如何评价电影《七月与安生》？
世界上最亲的人，总会有离开的一天
《七月与安生》算是国内影坛中不可多得的青春文艺片了，剧情编排关联友情与爱情两大常用元素，演员选取成功，在电影中贡献了自身不俗演技，无论从作品获奖，还是演员双获影后，都可证明这是一部具有观赏价值的佳作。电影带给观众的不仅仅是彼此情感纠缠的欣慰与伤感，最重要的是透过浮表看到了主人公的内心本质，为一切逞强而心疼，为他们各自生活在彼此影子中而不所知倍感惆怅，这是一部观感有点甜，却又很苦涩的电影。
《七月与安生》其实结构简单也很完整，前部分主要讲述七月与安生两个女孩情同姐妹的真挚感情，采用欢快式音乐，试图渲染两人日常快乐氛围，可以说前期有多美好，后期情节就会有虐，这也是影视编排设计的惯用手法。
后部分主要因为一个男人，两姐妹之间的情感微微发生着变化，也逐渐暴露出内心最真切的声音，渐渐褪去平日伪装，终究各自得到了救赎，一种精神领域的救赎，但也留下了永远无法弥补的伤痕痛迹，观众亦是如此，只觉心中压抑，有种无法述说的伤感。
这是一部女性向电影，站在女性角度去看待问题，记录了七月与安生从小成长，到少女发育，再到情窦初开陷入爱河，两个女孩代表的不仅仅只是她们两个人而已，他们的成长与许多花季少女一般，有太多美好的瞬间值得永远当做回忆。在观电影的同时，许多人为七月与安生之间坚贞不渝的情感所打动，也正是无数女孩心中梦想中友谊的模样，同样也有许多观众总是能够在主人公身上看到自身影子。作为一部关于青春题材的电影，赤裸裸将青春成长历程影射于屏幕中央，散发出的青春味道是久久不可消散的。
七月与安生是两个完全不同命运、不同性格、不同追求的两类人，一个是大家都公认的乖乖女，一个是内心狂野，行事直接鲁莽的社会少女，两人本不属一类人，命运却阴差阳错永远交织在一起。正如七月所说一般，他与安生其实是被选择的，的确如此，人的命运，好像冥冥之中自有安排，所有一切都那么顺其自然，而且又那么理所当然。
七月与安生她们堪称彼此的灵魂伴侣，一个人踩着另一个人的影子而活，七月柔弱安静的外表下，其实住着一个桀骜不驯的安生，在疯狂潇洒的安生心中，其实住着一个向往安静和谐生活的七月，两人就像照镜子一般，总能够在彼此身上找到自己影子，这也是为什么她们会成为好闺蜜了。
从侯家明的加入中我们不难看出，其实好朋友之间分享心爱之物是有界限的，所有美好的事物也许都可以送给彼此，但在是爱人这一方面却是谁也无法做到的，而且是神圣不可侵犯。
侯家明的出现虽然让这段本堪称完美的友情之间出现了裂缝，但也是促使七月与安生重新审视自我的一个机会，随着两人的矛盾升华，爱恨纠缠不止，将剧情一步步推入至高点，从而促使两人耐人寻味的人生结局。
剧情后期在结局处理上颇具戏剧性，利用多次反转为影片增添了一丝丝悬疑气息，主要笔触落入安生的选择与结局，最终两人都活出了自己的所愿人生，也算是一个有意义的结局。有头有尾的剧情编排设定，丰富而饱满的情感表露，演员们的惊艳演技，都是该片的成功因素所在。
总而言之，电影《七月与安生》以特殊手法解读友情与爱情，给予了观众诸多意外之喜，将一部看上去狗血的剧情，编织出文艺范，如此操作可以说是前所未有的，高口碑便是对本片最好的反馈。
或许青春里总有一个男孩子让你发现矛盾的自己，到底是想成为文静乖巧的七月还是放浪不羁的安生。《七月与安生》一举缔造两个影后，我想靠的不仅仅是争夺男人的狗血戏码，更多的是少女成长过程中的迷惘与挣扎。
一开始，七月与安生是最好的朋友，就像刚刚懵懂的我们，表面的文静乖巧与内心的躁动不安勉强能够相互平衡，不相干扰，我们可以是乖巧的，好好学习温柔娴静，做个别人眼中的好女孩，我们也可以追随内心的好奇心去探索身体的奥秘，那些羞于启齿的秘密。
我们那时是快乐、满足的。
直到遇到苏家明，每个女孩子心中那个阳光帅气的男孩子，突然表面的文静乖巧装不下去了，内心的躁动不安也无法再压抑住，我们都拼命想要变成他喜欢的样子。安生为了家明背着七月收下了玉佩，而七月为了家明越过自己乖乖女的准则未婚先孕。七月与安生，内心的躁动与外表文静乖巧之间的平衡被打破了，我们无法再找到真正的自己。
七月开始羡慕安生的自由，她可以环游世界和不同的人打交道，会不会是因为这样家明才喜欢上了她？
安生却开始嫉妒七月的幸福，从小她家庭美满，成绩优秀，人长得漂亮，自己唯一喜欢的男孩子又成为了她的男朋友，是不是自己太差劲，不是别人眼中的乖乖孩子，所以家明才喜欢上了他？
整部电影中看似是渣男家明导致了两个那么要好的女孩子友谊破裂，但其实家明不过是个引子罢了，没有家明，我们的青春里还会出现种种美好种种诱惑。
在争取这些美好诱惑的过程中，在失去这些美好诱惑之后，我们就会开始怀疑自己甚至否定自己，最终将自我割裂。
在安生决定乘坐火车离开家明和七月，成全她们时，七月本来是想要挽留她的，可是伸手的一瞬间，安生脖子上的玉佩掉了出来，那是家明送的玉佩。
于是七月放手了，她不想承认家明心里喜欢的是另一个人。
但其实七月与安生根本就是同一个人吧，一个女孩子不同的两面罢了。
在浴室对峙的那场戏中，七月嘶声力竭地对安生吼，她脱下自己的衣服露出自己的胸，拼命地想要证明家明喜欢的是自己这样的。
可曾经，她和安生一起洗澡时，从不会嫌弃对方嘲笑对方身材的，她们很幸福地在一起嬉戏，她们打从心底里认可对方，认可对方地一切。
“我们为什么会变成这样？”安生流着泪沙哑地问七月。
是啊，度过青春逐渐变得成熟，我们却越发不认识镜子中的自己。我们为什么会变成现在这样呢？曾经那个文静美好的女孩子去哪里了？曾经那个天不怕地不怕追求自由的女孩子为什么又回到了荒芜的城市里按部就班？
电影最后，七月变成了安生，安生也成为了七月，如同她们的姓名，七月盛夏至，本该热情奔放，而叫七月的女孩子却乖巧文静，而“安生”“安生”，安宁一生，叫安生的女孩子却放浪不羁。
或许青春对于我们最大的意义就是成为我们真正想要的样子吧，七月如是，安生亦如是。
这部电影的预告片出来后，很多人对于这类型的片子都赌上了烂片猜测，但是偏偏《七月与安生》没那么简单。它用一个新的角度定义了青春片，以非常细腻的女性化视觉叙事，从青春情感的高度拉到了人性矛盾面的高度。除了传统意义上的青春片，它更是一部好看的剧情片。
【新角度定义青春片，女性化细腻叙事令人惊喜】
可以说这是一部纯描述女性向友谊的电影，电影的英文名叫soulmate，【灵魂伴侣】。
安生与七月像一个人的两面，一面外表狂野内心温婉，一面外表温润如玉内里却放荡不羁。大概也正是因为如此两人才能交上十几年的朋友，因为她们两个合起来才是一个完整的人。
电影中与男人的撕X，只不过是推进故事的边角料，内里不断戳中敏感情绪的力量，是只有女生才懂的婉转细腻的小小心思：有嫉妒，有虚荣，有做作，有恨也有爱。
“我在意的不是我男朋友把项链送给你，而是我原来爱自己比爱你更多，原来我也有东西与你无法分享。”
在那些不为人知的情绪中，她们互相嫌弃又互相较劲，互相理解又互相鼓励。
【不是传统意义上的青春片，而是一部好看的剧情片】
影片最后二十分钟的多重反转，让一部爱情片生生长出了悬疑片的架势。在第一个结局里，追求自由的安生嫁给了一个平凡的男人，过上了平淡的生活。
而追求安稳的七月，却因为家明的逃婚而不得不过上安生向往的流浪人生。当观众为这个结局感到戚戚然的时候，镜头一转，告诉我们其实是七月自己一手导演了被逃婚的戏码。
七月让家明逃婚，只为自己的出逃有一个合理的借口，她坐在医院的楼梯说出安生曾经说过的：“我只是不想把离别弄得太伤感。”
这一刻。七月的人物形象一下子鲜明立体起来。
配上她的台词：“真正聪明的人是不会让别人看出来她聪明的”。原来七月一直以来的乖巧懂事是因为她懂得如何讨大人欢心，她的内在是不安分的。一直以来， 她既渴望逃脱，又害怕失去的“安稳的人生”。
但七月是不甘的。她有一颗疯狂想要去看看世界的心， 所以乖乖女的她会选择叛逆的安生做自己的朋友。 世界各地去流浪的七月，去体验不同的经历，尝试安生以前的生活，活的十分恣意开心。这个结局是安生编的。
真正的结局是，实际上七月已经死了。她死于难产，孩子生下来以后，安生替她抚养，并以七月的名义在网上写了部小说《七月与安生》。她希望七月能像自己笔下的那个人物一样，依旧在快乐的做自己。
反转反转再反转的情节，也是两位女主角情感的升华， 安生活着，却是在一个没有七月的世界，过着一段对她而言没有意义的人生，或者说安生其实已经变成了七月，她其实是在代替七月活下去。
《七月与安生》入围了包括最佳导演、最佳改编剧本等6项台湾金马奖提名， 这部电影“双女主”的设定本就鲜有， 两位女主角周冬雨和马思纯双双摘得金马奖最佳女主角奖，成就金马奖颁奖史上第一次双影后。
《七月与安生》中的时间和空间是经过处理的时间和空间，它不像传统的青春疼痛电影那样一气呵成地展开叙事，而是另辟蹊跷地采用了双线程的叙事方式。
一、双线程
第一条线是现在，安生和家明在地铁偶遇，家明向安生问候七月，并提起七月在网上写的一本小说《七月与安生》。第二条线是过去的回忆片段。七月和安生是最好的朋友，从13岁开始相识、相知、相爱、相杀，最后相互和解。影片层层剥笋式的叙述让观众深陷其中。
二、埋伏笔
影片刚开始时的旁白:“十三岁到十五岁是安生和七月形影不离的三年，有时候七月是安生的影子，有时候安生是七月的影子。她们在书里读到如果踩住一个人的影子，那个人一辈子不会离开，但是安生说一辈子太长，她只想活到27岁。”这为影片后面安生和七月的性格互换埋下伏笔。
在山上的庙里，安生与七月的男朋友家明擦出了爱的火花，家明身上所佩戴的玉佩为后面的情节埋下了伏笔。影片开始时，七月和安生一起砸报警器的玻璃，犹豫不决的是安生，砸下去的是七月，这同样为后来两人的性格互换埋下了伏笔。
三、人物的选择和刻画
《七月与安生》由周冬雨和马思纯主演。片中周冬雨诊释了多重身份，匿名作家、售楼小姐、酒吧服务员、餐厅服务员、学生、幕后母亲等等。每一次角色的转换都恰到好处，既不矫揉造作也不生硬，有张有弛，拿捏得十分到位。例如，在餐厅的那一幕，安生为了省一瓶酒钱去向酒吧里的陌生人陪笑灌自己的酒，并兴冲冲地告诉七月自己的求生技能，想不到被七月反问一句“你不觉得自己这样很贱吗”。从刚开始的逞强到不快，再到强势与闺蜜产生争执，再到对闺蜜感到失望，接下来是最后一个人默默地流泪承受着一切的酸楚……短短的几分钟内完成了几个情绪的变化，然而这几个情绪是如此的真挚，表情的衔接是如此的自然，演员的表J清和动作真实到让观众不曾环疑，戳中观众的泪点。
马思纯的演技在本片中的爆发更为出人意料。其实内敛乖巧的七月更不好演，尤其是影片的后半段，七月得知安生和家明住在一起，压抑己久的情绪一次性地爆发出来，演绎得非常真实，使观众对这个命途多并的七月产生深深的同情。马思纯在卫生间的那场哭戏对于情感与力度以及不同情境不同方式的拿捏非常之精准，可以说马思纯对七月的演绎真的是展现了自己的演技巅峰。
四、结局的突转
从剧作叙事的角度来讲，本片故事结尾的一个重要特点是结局的突转，或者说是结局的非预期性，即故事的结尾不是按照我们正常的思路结束的。一般电影结局的突转，往往是一些突发的冲突和事件。可是《七月与安生》结局的突转不是突发的冲突和事件。《七月与安生》结局的突转在于故事的结局有三种，导演能想出三种结局并把它完美地呈现出来，实在不是一件容易的事。这三种结局尽管是突然发生，但是却有它的内在依据，它是情理之中，意料之外的，表面上信手拈来，背后却有它内在的契机和依据。
五、配乐和旁白
音乐是除镜头语言外最能营造气氛也最能奠定影片基调的表现手段。片中极具感染力的分分合合与人物心理状态相符合。影片在歌曲的选择上也有独到之处，片中离别的画面加上自始至终非常煽情的音乐让观众不禁潜然泪下。当安生选择出去漂泊时，响起的是许巍的《方向》，音乐中所要表达的主题，与安生现在的处境十分吻合，其实安生心里清楚她选择的方向不一定是正确的，但是为了七月她愿意背井离乡，愿意牺牲自己的爱情成全七月，愿意自己一个人去外面独自漂泊承受一切的苦难。安生为七月所做的一切让观众不禁感到心疼，心疼安生那么的懂事，那么的珍惜自己和七月之间的友情，她爱七月胜过爱自己。
六、转场技巧的巧妙应用
转场是一部电影客观存在的事实。就《七月和安生》来讲，由于影片中利用的是双线程，既有过去时空又有现在时空，影片中存在着现在和过去两个时空的镜头转场，因为时空不同，这些镜头的转场存在着相当大的难度。而《七月与安生》的镜头转场既体现了两个时空的区别，同时又使两个时空衔接得非常的自然，如行云流水让观众感觉不到转场的存在。例如，影片中的第一次转场是通过安生写的《七月与安生》那本小说中的第一章，通过旁白读出书里的内容:“在十三岁那年，七月第一次遇到安生。”通过声音和画面(书里的内容，使镜头很自然地过渡到七月和安生十三岁那年。
这部电影说出了很多人的心声，很多人想变成七月，却把生活过成了安生；又有很多人想变成安生，却把自己的生活过成了七月。或许没有得到的就是我们心中认为最好的吧。
