中国动画片和国外的有什么区别？
1、内容不同。
中国动漫片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。概括的来看日本动画片，一般分两类主题，一类比较突显团结就是力量这一主题。美国以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏。
2、形式不同。
上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。
美国人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
3、风格不同。
中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。
与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空，这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动漫片，也都纯然是一派中国气概。
具体说说中国动漫，日本动漫，以及美国动漫的特点就能知道了。
中国动漫
中国动漫学派以独特的风格和视角，在世界动漫舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动漫的独特之处：
第一：强调内容的健康性。中国动漫片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。
第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。
第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。
对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。
与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化。
像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动漫片，也都纯然是一派中国气概。
日本动漫
日本动漫的艺术特点。概括的来看日本动画片，一般分两类主题,一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标，而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯。
圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使日本的动漫题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因。
日本动漫的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动漫，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。
日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。
他们对动漫角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远。
但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
美国动漫
美国动漫以主流动漫为主，有较强的主流化倾向。在美国，动漫的对象是儿童。动漫题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动漫严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人，
经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动漫制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。
此外，电脑动漫制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。
相比之下美国、日本动漫在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动漫作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动漫特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。
中国动漫任重道远，希望可以借鉴一下国外优秀经验，更上一层楼。
目前中国有两大动画片生产基地———上海美术电影制片厂和中央电视台。1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而近年，动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到去年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。
尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。上海美术电影制片厂近年来在市场化的运作上花了不少功夫。一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为2279.6万元。
《宝莲灯》就是上海美术电影制片厂的作品。这部国产动画“大片”改变了“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。然而当初《宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场。
在上海播映的《我为歌狂》投资1500万元，目前电视发行预售收入及衍生产品开发收入共300多万元。然而这些成绩和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。仅好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。
原因：
目前我国动画市场还是处于疲软状态，市场经济体制仍未完善，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方。上海美术电影制片厂由于人力物力有限无法全国监播，一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。此外，虽然广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，比如，引进动画片不得超过动画片播放总量的40％，但在一些中、小城市并没有切实落实。”
中央电视台青少年节目中心副主任梁晓涛：“目前的国产动画片尚没有形成产业化，虽然已经有了大的进展。但是国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种现象的主要原因来自市场。简单地说正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。在我国，则还没有完全形成这样一个系统。制片人在制作出动画片后除了完成播放这个环节以外，其他环节相当大程度上处于一种被动，不能适时参与系统循环，往往造成动画片投资行为失败。造成这种现象的深层次原因，第一，业内缺乏专业的营销和管理人才；
第二，没有形成良好的市场环境；
第三，国内动画片质量上和数量上存在很大缺陷。
于是动画在中国形成了一个奇怪的现象：投资人担心动画节目不能赢利而不肯对动画节目进行投入或者扩大投入，结果是节目数量少，质量次；而企业则因为动画节目的量、质不够而不愿参与动画衍生产品的开发和生产，形成了恶性循环。
个人认为：
1、首先，最重要的一点，中国动画内容上没有创新！
对于这几年的中国动画，大家都很清楚， 无论是《西游记》还是《宝莲灯》，全都是取自中国古代神话。而且居然一点改动都没有，观众在看 影片之前，对于剧情已是十分清楚，试问这样的影片又能吸引多少观众？没有创新，就好像一个人失 去了内心，空有一具躯壳。尽管外表再漂亮，却没有内容，观众看完影片后，什么也没得到，心灵是 空虚的。再看日本动画，虽然没有像迪士尼一样的动画效果，但是我们看了会感到心里非常充实， 们可以为它哭，为它笑，可以有思想。但是看完国产动画后却是失望，气愤。
