想学ps要什么？？
一、我理解的要什么是要学习什么，我给新朋友普及下
经常看到一些新朋友，在很多地方苦苦的翻各种学习方面的书、资料等等，那么我想和大家说一个问题，为什么很多人看了很多很多的书，看了很多很多的资料，真正问他你会了吗的时候，他还是会说不会呢。这时候可能有人会说，他笨，或者说，他看的书不行，他找的视频太简单等等。其实都不是，根本的原因有两个，第一就是没有看清楚自己的水平，经常是初中生拿着高中生的东西去看。第二点就是ps本身就是一项操作性很强的知识，死板的去写，当然学不会。那么我说下面说说该如何学好！
二、做一名合格的设计师需要什么？
软件自然不用说，你吃饭的家伙，不要问我学哪个比价好，我会告诉你，你有精力最好都学会。当然，没精力的话ps自然是首选。对待软件要像对待自己的女朋友一样，熟悉的不能再熟悉，这是基础。接下来就是一系列的实践。什么？你说太快了？需要理论的补充？再次帮新朋友脱离一个误区，设计，是一项操作类的技能，说白了就是动手，自己从头到尾的尝试做一张海报，每一个问题都需要你自己解决，或许你的第一张需要十天，需要一个月，两个月，但是当你完整的做下来了，你会发现，你已经ok了。所以，想要学设计，放弃什么理论，找点优质的实践课去听，可以去这个群，开头是：二零八。中间部分是：九七二。最后的部分是：七七七，按照顺序组合起来就可以了。当然，你可以不信我的，你可以去找一大堆优秀的书籍也好，资料也罢，自己对比一下怎么样学最快，前提是你的时间浪费的起。成为一流设计师的梦想还是要有的，万一实现了呢？即使没实现，你总会比那些连这个想法都没有的人要优秀的多，你感觉呢？
三、我认为，设计师应该具备这样。
设计师一定要自信，坚信自己的眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。有严谨的态度，不为个性而个性，不为设计而设计，必须有独特的素质和扎实的技能，即无论面对多么复杂的情况，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 说的比较不容易理解，但是多读几遍，就能有自己的体会。
四、我认为，设计应该是这样学的。
不管是我的朋友想要学，还是我自己，我认为死板的盯着一些固定的资料去背，就和以前上学时背课文一下，是完全在浪费时间。当我拿到一个陌生的东西的时候，我会试着去动它。什么意思呢，就是亲手去鼓捣鼓捣。不管你选择什么软件，你只要自己去鼓捣了，你才能更快的上手。至于哪个键是什么用，哪里哪里是干什么的，让这些问题在你鼓捣的过程中去消化。你说一个软件这么多功能，你想要先把功能背在脑子里再做操作，反正我是做不到，你如果可以，那么确实挺聪明的，不过也挺费事。
五、很多人忽视的色彩
不错，现在色彩这个东西，比较的自动化吧，但是还是要有自己的判断。色彩是把握人的视觉第一关键所在，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，可以让人产生不同的反映和联想，色彩不是孤立存在的，它必须体现这个东西的质感、特色，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律。比如，红色，体现了是强有力的色彩,。绿色，偏向自然美，宁静。但是你如果没有自己的理解，什么都是死记硬背，那么所有的颜色在你眼中，都是一个样，没有了差别。
六、最后说一点，个人兴趣
学东西，兴趣是首先需要有的，但是又不能单纯的为了兴趣去学，还要有其他目的。说简单点，就是还要有其他的追求。比如我要成为什么样的大神等等。带着兴趣去学，会学的很快乐，带着目标去学，会学的很快。
七、我很忙的，哪有时间啊。
老实的说，这句话你有没有说过？我相信很多人都说过。当让你去学个什么东西的时候，先出来的就是这句话。那么好，我问你，你学东西为了什么？对，腰包鼓一点。那么你忙是为了什么？同样也是对吧。那么问题来了，你是一个看不到结果，就不愿意去付出的人。你首先担心的是能不能学的好，其次是即使学好了，又会如何？你如果有这种心态，那么我肯定，你学什么都学不好。小时候上学的时候，我们其实是能看到结果的。结果就是看到别的小朋友考试考过了，然后开开心心的去高年级了。所以，你心里在想，我学好了，我也能考过，我也能去高年级了，所以，接下来的事情就不用我说了。这也是为什么我们长大之后学个东西这么困难的原因。因为我们很难看到结果，有时候即使能看到，也很难去相信。
八、给大家说说一个时间上的规律
这是时间上的规律是某位科学家发现的，具体名字忘了。大体的意思是当你在一种知识上持续不断的去学，学够三年之后，总能成为行家。我没有去验证过，因为听起来三年的时间不算很长，但是真正做起来，很难。但是我相信这是真的。这和古人说的滴水穿石的道理有些类似。我说这个道理得意思是，当你做了选择之后，当你已经掏了腰包或者也还没掏，都要有一个态度。就是不能敷衍，更不能三天打鱼两天晒网。没有一点一点的学这个事情，要么认真，要么干脆不做。学会一点忘一点，什么时候是个头？如果你说你忙，那么请回顾一下上面我说的。
九、最后，好的设计具备的十项原则
1、好的设计是革新的
创新的可能性还远没有被穷尽。技术的发展不断为设计理念提供新的起点，以提升产品可用性。但设计的革新总应与技术的革新相连，永远不要为了设计革新而革新。
2.好的设计是实用的
产品是供人使用的，它应履行一定的功能——主要功能以及额外的心理和审美上的功能。好的设计是为了提升产品可用性，与此目的无关甚至相悖的一切都不应加以考虑。
3.好的设计是美观的
产品的审美品质也是实用性的一部分，日常使用的器具影响着人们的生活环境和幸福感受。但只有真正优秀的产品才能是美的。
4.好的设计使产品易于理解
设计应当以合理方式表明产品结构，让产品说话。最好的设计是自明的，它能够自己解释自己。
5.好的设计是谨慎克制的
履行某种功能的产品具有工具属性，它们既不是装饰物也不是艺术品。因此，它们的设计应该是中性的。器具应当隐退，为人的自我实现留出空间。
6.好的设计是诚实的
产品不应该看起来比实际上更创新、更高效和更有价值，它不试图通过无法兑现的承诺来操纵消费者。
7.好的设计是经久永恒的
它避免迎合时尚，也因此不会过时。与短命的时尚设计形成鲜明对比，它即使在当今的一次性消费社会里也同样经久不衰。
8.好的设计在细枝末节处也维持一致
不要容忍随意和偶然。设计的逻辑性和准确性，最终都是表达对消费者的尊重。
9.好的设计是环保的
设计为保护环境作出了重要贡献。它涉及到节约资源，以及产品设计中最小化的物理和视觉污染。
10.好的设计是尽可能少的设计
少即是多。设计侧重于要领，而不是产品上多余的废物。设计应当回归纯粹，回归简单。
十、说了这么多，是不是说晕了？你究竟该学什么？
1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素；透视、构图、色彩基础、平面构成。
2、基本软件基础，什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用；什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。
3、抠图、矢量及画面的平衡。平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
十一、写了这么多了，不妨再多写点
我知道你们还关心什么，还关心这项知识还有没有未来。没错，我们长大之后学的很多东西，都有寿命。大家都不想我这边学会了，那边已经没有用武之地了。如何判断呢？很简单，看周围的人。当一种东西有很多人在尝试，但是有很多做的很好的，那么你可以不用学了，没你的蛋糕了。但是同样，一种东西有很多人在做，做不好的占大多数，那么你可以去学，因为没吃到蛋糕的人还很多，确切的讲是他们还不知道怎么吃。还有第三种情况，就是一块很大的蛋糕，还没有人去抢，也就是还没有人去做。我知道你对这个比较有兴趣，但是你的能力能找到吗？你愿意把大把的时间花在去找这个上面吗？结果不确定，我相信你不会的。
十二、做回自己
为什么这么说，我承认有的人天生不适合学某一项的知识，不是因为笨，而是因为他们没有这种往前看的眼。他们可能很快的学会一种方法，但是一旦这种方法变了，不是这样玩了，哪怕只有一点点，他们都没办法靠自己想出来更优越的办法。但是有的人可以。他们虽然学东西可能慢一点，但是一旦学会了，只要不是很大的变化，他们都能找到新的方法。同样，也有第三种人，学的也快，变化的时候方法也多，这是小天才，我们不是理会这种人。究竟哪种人好，我们不去讨论，这里不适合。
十三、最后一条吧
能看到这里的人，你也不是凡人。不过看到这里，你或许会说，真啰嗦，就这么一点事儿说这么多。有人会说，说的真好。不图别的，说一句辛苦了，也对得起我打这么多的字。没有一个字是从别人的脑袋里出来的，全是从我自己的脑袋里出来的。我也是普通人，只是多了一份坚持。当然也有偷懒的时候。不管怎样，你看到这里，能多多少少对你有点帮助，或者能让我们一起共勉，都是好的。至少不像其他人，大段大段的直接网上抄，各种抄，这个话题就不展开了。各位加油吧。
为课网校就是一个很不错的学校。
1、Photoshop是一套无所不能的数位影像处理软件，所以在学习 Photoshop时，对於传统相片的暗房处理和色彩学，最好能有一定程度 的了解，也就是说基本概念必须很清楚扎实，这样就能可以很快的进入 Photoshop的世界中。
2、首先要肯花时间去了解简单的功能，再者要有自己的思维和设计如何去作图，之后就是动手做，然后看下自己那点不会看教程。PS调色，抠图的几种方法、溶图、去水印、等要掌握一下。
3、要有一定的绘画基础：素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲： 黑白灰色阶 体积感 空间感 速写练习 。临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。
作画步骤： ①处理好整个画面的黑白灰关系
②塑造体积感同时关注空间关系
③调整空间关系，关注刻画靠前的对象
4、绘画训练：
1）速写：大量练习速写，场景速写，角色速写，设计速写，可随手随地训练
2）漫画线稿：同样地进行大量临摹和创作
3）纸上水粉水彩的色彩练习：这样的练习是非常有必要的经验和绘画体验，例如调色，培养色感，利用颜色进行形体塑造。
5、 以上的练习能够迅速提高观察和绘画能力，达到一定的程度后可以进行下一步骤的训练。
6、角色基础：
1）人体动态结构
方法：① 画照片。
② 同一动作不同高度和不同角度的训练。
③ 关注连续动作的关键帧。
④ 尝试设计动作。
2）人体体块：注意体块的朝向。人体需要注意的是：人物着装、人体空间意识、视点的变化。
7、 PS中的基本概念
位图：位图图像在技术上称为栅格图像，它使用像素来表现图像。选择 “缩放”工具，在视图中多次单击，将图像放大，可以看到图像是由一个个的像素点组成的，每个像素都具有特定的位置和颜色值。位图图像最显著的特征就是它们可以表现颜色的细腻层次。基于这一特征，位图图像被广泛用于照片处理、数字绘画等领域。
矢量图：矢量图形也称为向量图形，是根据其几何特性来描绘图像。矢量文件中的图形元素称为对象，每个对象都是一个自成一体的实体。使用 “缩放”工具将图像不断放大，此时可看到矢量图形仍保持为精确、光滑的图形。
分辨率：简单讲即是电脑的图像给读者自己观看的清晰与模糊。图像尺寸与图像大小及分辩率的关系：如图像尺寸大，分辩率大，文件较大，所占内存大，电脑处理速度会慢，相反，任意一个因素减少，处理速度都会加快。
通道：很多读者对于通道概念都感到困惑不解。其实它很简单，通道代表了色彩的区域。一般来说一种基本色为一个通道，例如RGB颜色模式，R为红色，代表图像中的红色范围，G为绿色，B为蓝色。
图层：在制作一幅作品时，要使用多个图层。图层就像把一张张透明拷贝纸叠放在一起，由于拷贝纸的透明特征，使图层上没有图像的区域透出下一层的内容。
8、 图像的色彩模式
（1）RGB彩色模式：又叫加色模式，是屏幕显示的最佳颜色，由红、绿、蓝三种颜色组成，每一种颜色可以有0-255的亮度变化。
（2）CMYK彩色模式：由品蓝，品红，品黄和黄色组成，又叫减色模式。一般打印输出及印刷都是这种模式，所以打印图片一般都采用CMYK模式。
（3）Lab彩色模式：这种模式通过一个光强和两个色调来描述，一个色调叫a，另一个色调叫b。它主要影响着色调的明暗。
（4）索引颜色：这种颜色下图像像素用一个字节表示它最多包含有256色的色表储存并索引其所用的颜色，它图像质量不高，占空间较少。
（5）灰度模式：即只用黑色和白色显示图像，像素0值为黑色，像素255为白色。
（6）位图模式：像素不是由字节表示，而是由二进制表示，即黑色和白色由二进制表示，从而占磁盘空间最小。
9、常用的效果制作方法
1.）制作灰度图像
要把一个彩色的图像转换为灰度图像，通常的方法是执行“图像”→“模式”→“灰度”命令，或执行“图像”→“调整”→“去色”命令。另外还可以通过使用“通道”调板来制作灰度图像。把图像转化成“Lab颜色”模式：“图像”→“模式”→“Lab颜色”命令，然后切换到“通道”调板，删掉通道“a”和通道“b”，就可以得到一幅灰度更加细腻的图像了。
2.）制作虚线条
选择“画笔”工具，然后在其选项栏中单击“切换画笔”面板按钮。此时就可以打开“画笔”面板，在其中设置“间距”值大一些，这样就会留下空隙了，然后再使用画笔在视图中绘制自己所需要的虚线，即可完成虚线的绘制。
3.）制作两张同等大小的图以半透明效果重叠
选择要调整的图层，然后在“图层”调板中会有“不透明度”设置选项和“图层混合”模式设置选项，可以根据自己需要调整上层图层的透明度。
4.）制作图象边缘渐渐淡出的效果
选择用于制作该效果的图层，然后单击“图层”调板底部的“添加图层蒙版”按钮，为其添加图层蒙版。接着选择“渐变”工具，设置前景色为纯黑，背景色为纯白，最后在蒙版中一拉效果就出来了。
5.）在PS中绘制立体状的球面效果
绘制一个正圆选区，再编辑一个三色渐变色，第一色为高光色，第二色为背光色，第三色为反光色（即比背光色稍浅一点的颜色），然后用球形渐变工具从浮动圆中的高光部分向背光部分拉出渐变。取消选区的浮动状态即可。
6）存储扣出来的图而不要后面的底色
当选取图像后保持选区的浮动状态，执行“编辑”→“拷贝”命令，接着再执行“编辑”→“粘贴”命令，然后将下层删除，最后将其存储即可。注意存储格式应为：SD格式或者、PS格式或、I格式。
7）制作无接缝的贴图效果
无论是对3D图像或是网页的制作，无接缝贴图都是很重要的，可以在Photoshop中轻易的完成。定制好你的图像后，执行“滤镜”→“其它”→“位移”命令，在水平和垂直方向上位移，一般设置位移量为图像大小的一半，最重要的是将未定义区域设为折回。在完成位移之后，用橡皮图章工具在图像的拼合处涂抹，消除接缝，然后将图像定义为图案。用这种图案填充，就可以得到无缝的背景图像。
8）在PS中创建自定义笔刷
在Photoshop中有一项很有用但未被大多数人充分利用的资源，那就是创建自定义笔刷。执行“编辑”→“定义画笔”命令，将绘制的图像定义为新的画笔。如果没有选择，那么Photoshop会把画布上全部图像定义为画笔。这样，就可以用这些自定义的画笔创作各种独特的图像了。
9）保存镜头光晕效果
在初级的图像处理中，镜头光晕可说是最常用的修饰效果之一。一般情况下，可以直接在图像中使用“滤镜”→“渲染”→“镜头光晕”命令，来为图像增加气氛。
（1）如果对某一次的镜头光晕效果非常满意，希望把它保存下来，我们可以利用图层混合的特性。事先在图像上新建一层，
（2）用黑色填充图层，再执行“镜头光晕”滤镜，然后将这一层的图层混合模式设为“屏幕”，这样，黑色被隐去，会得到单独的光晕效果图层。不过，这个方法唯一的缺点是，不能在白色的图像上显示。
10）在PS中让一张图片铺满整个画面
首先将一张图片定义成图案，然后，再进行填充。打开一张图像，执行“编辑”→“定义图案”命令，打开“定义图案”对话框，保持对话框的默认设置单击“确定”按钮关闭对话框。接着选择需要填充图像的文档，执行“编辑”→“填充”命令，在打开的对话框中设置填充内容为“图案”并选择定义的图案，完毕后单击“确定”按钮关闭对话框即可。
