Question

你知道吉他怎么起源的吗？

Answer 1

鲁特琴，也叫琉特琴（Lute），法文是（Luth），德文是（Laute），意大利文是（Liuto），一直被认为是吉他的鼻祖！也是人类最早发明的拨弦乐器之一！其最早的历史可追溯至大约公元前4000年。当时，在美索不达米亚和苏美尔等城市人们就已经开始弹奏琉特琴了，苏美人就曾用文献纪录下了二弦的鲁特琴。

在图书中，鲁特琴的历史最早则可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria（《智者阿尔方索国王的圣母歌集》）。随着时间的推移，它又被传播到中东和地中海流域。从阿拉伯、经西班牙、后传入了欧洲；又逐渐发展成一种曲颈拨弦乐器，它有特别直角形弯曲的琴颈和琴身中间有发声洞的形状。

广义分类中把类似的乐器统称为“琉特属”，吉他、中国琵琶、日本琵琶等都包括在内。鲁特琴几乎全部由木头制成，和古典吉他一样，正面有面板和音孔，与吉他不同，鲁特琴的琴背是半圆的，音箱形状类似对半切开的梨。琉特琴的音孔，通常都有精美的镂空雕花图案，叫做“Rose”（意为玫瑰）。

六弦组设计的鲁特琴，非常类似现代的吉他，但声音却相当不一样；琉特琴的音色比吉他结实清脆，其银铃般的音色、低张力的羊肠弦加上梨型音箱特殊的共鸣，能造就出无比细致与丰富的音响。在文艺复兴后期与巴洛克时期，鲁特琴是重要的弹弦乐器，它也见证了连串作曲的黄金岁月。

鲁特琴在16世纪是欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。它也深受贵族们的喜爱，成为了欧洲宫池中最流行的乐器。在文艺复兴时期的绘画中，鲁特琴也有着独特的艺术地位：天使手中的鲁特琴象征着“天堂的美好”与“和谐”。

16世纪的鲁特琴由6个弦组11条弦构成。随着乐器制作水平的提高，弦和弦组的数目也不断发展，13根、19根、24根弦的鲁特琴逐渐出现??直到17世纪20年代，新型的鲁特琴——大鲁特琴（Archlute）就华丽地诞生了。大鲁特琴的琴颈比之前的鲁特琴要长很多，这样弹出的声音非常清晰洪亮。后来，为了追求更多的音色，音乐家们又不断地增加弦的数量。直到最后，琴实在是大得让他们拿不动了，制琴师们便开始把琴架在桌子上。

再后来，不知道哪位大神发明了拨弦机构，从此，拨弦就被按键取而代之了。于是，传说中的古钢琴就诞生了。这就是为什么在听鲁特琴演奏时，我们会莫名地觉得它的声音很熟悉——和古钢琴的声音很相似。

直到18世纪，贵族与诸侯的势力逐渐被削弱，这个被贵族化的乐器也随之淡出了历史舞台。后来，Lute慢慢向曼多拉、曼陀林、安杰列卡等乐器转变。再后来，它也渐渐被巴洛克鲁特琴，以及后来的六弦吉他所取代。

如果说巴赫使巴洛克音乐不朽，那么与他同时期的作曲家魏斯则使琉特琴音乐至今焕发光彩。曾有乐评家将这两位巴洛克时期的巨匠相提并论，“听一位天才管风琴家（指巴赫）在大键琴上演奏他的幻想曲和赋格，或听魏斯演奏琉特琴，都是至高的享受。”1710~1714年,魏斯随流放的波兰王子索别斯基住在意大利，在这里他见到了斯卡拉第父子和同胞亨得尔等音乐家，这5年的经历给魏斯的音乐产生具大影响。

1717年魏斯在布拉格遇见了著名的波希米亚琉特琴家罗吉伯爵，也使后者受益匪浅，并为纪念他而写了《罗吉伯爵之墓》（Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy），这首曲子被认定是魏斯一生对鲁特琴价值体现的作品。

鲁特琴一直被认为是吉他的鼻祖，很多鲁特琴音乐家都从学习吉他开始，最后又重新回归到鲁特琴学习的道路上去。文艺复兴时期约有25000首鲁特琴作品，被认为是吉他发展中重要的音乐素材来源，成为之后古典吉他演奏曲目中必不可少的一部分。

直到今天，很多音乐学院的古典吉他专业都要求考试者演奏巴赫鲁特琴组曲。除了吉他，小提琴也和鲁特琴有着不可分割的联系，据说第一把小提琴制作的初衷正是由于鲁特琴风靡整个欧洲，美第奇家族想要一种与琉特琴类似但更适用于街头演奏的乐器，故而特意仿照鲁特琴的原理和外观,请工匠定做了后来被成为“音乐王子”的小提琴。

鲁特琴还对羽管键琴、西班牙比尤埃拉琴等乐器产生了深远的影响，直到今天，很多管风琴演奏家都将琉特琴音乐作品作为拓展的领域，当他们在偌大的演奏厅踩下踏板，灵活舞动手指的时候，那份风貌和当时鲁特琴演奏家在特罗维尔田园拨动琴弦的味道一脉相承。