Question

学习钢琴需要注意什么 ？

Answer 1

小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？

方法1：兴趣

在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。

方法2：激励法

家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。

方法3：游戏法

乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。

方法4：因材施教

1.对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。

2.对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。

Answer 2

切勿急功近利，任何艺术都是要从枯燥乏味开始，能够简单地弹两下并不等于你会弹耐心是最需要也是钢琴最能培养人的一种素质 我作为学生，最近也在给一些同学上钢琴课。下面的虽然部分是网上找的，但也的确总结了我的教课实践。希望有所帮助。一、正确的坐姿是：
1 准备动作：
A 身体自然端坐在正对于钢琴中央
B两脚自然分开，与肩同宽，两脚掌放平支撑于地面 （小朋友的脚下要放个小凳子）

2 要求
A 重量所在的位置：身体要略向前倾，将身体的重量放在脚和手上
B凳子的远近：在身体略向前倾的基础上，将手自然放到琴键上，手臂放松自然下垂，看手臂的弯曲度，要略大于90度就是凳子合适的远近距离了
C凳子的高低： 在前2个条件都做到后，将手自然放在琴键上，手臂自然下垂，然后看胳膊肘处与琴键的高度对比，胳膊肘于琴键基本平行或略高一点点（太小的小孩要坐可以升降的凳子，如果没有就垫高琴凳的脚或在屁股下垫个硬物）

注意，两只脚必须要放平支持身体的重量！因为人要居中而坐，还要可以照顾到两边的琴键，在弹奏过高或过低的音时，不要挪动屁股，只要以脚做支撑，身体向两侧移动，同时，弹奏琴键的手指也作为支持重量的支点就可以了！

二、手形可不是闹着玩的，这可关系到你将来的演奏，但别太紧张手形的问题。
哼哼，对手形要求太死太松的做法都是不可取的，就好像人走路，硬要求腿抬多高、伸多直、跨多远、脚尖的方向与地面成多少度，可能我们就不会走路了，但如果象喝醉酒那样左摇右晃的肯定也不行。其实，只要你将腿弯曲，展开五指去抓你的膝盖，这时的手形就很棒了。有的老师说象抓住鸡蛋一样，哼哼，可能错了，因为现在的鸡发育都不是很好，所以蛋也很小，你要是保持抓小鸡蛋的手形，那肯定不能弹琴，其实大鸡蛋也不行。
另外，演奏钢琴的手形不是千篇一律的，不同的曲子可能需要不同的手形，不同的人也是不同的手形。练乒乓球初期那个动作简直就像机器人，可邓亚萍阿姨最后却是手舞足蹈的打球的哦！其实就好像每个人虽然都用两条腿走路，但走路的姿势却是不一样的，你怎么能说谁走路的姿势错了呢？你要是说小音符的走路姿势错了，我非咬掉你的嘴巴不可，瞎说！你要是还不懂，就回去睡上一觉然后慢慢想吧！嘻嘻嘻！

三、演奏钢琴到底用什么力？
其实，演奏钢琴的力度是千变万化的，但总体可以分为四种：
1、 指力触键——简单地说就是手指上下运动的力量（这个力量可不是固定不变的哦！根据曲子的需要适当调节！你不会还不明白吧！就好象我煽你一巴掌，同样的膀子，力量大到可以煽得你两眼冒金星，小到可以轻轻地摸你一下。呵呵，说着玩呢！别生气哦！）
2、 手力触键——有点象指挥家的样子，就是靠前臂与手发出的力。音阶、琶音常用这个力！
3、 臂落触键——见过游泳运动员下水前时“抽筋”的样子吧，就是把整个手臂甩来甩去的，他们的手臂很放松哦！臂落触键就是把这样下落的力量弹在钢琴键上。
4、 全臂触键——就是把上面所有的力量都用上。（也可以说用上腰部力量）
你千万要注意：上面每个方法都不是固定不变的，每个都包含很多细节，就是小音符陪你讲三天三夜可能也讲不完，除非我也讲个“一千零一夜”。再说了，最后还要根据乐曲的需要进行不同的变化！
很多老师让学生手放松，其实要做到绝对的放松是错误的，就像人的腿一样，如果全部软了就没法走路了，所以，放松只是相对的。我的老师说得很好，与其说让手保持“放松”状态不如说让手保持“自然”状态。也就是说，手指要支撑但不能太僵硬。没有特殊需要，手臂肩膀要放松。要想尝尝什么是放松，就在你家按“阳台——卧室——厨房——厕所——阳台…”方向跑一千次，然后就知道了，赶快去试吧，嘻嘻！
言归正传，对于初学者来说，如果练的是断奏（有些老师直接从教连奏开始）就用上面的第三种力量。

四、关于抬指的问题。
当你依靠手指、手腕的支撑把手臂的力量传到手指头上练完断奏时，接下来就要将音符连起来弹奏了，于是遇到了一个抬指的问题，我为什么告诉你这个问题呢？因为这是正处于变革中的问题，它非常重要。
传统的一种抬指方法：当一个手指支撑在钢琴键上的时候其它的手指要放在琴键上（轻抚琴键），弹下一个音时再抬起要弹的那个手指，其它的手指继续放在键上。也就是一个一个个抬指。
变革中的方法：当一个手指支撑在钢琴键上的时候其它的手指全部要抬起来，保持在准备弹琴的状态。
前者对于保持良好的手形和掌关节的灵活性有帮助，后者对于手指的支撑、演奏的力度、颗粒感有帮助。
当然，两种弹法都不能算错，至于选择哪种作为主要的练习方法还是你们自己定吧！（建议只在慢触键的时候用第一种，其它时候用第二种）

五、你弹琴的音色美吗？
这是很多老师和学生忽略的地方，然而这却是非常非常重要的啦！
这些并不是今后要注意的问题，而是一开始学琴就要注意的问题！

六、一定要追求曲子的风格哦！
我很多的朋友弹琴时，只要把音符弹出来就觉得很好啦，然后就拼命地练熟练快，其实在追求技法、熟练等方面的同时，更重要的是把曲子的特点弹出来。所以，那些强弱记号啊、表情术语啊、演奏提示啊都是音乐重要的组成部分，只有把这些都做到了才能演奏出真正的音乐！这也是一开始就要注意的问题哦！

七、练琴的好习惯你有吗？
朋友们，没有特殊情况你能坚持每天练琴吗？每天练琴的时间固定或超过某个时间段吗（如一小时）？今天没练到的时间你能在明天补起来吗？你练琴的时候从不故意做喝水、上厕所的事，是吗？你是做到“分合分合，零整零整，慢快慢快，看背看背”的练琴方法吗？
哈哈，如果上面的问题你都答“是”的话，那你真是一个超级钢琴爱好者，你肯定有好的练琴习惯，将来肯定可以学得很好！哼哼，如果你的答案很多是“否”的话，那你要好好纠正一下自己的练琴习惯哦！

八、可不能刻意追求进度和考级啊！
“拔苗助长”的故事大家都知道，道理谁都明白，但能做到的人非常少哦！国外的乐器教学通常初级、中级、高级各需四年，你要几年你看着办吧！

九、你弹了哪些书？
很多朋友弹的作品很有限，甚至只弹考级书，所以感受就非常少，这是不可取的。

Answer 3

　　一、学钢琴初期最重要的是养成好的手型、好的学习方法、视谱能力、节奏感、乐感，而不应该求进度。应该好好地判断一下在这些方面是否能做到养成好的习惯，当然不是说进度这么快就是错的，聪明的人、接受能力强的人学琴会比一般人快，而且用了比一般人多的时间去学习，当然进度也会快的。
　　二、一首乐曲（特别是练习曲）的学习应该分为两个阶段，一个阶段是熟悉阶段，就是通过练习做到能完整地、合乎要求地、熟练地弹出乐曲；第二阶段是巩固阶段，就是一首曲子在练习熟悉了之后，还必须有一段时间的练习，才能把乐曲所希望学习的技巧给扎实地吸收。很多学生在练习时只是完成了第一阶段（熟悉阶段），而接着就去练习新的乐曲了，把第二阶段（巩固扎实阶段）给漏了。这是很不好的，初期可能还看不出弊病，但等到今后弹奏深一些的乐曲之后，它的弊病就是显露出来，会影响到今后的进度，欲速则不达啊。
　　三、要注意乐曲练习的要求。这里说的主要是速度的要求。比如599练习曲中大多数的练习曲都标出一些速度术语，按照课本要求的速度是太快的，但也不能太慢，一般要有三分之二的速度才符合要求。599的练习曲，在练习时弹快和弹慢所掌握的技巧是有天壤之别的（当然，练习初期必须是慢的，完成熟悉阶段之后就必须采用正常速度进行巩固阶段的练习才能达到要求了）。

Answer 4

初学者最要注意手势，手要握成半圆状，五支手指必须保持硬度，下指要注意控制力度，注意音色控制。还有“落滚”下落时手腕要放松，跳音要干脆利落，至于其他的以后慢慢练

Answer 5

除了基本的练习要求，学习钢琴和生活一样，会有过渡期和瓶颈期，切记不要急于求成，更不要半途而废，放平心态，持之以恒，你会收获更多的东西！另外最最重要的，找一个专业的钢琴老师，他将会对你的整个钢琴学习的过程起到至关重要的作用，所以切记一定要选好老师！