Question

当摄影师需要具备什么条件啊？

Answer 1

成为专业摄影师的15个必备条件 成为专业摄影师也许是每一个摄影爱好者都会有的梦想-每天都能拍照，专业的器材，用摄影作品的收入生活、养家、支付房贷（也许还有人想用这个"浪漫"的职业来找到自己的另一半）。 然而，真正的专业摄影师的生活，其实并不那么潇洒自如？ 下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？1.不断"失业"，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天
对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处
对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们
摄影在不断变化，不会停止，你也得是。4.能适应"颠沛流离、居无定所"的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机-有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板
杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片
所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力
编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑
版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别
作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率9.能够制作图片专辑
把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书
这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机
作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境 12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作
摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令
作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄 14.知道如何处理合作与竞争
摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪
专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报

Answer 2

能做到以下这些,你一定会成为一名合格的摄影师:做到以下这些,就是一名合格的摄影师:1-永远不要指望摄影使你像摇滚明星一样耀眼
2-享受自己的作品
3-为拍摄做好准备，在取景时才发现电池不足就太晚了
4-总是带一件“多余”的暖和外套
5-在拍摄时注意自己的思想与感情
6-为自己设立切合实际的目标
7-学会写拍摄便签，写就是学习
8-一定带着三角架
9-为即使很小的进步而高兴
10-和潜在的摄影伙伴建立联系

11-对于您感兴趣的拍摄地点，先用心观察，然后再用相机
12-时刻保持冷静
13-要明白自己通常会高估自己
14-透视法则是魔鬼
15-要献身摄影，却不要勉强自己
16-加入摄影团体
17-保持相机清洁
18-不论好坏，不要刻意拿自己与别人比较
19-找到自己的风格
20-多些安静的构思，少按快门

21-学会寻求和接受针对自己作品的批评
22-做些与众不同的事来恢复创造力
23-从其他摄影师的作品中获得灵感
24-诚实而又不失敬意地批评别人
25-多关注女士的观点
26-不要模仿别人的风格
27-要勇敢
28-注意黄金分割
29-10mm 镜头十分震撼
30-拍摄自拍像

31-多读摄影书
32-给一副风景照增加额外的趣味点：在里面加入一个人（比如你自己）
33-每次拍摄环境都与你想象的不同
34-注意S-曲线和直方
35-只拍RAW
36-保持感光件清洁，这可以省去很多后期修正
37-发现你认为美的事物
38-成为出色摄影师需要时间
39-现在你有的器材就是最好的
40-你可以拍摄任何东西

41-灵活地打破摄影种种的条框
42-注意光线照射物体不同部分的不同方式
43-人眼通常注意对比反差处
44-云会提升风光摄影的大气效果
45-拥有自己的图片博客
46-接受别人的表扬并说“谢谢”
47-“拍得好”并不是一句值得写给别人的话
48-说“太美了”也不行！要具体地说出喜欢或不喜欢的地方
49-你就是你，你不是相机
50-在评价摄影作品之后，以一个问题来引发与摄影师的互动交流

51-定期回顾你的现有作品，或许有未发现的宝藏
52-永远要有明确的焦点
53-宁可不拍，也不敷衍
54-每个人都得从零做起
55-你对摄影的观点尤其重要
56-留下愉快而有让人深思的评论
57-学会与伙伴交流摄影经历
58-要使自己的作品有所实质
59-参加摄影者的交流
60-后期处理会使你的作品更接近于最佳状态

61-尽可能地自己掌控曝光
62-尽量别用Pphotomatix，HDR会使图片看上去过于倾向于人工痕迹
63-不要忘记是什么让你开始摄影
64-永远不要拍摄不愿被拍摄的人
65-要顾及周围，有事好东西就在你身后
66-重要的相机后面的人，不是相机
67-犯错误不要紧，越多的错误会带来越多的收获
68-当你突发奇想而有犹豫不决时，一定要试试，一定要去拍!
69-学会看懂直方图，那其中蕴含了关于图片的重要数据
70-多多了解你的相机，在黑夜里翻看菜单是十分浪费时间的

71-经常拍摄，越多越好
72-相信自己
73-别怕弄脏衣服
74-注意图像的品质
75-你的片子就是你的心灵地图
76-重复检查ISO设置，错误的ISO会带来灾难性的后果
77-对于别人详细有值得深思的评论要心怀感激
78-不要相信相机的LCD，它通常比真实图片更亮更锐利
79-多准备些磁盘空间，因为你真的需要而它又十分便宜
80-同样学会度过没有相机的美好时光

81-拍摄日出日落要提前半个小时以上，在慌忙中创作不是好事情
82-挑战自己的智力与体力极限，当你认为“足够了”时，不妨再多拍些
83-注意天空的构图，等待天空与前景构成更好的组合
84-同一地点也要多去几次，不同光线会展现不同的景观
85-以大尺寸扩印你的作品，你一定会喜欢它
86-校准显示器，使用不准确的显示器就如同和自己不信任的人一起工作，结果可想而知
87-不要估计别人的评价，如果你喜欢，就值得展示给别人
88-不要自责，要从错误中学会写经验，要向前看，不要留恋过去
89-战胜你的惰性，创造来自刻苦的实践

90-问自己：你想用图片表达什么
91-不要被思想局限，多多了解新的观点，多对自己说：“为什么不呢”
92-找个导师
93-摄影从不会浪费时间
94-每个团体都有它的缺点，不要感情用事而退出
95-总会有人对你所为不屑一顾
96-布列松说“你的前10000张图片是最差的”，他是对的
97-好的相机不能保证好的照片
98-在后期处理时要在心中“预览”输出效果
99-用心100-我要的效果是否达到. 昆明爱琴海摄影无论是新派婚纱摄影，户外婚纱摄影，或是个性写真摄影，您都能拥有专属化妆师，为您量身设计化妆风格，留下经典记忆。

Answer 3

1.敏锐的感知2.熟练灵活的用光技法3.独特唯美的审美观4.成熟的拍摄技法5.传统摄影的话,对胶片的熟练掌握,暗房技术.6.数码摄影的话,相当程度的后期软件处理.有上面几项的话,称得上一个合格的摄影师

Answer 4

首先，你要有一定的艺术细胞，这行业并不是笨鸟先飞，勤能补拙的；其次，自己非常的喜欢从事这工作；最后，善于学习，能看懂或看懂部分他人拍摄的你认为好的作品（取景角度、位置、当时的光线时间点等），然后可以去现场自己多次尝试拍摄，能快速领悟的，那就可以。

Answer 5

去使用最好的器材吧！
　　但实际上摄影的领域内是没有最好的器材的。 (或许有最贵的)　　通常资深的摄影师会建议入门的人从基础的器材用起。以单眼来说，就是所谓的入门kit镜组(例如Canon的百位数系列与Nikon的千位数系列，以官方资料为准)。我认为相机的科技发展至今，数位单反相机从职业机种到入门机种的层层分级，尽管是基于价格的产品切割，但也是已发展的科技层层阉割的结果。也就是说，购买初阶单反的用户，购买的只是功能不全的单反。
不必去买等级最好的相机(但我建议购买自己预算内最好的相机)，试着去借用、租用，然后在拍摄之前，去了解这种昂贵但功能齐全的相机到底多了哪些功能？这些功能又有什么用处？他与我自己的相机差在哪里？他弥补了什么缺点？他克服了什么难题？
越好的相机，他的基本趋向就是呈现更好的拍摄品质与提高拍摄的成功率。但这两者都无关拍摄的内容。用十万元的相机拍摄一颗蛋，他还是一颗蛋；但用便利商店一百五十元的即可拍拍摄到特殊事件现场的唯一一刻，那一刻就是艺术。
但了解到最好的器材与自己的差距后，你就可以思索，有哪些是我自身可以克服的？有哪些是我不需要的？在这样的过程中，你自然而然就能够增进了你的拍摄技巧。至于若是直接攻顶的初学者，我建议好好的读完产品所附的使用说明书(厚厚一本，但却相当扎实)，然后尽可能的运用它吧！越高阶的相机，越能弥补我们的许多不足，而更能专注在摄影的内容本身。