Question

音乐表演者应具备哪些素质？

我今年上大一了，专业是音乐表演，可学这一专业要具备哪些素质？

Answer 1

作为音乐爱好者，学习歌唱或演奏某种乐器，用以自娱自乐或参加群众性的音乐活动，这是许多人可以做到的，但是对于专业性的高水平的音乐表演者，必须首先具备适于音乐表演的特殊能力和素质，主要有以下几个方面：
一、内心听觉能力
音乐看不见、摸不着，只能凭听觉器官来感受。耳朵听辨旋律、节奏、和声力度、音色等能力称为听觉能力。而内心听觉能力则是指表演者对音乐作品的旋律、节奏、和声以至力度，音色等方面的预想和想象能力。听觉能力和内心听觉能力具有不同的内涵，前者是对客观声音的感知能力，后者是对声音的想象能力。
从心理学角度讲，想象分创造想象和再造想象，作曲家通过艺术创作，将不同的音高、音值、音色、音量的乐音按一定的形式组织在一起，借以表现丰富的思想情感和内容，这运用的是创造想象。表演者通过对作品的理解和感受进行艺术再创作，用所擅长的乐器真实而创造性将作者的乐思再现给听众，这运用的是再造想象。
音乐的再造想象必须在充分理解和感受作品的基础上进行，它应该尊重原作，尊重作者的创作意图，再创出的新想象要基本符合原作的音乐形象。然而，不少表演者不明白这一道理，表演时马虎敷衍，不作仔细分析，凭自己的主观臆造进行演奏。例如，置作品的表情术语和演奏符号不顾而进行演奏。当然，尊重原作不等于不准许有创造，表演者内心听觉能力的高低直接影响着表演的效果。因此，对于表演者而言，培养正确的内心听觉能力是非常重要的。
二、直觉与意识
直觉是音乐表演的一种重要的心理能力，这是一种凭借感觉对处于不断变化中的音乐运动形态的直接把握能力，也可以说是运用内心的听觉在头脑中形成音响运动的能力，也是表演者抓住旋律紧张和松弛，扩展或压缩的本能。
表演大师在表演风格、作品诠释、艺术观方面存在着各种不同，然而有一点相同，不管他们每个人使用哪种乐器，演奏起来必须是方便自如的，演奏者尽可能的自由、自然，心理和身体不能感到丝毫的强制感，要有品位，带着一种满足感演奏。在整个演奏过程中，应随时体验到肉体上的快感和舒适，使自己的双手感到舒适、方便和平稳是最重要的。演奏家要发展自己的演奏技术和技巧究竟需要什么？首先是心理和生理方面的松弛和自由，在此基础上，使自己获得在演奏时最大限度的自如和自信。演奏家所需要的、正在探索的演奏感觉当然是在逐渐获得的。有的大师说：“喜欢从容不迫的演奏，不慌不忙，仔细倾听乐器的音响，从演奏中获得某种特别的肉体上的肌肉上的快感，大师更喜欢在家里从容不迫地弹奏。在很大程度上，寻找演奏时所需要的适当的姿势、动作也是一种直觉的过程，在音乐表演实践的过程中，要有意识地培养、锻炼和不断发展对音乐的直觉能力，久而久之，随着全面修养的提高，不断从低级到高级阶段发展。
三、音乐记忆力
具有良好的音乐记忆力对表演者有特殊重要的意义。事实上，无论是声乐还是器乐，上台表演时如果还必须放一面谱台用以放谱，表演的同时逐页翻篇，这不仅非常不方便，也使表演难以顺畅进行。
有些人认为背谱表演很容易，只要把乐曲练熟了，自然也就背下来了，实际上，这是不科学的。例如，有些表演者本来有很高的演奏技巧，但有的曲目缺乏近期的练习，乐谱稍有点遗忘，也就不能演奏了。因此，从一开始就应该特别注重训练背谱的方法，研究背谱的理论和实践，从中找出规律。表演者必须在对音乐作品进行研读和反复练习后，把音乐牢牢记在头脑里，熔化为自己的潜意识，然后才有可能全神贯注、出神入化地进行表演创造。
最有效的背谱方法即全面调动听觉、视觉、动作、联想四种记忆关联并结合起来，即首先在视奏或视唱乐谱阶段，仔细观察乐谱的形态，以视觉印象为基础，反复玩味乐曲的听觉效果，并观察乐曲的内在联系。加之必要的演奏动作的练习，对曲谱记忆一定是深刻的，记忆方法也是科学的，会收到事半功倍的效果。
四、生理条件与身体协调能力
表演者不仅要有良好的音乐记忆力和音乐感，而且还必须具有把这种音乐感完美地表达出来的音乐表演技艺，这种技术是与音乐表演相关的各种生理器官的良好素质和它们高度的灵敏性与协调性为基础的。学习键盘乐如果没有良好的手指条件，学习声乐如果没有良好的声音条件，学习管乐如果没有良好的嘴唇和牙齿条件，是很难成才的。
然而，对于音乐表演者来说，更重要的是还必须具有从头脑的思维到与音乐表演相关的各个生理器官活动的高度灵敏性与协调能力。例如，声乐演唱中的气息控制与发声器官的配合，在钢琴演奏中踏板运用时的手脚配合。当然，这种能力与先天素质是紧密相关的，如果头脑迟钝，动作不灵活，协调配合能力差，花再大力气进行培养也是事倍功半，很难达到预期的效果。然而，这种能力的获得，还是要靠后天的培养和训练，在音乐表演实践中逐步形成和发展起来。
有关音乐表演艺术的能力与素质的问题，当然不仅是上述提到的这些，问题只能一个个讨论，路只能一步一步地走，暂时述其要者，思考还将继续。

Answer 2

从当代审美哲学观点来看，无论是强调音乐形式属性的“听觉艺术”和“情感艺术”，还是强调 “心声相合”的“听觉——心觉”艺术，作为审美对象，其审美价值都存在于审美活动过程——审美体验中。也就是说，艺术品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它...

Answer 3

首先要有很好的心理素质，要有很强的心理承受能力;其次要有很强的应变能力，因为在台上，随时都会有突发状况发生，多积累舞台经验，在舞台上的表演会越来越自然，切记表演不要多过音乐，祝你成功！