吉他的弹奏有以下指弹技巧，各种技巧可以进行组合，从而组成不同的风格：
1.击弦：
首先弹响琴弦，之后敲击琴弦，保持住一定的压力不松开；
使同一琴弦发出两种不同的声音，并且连续性很好。
2.钩弦：
左手按弦，松弦时，勾住琴弦弹响；
十分简单的技巧，使声音的连续性较好。
3.点弦：
直接按琴弦，将琴弦按到品格上，从而发出声音；
声音较为轻快，延续性低，多用于节奏感较强的音乐。
4.滑音：
拨动琴弦后，左手滑动改变品格；
使声音在不断变化中，改变品格，操作简单，使用非常广泛。
5.揉弦：
拨动琴弦后，左手不断揉动琴弦；
具有一定的颤音效果，多用于延音效果的加强。
6.切音：
使用手指阻止单个琴弦的继续振动，或者使用手掌阻止多个琴弦的继续振动；
使声音的延续戛然而止，达到一定的收尾效果。
7.闷音：
左手按弦，但不按到品格上，右手拨动琴弦；
声音较闷低沉，没有延音。
8.泛音：
左手手指指肚轻触品格的琴弦，并不按下，右手拨弦的同时，放开左手手指；
声音类似钟鸣的声音，清亮，带有金属感。
9.扫拨：
使用食指指甲或者拇指指甲，一次性按照一定方向，快速拨动多个琴弦；
扫弦技巧使用广泛，声音组合感强，多用于音乐的高潮部分。
吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
1、爬格子 不管你练吉他练弹唱还是练指弹，都绕不过爬格子这一个坎。这是任何一个弹吉他的人都必经的道路。而指弹的爬格子和弹唱的爬格子不一样，指弹的会更难一点。
指弹是一个非常考验手指灵活性的技能，如果不能非常熟悉吉他指板各个品位的距离，不能马上按住你想要的品位，这一切都会非常不流畅。产生断档，弹唱断档可以用歌声掩盖过去。但指弹不行。
2、音阶练习 音阶练习也是指弹特别重要的一点。如果你想要指弹一首歌曲的旋律，你要练就听到那个歌曲的调马上反应过来这个音符在吉他的那几个品位。当然这也跟视唱练耳关联到了一起。但是指弹是最吃音阶的一种演奏方式。不管是即兴演奏还是扒谱演奏。
3、视唱练耳 可以说这是每个学音乐的人都要学习的必经之路，不止是吉他。任何乐器都需要训练这个。当然如果你没有想在这个方向走下去只是业余玩玩的话，这个不太值得你花费多的时间在这上面，因为这个是一个非常长久才能看到效果的训练。
扩展资料
吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
从性能上说，吉他的音色优美，表现力丰富，可以弹奏各个音乐时期的乐曲，演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。
与钢琴相比吉他的性能有过之而无不及。唯一一点是吉他的音量小不及钢琴，但对于生活在人口密集环境下的现代人来说，小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。它是当今流行音乐的主乐器之一，享有“乐器王子”的美誉。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。从美国指弹吉他的技巧上来说，对于经典吉他中高手爱好者们只是一个弹奏技法上的、花几天时间就适应的习惯问题。而音乐性上，只要多听这种风格的吉他音乐或者这种风格的其他形式音乐就可以表现好了。技术才是重要的问题。
美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹：Leo Kottke,Chet Atkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan 再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以Don Ross，Michael Hedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是New age，funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重“音效”有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是Don Ross,Michael Hedges
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指弹吉他（fingerstyle）简介
这个是我的最爱的吉他演奏形式和风格。所使用的吉他是原声吉他（六弦居多）。指弹，最简单而不准确的理解，就是用手指弹，纯音乐，不会边弹边唱（虽然有另类的高手用指弹来作伴奏）……指弹也使用拨片，传统指弹中会使用指套（一种戴在拇指上的套片，类似于拨片，弹bass音时非常好）。
因为指弹是一种独奏，而不像民谣风格一样弹唱，所以指弹可以变化出更复杂更炫妙的演奏技法，堪比古典，某些地方更有过之。
指弹音乐所展现的，是撼动人心的旋律、复杂精巧的和声、律动强烈的低音进行、以及特有的情感诠释。指弹的音乐风格包括了蓝调音乐，乡村，爵士，New age，funk……摇滚乐般节奏强烈的曲风，或是温柔婉转的抒情曲，恣意摇摆的爵士乐风，都可以用指弹来完美演绎。
指弹和独奏的区别：
独奏有很多种形式，指弹只是其中一种。我个人觉得指弹可以是一种形式也可以是一种风格（包罗了其他各类的风格）。指弹几乎算是现在最高级别的独奏形式。引用一位同好的话：“指弹很注重低音的进行，如果把指弹曲子的低音单独弹出来，可能也算是一个旋律。而一般的独奏，低音只是装饰，旋律基本在中音或高音进行，一般人练一段时间都能上手。”
指弹与古典的区别：
指弹用原声吉他，古典用古典吉他，一个是金属弦，一个是尼龙弦。
金属弦的音色变化比古典的丰富，因为琴弦细导致左手的细微动作比古典琴更敏感。古典琴的声音比较深沉，而箱琴更加明亮清澈。古典经历数百年沉淀与升华，很博大，也很“学院”派。而指弹在节奏上作的文章比较多，随意性比较大，左手技巧相对比古典音乐简单，重点技巧移向右手。引用一位古典朋友的话：“在很多年前，我曾听过一盘钢弦演奏古典吉他曲的磁带，演奏者是个外国人，演奏的不错，就是钢弦的声音比之尼龙弦来说音色变化少，延音似乎是长些。之后听了现代一些指弹风格后才逐渐明白，其实那是一种音乐风格，也是演奏吉他中派生出的一派。”简单来说，古典有几百年的沉淀，指弹有天马行空的想象力。不要去分谁高谁低。关于这种争论已经太多了，很多古典人带着高傲的眼光去看待不同于古典的其他事物，这其实是一种品性和修养皆不足的表现。
指弹主要可以分成两个流派：传统指弹风格与现代指弹风格
美国传统指弹风格主要是以Ragtime，乡村blues，jazz风格为代表。而欧洲则是以Celtic，地中海风格音乐为主。)
在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声，这个不是绝对的。
传统指弹的代表人物——传统美国指弹：Leo Kottke,Chet Atkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan
现代指弹风格：现代指弹风格则是以DonRoss，Michael Hedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是Newage，funk，Latin等曲风。对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重“音效”，有时会运用到效果器。比如日本演奏家中川砂仁，押尾桑等。现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术。
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什么是指弹( Finger-Style )？
首先“指弹”并不是一种吉他的类型或者名称。许多人习惯把琴颈较细、金属弦的吉他称为“民谣吉他”，而琴颈较粗、尼龙弦的吉他称为“古典吉他”，那么理所当然也把“指弹”当作一种吉他的类型。这样理解就错了，“民谣吉他”、“古典吉他”以演奏内容来命名尚且勉强可以接受，至于“指弹吉他”，难道还有“脚弹吉他”么？ 有，国外的确有一位用脚趾弹吉他的高手。但以弹琴的部位命名吉他实在显得有些肤浅，况且“古典吉他”等也是用手指演奏的。所以，“指弹”不等于用手指弹。
那么究竟什么是“指弹”？ “指弹”是一种吉他的演奏形式，或者说演奏手法。著名的指弹演奏大师Tommy Emmanuel说过“‘finger style’- is akin to playing guitar the way a pianist plays piano”，他认为指弹（finger-style）是一种类似弹钢琴的吉他演奏形式。在我心中，指弹是一种充分利用吉他的指板、有限的手指和时间演奏出层次分明的曲子的独奏形式， 其和声的饱满程度相当于两把以上使用一般方式演奏的吉他，甚至可以与钢琴媲美。指弹的技巧是高度自由的，你可以结合使用各种技巧例如：古典吉他技巧、电吉他技巧、BASS吉他技巧，甚至可以在吉他上敲鼓！指弹演奏的内容多种多样，乡村、Blues、爵士等等，还有许多即兴的成分。对于指弹，每个人都可以有自己的理解，你可以不赞同我的观点。只要去理解它、思考它并多欣赏其他人的演奏，你就会越来越了解什么是指弹。
指弹是钢弦琴，古典是尼龙弦。古典用指甲，指弹不用。
指弹与古典音色不同，弹奏同一首乐曲所表现的意境不同。
古典吉他表现音乐的方法比指弹要丰富的多。。。。。。。。。。。
指弹得音乐性差一些，并且对触弦的要求不高，指弹更像是一中民谣弹唱，把唱歌的那部分去掉，只剩下弹奏的部分。
严重不认同，任何型式的音乐都有好有不好，不会因为型式而更高或更低。
指弹是更注重个人的原创性和即兴能力，很多时很在乎临场发挥，所以水准可能会较参差，不如预先练习无数遍后才演出的的音乐类型稳定，但这只是它的特点，不能作为它音乐高下的依据。
试试让巴筏洛提唱邓丽君的小城故事，或让小邓唱巴筏洛提的我的太阳，相信都不会很好，但不能据此说他们不好，也不代表那种音乐更好或更高，要说小邓的歌简单，但无数人翻唱她的歌，看看有多少人可以唱出她那种的韵味来？所以每种音乐类型都有它的难点，只是不一样。
但国内指弹的发展比古典更晚，更落后，水平普遍比较差，可能因此而让大家对指弹吉他产生误会.
不管是什么乐器都有它的好处和坏处。
而是不是有艺术和有价值，只是个人认为。
对乐器有歧视眼光的人，就证明他的音乐休养和对音乐的认识不了解。
古典吉他确是好，但不能总是停留在那个地放的。
你学他，就说只有他好是不行的。
音乐家们如果知道我们做后人的，都是这么没创新，还是老掂着他们的时代，他们也
不会赞同的。
古典也有很多个时代的，如果后人总是说现代的音不好，那么就完蛋了。
也可能没有（塞戈）的出现了！
一句话说不管什事情，都有一个时代变化和进步的。
不管是一根笛子或口琴，难道你说它没价值吗？
一件乐器会有很多不一样的演奏。
我们千万不要，觉得拿着一把古典吉他就是很高贵。
真证的艺术就是你对乐器水平如何。
而不是去弹古典就是最高档和艺术性。
希望采纳
摇滚？民谣？还是古典
但基本功是绝对需要的
每次的练习流程大概如下
先练爬格子，这是你的准备运动
再是音阶，这算是热身了，音阶非常重要，一个key可以有不同的弹法，视风格而定，最简单的，莫过于7声音阶就是dolaimifasolati
然后就可以开始在练习谱上的曲子了
由易到难，一首首练好来，对自己要求苛刻一些，不要轻浮
应该就那么多了，找老师是最好的，能面对面的，看着你的指法，错误也能及时纠正
过了初级以后，就能脱离老师自己练习了
另外，可以上网找到很多这方面的资料，推荐 吉他中国
