Question

高更、梵高、塞尚的基本生平、艺术主张及其主要作品

美术作业求回答

Answer 1

保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日－1903年5月8日），生于法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归于后印象派。
高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。
高更在1848年出生于巴黎，他的父亲Clovis Gauguin是一名激进的共和制思想政治新闻记者。1849年“反君主制”军事政变失败之后离开法国，打算去秘鲁投靠妻子Aline Marie Chazal的家族，创办新报纸，但在海上旅行途中心脏病发去世。高更一直在秘鲁生活到七岁，幼年时期异国风情的记忆，跟他后来流浪旅行的习惯有很大的关系。高更深深敬爱母亲和外祖母，他的母亲没有屈服于困难，凭自己的双手扶养起一双儿女，他的外祖母Flora Tristan是一位著名的社会主义先驱者、女权论者，这些童年家族的经历都影响他成年之后艺术创作的风格。
1855年，高更一家回到法国，居住于奥尔良，1865年他当上了船员，几年之后便升为二副，之后又进入海军，这段海上生涯，让他航海到巴西、巴拿马、大洋洲、东地中海和北极圈。1871年高更离开海军，而他母亲在他出海时(1867年)就已过世，在他的监护人Gustave Arosa帮助下，高更进入巴黎的Paul Bertin证券交易所。1873年高更同丹麦人Mette Sophia Gad结婚，踏出了中产阶级生活的第一步，不久之后有了第一个孩子，往后的几年，高更慢慢的巩固了职务上的地位，十年后，他不仅拥有一份很好的工作，在郊外有一栋房屋，并且拥有贤慧的妻子和五个孩子。在这段期间，他在Arosa和证券交易所同事Schuffenecker的劝诱下，开始作画，Arosa本身是相当有品味的艺术收藏家，收藏了许多当时法国著名画家的作品，Schuffenecker则是业余画家，在二人的影响下，高更逐渐向画家的道路迈进。
高更在Arosa的引荐下，认识了许多当时极其前卫的印象派画家，高更积极的接受了他们的观点，并且接受了印象派创始人毕沙罗(Cammille Pissarro)的指教。1876年，他的作品在沙龙中展出，之后连续五次参加印象派的画展，高更开始梦想当一位职业画家，而让他决定改行还有外部的因素，1882年股票市场狂跌，使高更感受到作为股票经纪人职务的危险，更下定决心成为画家。
但运气不佳的是，由于美术市场也受到经济景气的冲击，使得画很难卖出去，也影响到高更的艺术创作。1884年，高更全家搬到里昂，虽然家庭生活支出减少了，但是收入仍然是个问题，随后，高更一家又移居到丹麦的哥本哈根，高更也在此时当上防水帆布的推销员。由于经济的困窘和其他的冲突，高更在1885年搬回巴黎，1885年6月高更和妻子分居，并试图从他所爱的自然生活中建立起自己独特的画风。
1886年，高更暂时寄居在Schuffenecker家，又为了生计当起海报张贴员。此时他开始离开印象派，摸索自己的创作风格。促使高更画风转变的最大原因，是法国西北部布列塔尼地区特殊的风土人情，丝毫未被庸俗化，颇受画家们的喜爱。1886年，高更第一次来到布列塔尼，由于此地有悠久的文化传统，独自的语言、民族服装和宗教祭祀(布列塔尼人是凯尔特人的后裔)，这些均唤醒了童年时期，深深刻在高更心中对异国风情和原始性艺术的憧憬。
1887年，高更和画家Charles Laval来到巴拿马，由于经济来源匮乏，使二人不得不去巴拿马运河工地当苦力，不久面离开巴拿马，顺路到了马丁尼克岛 ，在这里的生活比巴拿马要好，但高更染上了赤痢和疟疾，不得已回到法国。旅行以失败结束，但高更对自己的艺术进展相当乐观，逐渐地，高更比布列塔尼的其他画家显得更略胜一筹。
1888年10月，高更收到了梵高的邀请，请他到法国南部亚尔的家里过冬。表面上看来这是一个很好的计划，但不久之后，两个男人之间的紧张关系便日益加深。12月23日，梵高为了恐吓高更而切掉了自己的一个耳朵，高更则回到了巴黎。
1889年，高更参观巴黎国际博览会，看到来自遥远国度的展品而深受感动，这是他再次燃起对旅行的渴望。这次他选定的目的地是法国殖民地大溪地。他打算在大溪地“融入纯粹的自然之中，只与‘野蛮’的人们交往，并要同他们一起生活”1891年6月，他到达大溪地 ，但那里的第一印象却使他的期待落空，首都巴比提已经极度的西欧化，这个国家在殖民统治下挣扎在困苦中，由于欧洲人带来的疾病影响，一百年前拥有七万人的土著居民，已减少到只剩下七千人，而且当地许多风俗和习惯也衰落。尽管如此，高更并没有畏惧，他在玛泰亚的农村租了一个小房子开始作画。当地生活成为他灵感的泉源，繁茂的植物和丰富、鲜艳色彩的居民服饰，原原本本地成长他所使用的色彩。他的多数杰作都在这一时期完成，其中也包含几幅描绘他的情人─13岁少年特哈玛娜的作品。
这些绘画中的景象看似表现了牧歌般的美好，但对高更来说，老问题却日益突出，他的钱已经用光，他甚至不得不用腐烂的面包和树果实做成的粉浆来作画。他的身体也出现了问题，由于和土著女子接二连三的性行为，使他染上了梅毒，这种病在当时还是不治之症，在以后的一生中都为此而烦恼。此外，根据高更传记的作家David Sweetman所述，高更也可能是在里约热内卢时感染梅毒，当时高更41岁(1891年)，他变得爱睡觉没有精神，且开始咳血，一天咳出一升，而且痛得好像心脏要跳出来。
1892年，他被送进巴比提的军医院，治疗梅毒性心脏病，但是高更从来不承认梅毒。虽然他并不情愿，但高更在1893年终于不得不提出了返回法国的申请。但是，这只不过是他暂时的后退。回到巴黎的高更因为得到了伯父赠予的遗产，经济状况有了一定程度的好转，但这笔钱却使他永远离开了法国。
1897年，高更画出生平最大幅的（高1.5米，宽3.6米）的经典作品《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。
返回到大溪地的高更再次受到贫困和疾病的困扰，但其创造力丝毫没有衰减。1901年，高更到了马克萨斯群岛 ，在那里度过余生，他的两只小腿都是流着脓的疮，以肮脏的绷带包住，他拄著拐杖蹒跚地晃荡。他全身到处疼痛，为了止痛而服用吗啡上瘾，还服用鸦片酊和苦艾酒。他的情绪，逐渐变成躁狂，腿上有伤痛所以使用砷，曾经到山上服用砷自杀，但是毒性不够只使他呕吐而已。他自诉体力流失，晚上都无法入眠，因此筋疲力尽。眼睛受到感染，可能是结膜炎。1903年5月8日，高更由于心脏病发作而去世，他的墓地位于马克萨斯群岛上的Hiva Oa岛，至今每年都有许多游客前往吊祭。

梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
1861年梵高开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的教职生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。直到约莫27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，其从不间断、无私的提供梵高经济资助。他们终身的友谊可于他们在1872年8月前往来的多封书信间查证。
早年生活
文森特·梵高，于约1866年。(13岁)
文森特·梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄津德尔特。他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯与西奥多鲁斯·梵高（Theodorus van Gogh）之子，其父西奥多鲁斯是荷兰归正宗教会的神职人员。文森特以他的祖父为名，其也是恰一年前头一胎死产的哥哥的名字。以此方式重新使用名字的做法并不罕见。文森特在梵高家族中是个常见的名字；他的祖父（1789–1874）于1811年在莱顿大学得到神学学位。祖父文森特有六个儿子，其中三名是艺术品商人，包括另一个梵高信的叔叔。祖父文森特或许是被轮到以他父亲的叔父——成功的雕刻家文森特·梵高（1729—1802）——命名。艺术与宗教是两项深深吸引著梵高家族的职业。他的弟弟西奥·梵高于1857年5月1日出生。梵高有第三个弟弟柯尔，还有三个姐妹：伊丽莎白、安娜与维尔敏娜。
文森特小时候是个认真、沉默与慎虑小孩。1860年，他到尊得特乡村学校就读，其唯一的老师是天主教徒，并有约二百名学生。自1861年起，他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教师指导，一直到1864年10月1日，他到了荷兰泽文伯根的私立珍普洛维利寄宿小学就读，离他家约有20英里（32千米）。
1869年至1876年，他分别在古庇画行（Goupil & Cie）的海牙、伦敦、巴黎分店就职，遭解雇后前往英国的拉拇斯卡托（Ramsgate），在寄宿学校服务。他在1877年于多德雷赫特的画店当助理。文森特·威廉·梵高在1878年返回艾登，在布鲁塞尔的传教士培养学校学习3个月。他在没有领到许可证的情况下，于波瑞纳吉的煤矿区开始传教活动。次年由布鲁塞尔传教本部解除传教士职务。他在1880年下决心成为画家。他在1881年回到艾登向表姐凯（Kee Vos-Stricker）求婚，遭到拒绝。文森特·威廉·梵高在1886年，进入美术学院学习，但与老师对立，1个月后退学，辗转到巴黎，住在弟弟西奥的公寓，结识了罗特列克、贝纳、毕沙罗、高更等画家，与高更成为好朋友。
纽南 （1883年–1885年）
在纽南时，梵高完全埋首于绘画中。他曾付钱叫男孩找来鸟的巢窝，然后在他们的小屋中飞快的素写下织布鸟的样貌。1884年秋季，邻居的女儿、比文森特年长十岁的玛戈特·贝格曼，在梵高献身于绘画时一直陪伴着他，并爱上梵高，梵高也予以回报（尽管没有贝格曼的那般满腔热情）。他们决议结婚，但遭到双方家人反对。玛戈特企图以番木鳖碱自杀，但文森特紧急将她送到医院。1885年3月26日，梵高的父亲死于心脏病。梵高因而哀恸欲绝。
《吃马铃薯的人》（1885），科伦-米勒博物馆

《草帽与烟斗的静物画》（约1885年），克勒勒-米勒博物馆

第一次，巴黎传来了对他的某些作品有兴趣的消息。春季，梵高创作了现被视为他第一幅主要的作品《吃马铃薯的人》。到了八月，梵高在油画商卢尔斯在海牙的展览橱窗，首次展出了他的作品。九月，梵高遭指控，指他让他的一名年轻农家模特怀了身孕，天主教村神父于是禁止村民为梵高做模特。
1885年，文森特创作了数组静物画。《草帽与烟斗的静物画》，以及另一幅同时期的画作《砂锅与木屐的静物画》，都充分表现了梵高画技的熟练非凡。二幅画皆展露了平稳、严密的笔触与色彩细致变化的特色
在纽南的期间，梵高的常用的色系是昏暗的大地色调，尤其喜爱深褐色，但却不见任何在他后来的知名画作中，鲜明生动画风的发展痕迹。（当文森特抱怨西奥没有在巴黎付出足够的努力来出售他的画作时，西奥驳覆指它们的色彩太暗淡，没有挤进当今流行的鲜亮印象派画风。）在他待在纽南的二年间，他完成了多幅绘画与水彩画，及近二百幅的油画。
巴黎（1886 - 1888年）
塞纳河上的桥（1887）
梵高于1886年3月前往巴黎，就学于费尔南德·柯尔蒙的画室，期间与弟弟西奥同住。在这段时间他俩人无需通信，所以他此时的生活详情难以被后人所知。他创作了几幅巴黎街景作品，如“塞纳河上的桥（阿尼埃尔）”。
逗留巴黎期间，梵高搜集了一些日本浮世绘风格的雕版作品。早在安特卫普时，他就对这类艺术深表兴趣，用浮世绘画作装饰了自己的画室。他搜集了上百件此类画作，并且在自己的很多作品里运用了这种风格。1887年画作“唐居伊老爹”的背景就有几幅浮世绘。1888年作品“枝上杏花开”更是强烈地表现了梵高对日本艺术的热爱。
割耳事件
梵高墓
梵高在1888年2月赴法国南部的阿尔勒旅居。他租赁房屋，高更于10月来访，12月离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳被割掉。两人为了掩盖事实真相，维持友谊，而向警方谎称割耳事件是梵高自己动手所为。但此一论点争议性颇高，因此此事件目前尚无任何可靠解释。
自杀身亡
西奥在1889年4月结婚。梵高于5月住进圣雷米（法语：Saint-Rémy）的精神医院。他在1890年5月21日去巴黎北部村庄瓦兹河畔欧韦接受保罗·嘉舍（Paul Gachet）医生的医治。他在7月27日傍晚散步时用手枪自杀。终年37岁。30日葬于瓦兹河畔欧韦的公墓。一生在支持文森特的弟弟西奥由于过度悲痛和精神失常在1891年1月25日逝世，死后葬于其兄墓旁。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年）是一位著名法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品对于19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。他的作品对于亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生重要的影响。他使用富有凝聚力的绘画方式，其作品深刻影响并革新了20世纪美术，特别是1895年首次个人展和1907年作品的官方回顾展。
塞尚这个姓氏来自于法国切萨纳的小城镇，被认为是来源自于意大利。保罗·塞尚于1839年1月19日出生在普罗旺斯地区艾克斯（Aix-en-Provence），位在法国普罗旺斯南部。2月22日，保罗在教区教堂受洗[2]，他的祖母和叔叔路易成为他的教父教母。他的父亲路易·奥古斯特·塞尚（1798年7月28日- 1886年10月23日）是一间蓬勃发展的银行创办人，所以保罗·塞尚的生活不虞匮乏，与同时代的大多数画家大相径庭，他最终也获得一大笔遗产。
另一方面，他的母亲安妮·伊丽莎白·霍诺奥贝尔（1814年9月24日- 1897年10月25日）个性“活泼浪漫，但是积极进取。”保罗从她那里得到学习到对于生活的憧憬。他有两个妹妹－玛丽与罗斯，他们每天都就读同一所小学。
《玩纸牌的人》，绘于1892年
保罗10岁时进入普罗旺斯地区圣若瑟学校，他在那里学习绘画，师从西班牙僧侣约瑟夫·吉伯特。1852年，塞尚进入波旁大学，他在那里认识左拉以及Baptistin Baille，并保持良好的友谊。他住在这里六年之久，虽然在最后两年中，他是一个日校生。从1858年至1861年间，塞尚遵从父亲的意愿，就读艾克斯大学的法律院，同时也接收绘画训练。
因为父亲反对他朝向艺术发展，所以他于1861年离开艾克斯前往巴黎。左拉大力鼓励他做出这个决定，当时他已经在首都生活一段时间。最终，他的父亲与塞尚妥协，支持他的职业选择。塞尚后来从父亲那里收到了40万法郎（218,363.62），摆脱所有经济的忧虑
巴黎时期
《静物与窗帘》，绘于1895年
塞尚在巴黎认识了印象派画家毕沙罗 。19世纪60年代中期，毕沙罗和塞尚成为师傅和徒弟的关系，毕沙罗对于年轻艺术家产生许多影响力。在接下来的十年内，他们在蓬图瓦兹、路维希安等地一起创作山水画。
塞尚的早期作品往往关注景观中的人物，包括许多大型、富有想像力的风景画。后来在他的职业生涯中，他对于直接观察更感兴趣，并逐步形成充满光与空气的绘画风格。
展览
塞尚的绘画在1863年的淘汰作品展览（Salon des Refusés）首次展出，该展览展出作品因为不被陪审接受，无法正式在巴黎沙龙中展出。1864至1869年之间，巴黎沙龙拒绝了塞尚的展览申请。他继续提交作品展览申请直到1882年。在1882年，他的作品《Portrait of Louis-Auguste Cézanne, Father of the Artist, reading 'l'Evénement',》终于获得展出，这是他第一次，也是最后一次在巴黎沙龙中展出。
塞尚在1895年之前，曾两次与印象派画家展出，第一次是1874年印象派画展，第二次则是1877年第三次印象派画展。两次展览都给予先锋画家（例如马蒂斯和毕加索）留下极大的震撼。在以后的数十年里，一些个人画作在不同的场地展出。直到1895年，在画商伏勒尔（Ambroise Vollard）的协助下，他完成第一次个人展览时。尽管获得越来越多的瞩目，也拥有经济上的成功，塞尚选择提高艺术疏离性，通常在法国南部普罗旺斯创作，远离巴黎地区。
他的作品集中在几个主题上，同样精通这些类型，包含静物、人像、风景和游泳客。虽然宗教形象较少出现在塞尚之后的作品中，他仍然是一个虔诚的罗马天主教徒，“我拿我的画来判断艺术，把一棵树或一朵花视为神所创造的物体。如果它们互相冲突，它就不是艺术。“

《头骨金字塔》，绘于1902年
塞尚的绘画并未深受艾克斯广大资产阶级的喜爱。1903年，政治家亨利·罗什福尔参观了保罗·塞尚拍卖的画作，后来成为左拉的财产。他后来于1903年3月9日在《L'Intransigeant》刊登一篇题为“丑陋的爱”的批评文章。罗什福尔描述观众看到“超印象派的塞尚”的画作时，会如何放声大笑。
逝世
有一天，塞尚在田野工作时遇到风暴。工作两小时后，下一场倾盆大雨，所以他决定回家，但是在路上晕倒了。塞尚被路过的司机带回家，他的老管家搓著塞尚的胳膊和腿来恢复血液循环，他就清醒过来。在接下来的一天中，他打算继续工作，但是后来昏了过去。他因此躺在床上，于几天之后去世（1906年10月22日）。他死于肺炎，被安葬在他心爱的家乡普罗旺斯地区艾克斯的旧墓地。