等为主的色调，为中性色调。如果你要画一张暖色为主的画，就多用暖色系的色彩，必要时才用冷色（注意，暖色画面尽量用冷色来圈点反光），同理，冷色调画面就多用冷色，暖色进行辅助如果一开始这样做的话，不好掌握整体画面的色调，可以先画底色，冷色调画面，就单纯的用普蓝+水进行底色的绘画，颜色一定要薄（多加水，靠颜色浓度来区分物体，而不是靠物体固有色）。暖色调就用赭石色+水。中性色就用橄榄绿+中黄+水。以上调和方法是通用法，并不一定必须这样做，但是作为基础，练好这三个底色就能比较轻松地驾驭画面的色调了。 颜色：颜色是个很直观的东西。一定要注意第一感觉，画一个东西不要死盯着看，你越看颜色越多，最后会对你产生影响。画色彩一般第一步铺大色调时要快，紧紧抓住你对静物的第一感觉，画一笔是一笔，不要反复涂改，反复涂改会让画面感觉不透气。有时候有这样的情况，你现在看这个颜色觉得不对，你想去改掉，那你就要忍住了，画一笔是一笔，要把整幅画面的色调铺完，然后站远了看，或许相对于整幅画面来说，你之前觉得不对的那笔颜色才是正确的，在整幅画面里显得非常和谐。你这个时候再把觉得不和谐的颜色改掉。一般你的大色调铺完以后，远看应该大的效果已经出来了。然后再丰富一下颜色，再画点细节，塑造一下形体。这样一张色彩就算完成了。注意大色调的颜色大部分都一定要留到最后。因为一般第一遍的色调是最和谐的。这也跟楼上所说的注意整体是一个道理。色彩的整体色调非常重要，色彩如果没有整体效果那就是什么都没有，毫无价值。 明度明度就跟素描里面整体的黑白灰一样，是画面中的成次，有亮到暗的渐变过程。明度成次越大，画面越丰富，画起来也就越不是太容易的事，把握好整体明度，还有反复检查每个物体色泽上千万不要雷同。就算两个苹果在一起是一个固有色，但画面中一定要有所区别。要么是固有色发生微妙不同，要么是明度有差异一个暗点一个亮点。 纯度大体的来说是近处的纯度高，远处的纯度低。你把远近的纯度关系区分出来了，画面的空间也就自然出来了。按理论的讲，是没有亮部纯度高暗部纯度低这么一说的。只要处于同样一个空间面，也就是距离你的远近差不多，同样固有色的物品的暗部和亮部的纯度也应该差不多。只是亮部和暗部有冷暖区别，一般是亮部冷暗部暖。但是有的时候如果某个物品的暗部颜色很深，那就不得不降低它的纯度了，因为既要保持它的纯度又要保证相对于亮部颜色来说很低的明度在有时候是很难做到的。还有有些深色投影区域，虽然离你不远，但它的颜色纯度也很低。需要注意的是，如用白粉提高明度，但白粉加多明度提高想反纯度降低

Answer 3

调色三定律 ：
常运用下述三定律将不同的着色物质按一定比例混拼，进行颜色复制。 中间色律运用最多，在成本控制和环保限制中，替换律最常使用。
中间色律：任何两个非补色混合=中间色。在十二色环图中运用非对角线上颜色配色，即运用中间色律。
补色律：颜色A+颜色A的补色=黑色，在十二色环中线两端的颜色等量混合为黑色。
代替律 ：如：颜色A=颜色B；颜色C=颜色D 则：颜色A+颜色C=颜色B+颜色D。

Answer 4

对色彩的感觉啊！有点像是小孩在拼图一样，说来简单，但是有困难