如何评价电影《百鸟朝凤》？焦三爷为何收天鸣为徒？
《百鸟朝凤》评价：该剧是一部反映了中国优秀传统文化的剧作，从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。如何对待本民族的优秀传统文化，其中包括根植于民众的民间文化，这是当前中国面临的一个严峻课题。
该片坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪。
依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。剧中焦三爷收天鸣为徒，是因为天鸣凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习，打动了焦三爷。
剧情简介
陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。
“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷是一位德高望重的唢呐老艺人，他带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神。
现在焦三爷老了，他急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行。
从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，焦三爷这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。
扩展资料：
角色介绍
1、焦三爷演员： 陶泽如
唢呐王焦三爷是戏中焦家班的掌门人，技艺过人的焦三爷在措手不及的社会变革和浮躁年代里，对没落的唢呐技艺坚守不渝，引领弟子们用生命不息传承不止的信念，奏响唢呐艺人独特的光辉。
2、游天鸣演员： 郑伟、李岷城
拜焦三爷为师学艺，历经磨难，凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习最终得到了师傅的认可，继承师傅衣钵后，历经艰辛，排除万难，最终把唢呐文化发扬光大。
参考资料来源：百度百科-百鸟朝凤
是不是只有在创作者逝去后方能发现作品的珍贵？于法国画家保罗.高更如此，于《百鸟朝凤》亦如此。
影片《百鸟朝凤》是导演吴天明的泣血之作，但在他去世两年之后，该影片才得以冲破重重桎梏，如封面的凤凰浴火重生，在中国电影史上留下自己的印记，整部电影犹如悲情英雄的绝唱般沁人心腑。
故事以焦三爷收徒为开端，游天鸣被父亲逼着来当学徒，在日渐相处过程中，焦三爷发现了天鸣身上的好脾性，吃苦耐劳、真切的喜欢吹奏唢呐、没有功利性……为了把老祖宗的技艺传承下去，焦三爷放弃聪明伶俐却油头滑脑的蓝玉，选择将天鸣收为徒弟。
该影片以唢呐为故事的核心，讲述老一辈的唢呐艺人在传承传统技艺时受到的外来文化的冲击，在斗争的同时表现出的传统匠人的坚韧、真诚、守诺，讴歌了以焦三爷为代表的传统手工匠人，虽有外来文化的冲击，可他始终坚持将唢呐传承下去，不止他，还有小一辈的游天鸣，正是有了他们的坚持，中国才能有多姿多彩的传统文化，中国文化才能熠熠生辉于世界。
虽有一个较好的结尾，但却处处有着日落西山的悲凉。导演吴天明将对比的拍摄手法运用的炉火纯青，从处处受人尊敬的焦家班到只能与西洋乐器同台吹奏、对此却无可奈何的游家班，从以吹奏唢呐为荣到庆幸自己没有走上这条路的蓝玉……无处不在的对比，无处不在的凄凉。
有很多优秀的电影都不曾在影坛上有所轰动，因为作为商业电影称霸的天下，很多冷门的佳片都曾因为题材的小众而埋没在时光的岁月长河之中。电影《百鸟朝凤》是一部十分震撼心灵电影，它讲述的故事关于中华传统文化的兴与衰，还有就是民间艺术没落的背后，世道的辗转与无奈。
2013年电影《百鸟朝凤》登陆荧幕
剧情大概：有名的唢呐艺人焦三爷用自己的信仰打动徒弟们，将唢呐精神不断传承的故事。其实这部电影聚焦中国传统文化，它多演绎出的精髓其实更像是民间艺术悲怆的历史进程。时代的大河让很多悠久的中华传统被人们所遗忘，这部电影最震撼人心的部分就是它呈现出了手艺人的坚持和淳朴，恰好是如今的我们所欠缺的。
很多人十分的好奇，为什么古板的焦三爷会收笨笨的天鸣为徒。
从电影中我们可以看出，焦三爷当时收了两个徒弟，一位是天资聪慧的蓝玉，还有一位是学习技艺十分笨拙的天鸣。焦三爷与两位徒弟之间的关系也随着剧情的推进发生着改变。作为数十年的老艺人，焦三爷十分的明白这项技艺的传承其实不在于先天的成就，而在于后天的坚持。整部电影的点睛之笔就是诠释了何为“学艺先学人”，只有拥有好的人格好的品质，才能有资格将老一辈的手艺传承下去。
天鸣打动焦三爷的地方，其实就是他的善良。
通过影片可以看到，天鸣真正的顿悟唢呐的精髓其实就是当世道开始改革换代的时候，那时候的徒弟蓝玉已经被很多洋玩意深深的吸引，他与焦三爷的信仰显然是背道而驰。而善良淳朴的天鸣则谨记师傅的教诲，他所信仰的是忠心是坚持，抛开人性的七情六欲，而真正的去学习。
时代的革新和民心的沉浮，天鸣与蓝玉的内心变化就像时代前行中两个不断碰撞的信仰冲突
一面是新事物的诱惑，一面是老祖宗的艺术传承，在残酷的现实面前，能毅然决然的选择不被时代所融入的艺术，那么以后走的每一步其实都是十分的孤独的。
电影《百鸟朝凤》的名字寓意或许正如那首著名的唢呐曲目“百鸟朝凤”，只有真正德高望重身形合一的人才有资格去顿悟这门艺术背后，悠远的文化内涵。
其实观看完整部影片，感触颇多：或许每一个传承手艺的人都是孤独的。
他们就如同岁月中举步维艰的僧人，总要去面对很多自己没办法掌控的东西。然而可贵的是，电影《百鸟朝凤》唤醒了人们内心对于中国传统文化的重视。在压抑瓦解的现实面前，总有那么一群人肩负着时代的信仰和信仰，认真的把老一辈的优秀技艺，淳朴的传承然后发扬光大。
或许好的东西，总要经历时间的磨砺。
无论是人性，时代，技能，还是艺术，大浪淘沙后能站稳脚跟的才是有所价值的东西。那些默默无闻的手艺人点燃了中华传统文化的冉冉之星，他们的精神也深深打动了我们。
《百鸟朝凤》是吴天明导演的最后一部作品，大众对于吴天明非常的陌生，但是吴天明可以说是第五代导演的导师，是第五代导演的奠基者，张艺谋在西安电影制片厂的时候和吴天明合作了《老井》，是《红高粱》电影的制作人，可以说在电影界地位是非常的高的，但是《百鸟朝凤》真正引起人们关注的原因是义务宣发方负责人方励现身某直播平台用下跪、磕头的极端方式，恳求全国院线经理为《百鸟朝凤》增加排片，之后各大导演也其上阵来为这部电影站台，这样这部电影的拍片由原来的1%飞跃至7.4%以上，上座率一度高达36%，原来7天只有300多万的票房，最终累计票房为6000多万，也算是为这部小众的电影完成了量的飞跃。
这部电影的题材是比较小众的---唢呐是中国传统的民间器乐，它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。在《百鸟朝凤》中讲述的就是唢呐这个传统艺术的传承，焦三爷收了两个徒弟，一个是游天明，一个是蓝玉，两个人都非常的刻苦练习唢呐这项技能，并且都达到了很高的造诣。但是焦三爷不仅要考验他们的技能，还要考验他们的品质，以此来判断他们是否适合传承这项艺术。结果显而易见，游天鸣被老师承认，蓝玉被逐出师门，人们一直在发现和思考为什么焦三爷选择游天鸣，为什么不选择蓝玉，明明蓝玉的唢呐技艺看起来比天鸣的还好，主要是这两个方面：
天鸣的性格是匠人的性格，是传承这项技艺必不可少的一大因素
不管是在影片的开始和后面天鸣独立带领独立的班底演出，都可以看到天鸣的是有自己的底线，不会随波逐流。在学习时，师傅让他在芦苇丛里练习，他就一直在练习。在成年之后，自己独立带领班底演奏，那时已经是洋乐队的天下，对于他们的唢呐班已经是需求的越来越少，但是天鸣一直在坚持从师傅那里传下来的规矩，很多人说他是不懂变通，但是这何不是传统民间文化的底线了，对于唢呐的存在意义不只是乐器，也是很多人一生的评定，天鸣不只是在坚持这项民间技能，也是在说明这项技艺在之前的意义，而天鸣的匠人性格在这之中不断的展现，使得唢呐能够不断地传承。
民间技艺是在没落，需要的是定性且能够坚持的人。
在天鸣和蓝玉之间，可以明显的看出来蓝玉也是非常的聪明伶俐的，并且唢呐的技艺可能还比天鸣要好，但是蓝玉有一个致命的弱点，没有定性，心浮气躁，从后面他放弃唢呐去大城市打工，不能否认这是大多数人的选择，而天鸣一直在坚持唢呐的传承，两个人不同的选择也代表了不同的道路，蓝玉在天鸣去大城市找他之后终于知道当年师傅为什么选择天鸣继承，因为天鸣的确是最合适的，不会跟风而行，而是一直在寻找唢呐的出路，一直在维持着唢呐的尊严。
《百鸟朝凤》实际上是讲述了唢呐这部民间技艺的传承，但是中国不仅仅只有唢呐，在陕西的那片土地之上，有太多的民间技艺，剪纸、陶艺、秦腔等各种技艺，这些民间技艺都存在相同的问题-----传承，这部影片在最后也是一个开放的结局，但是实际的传承问题的确是需要注意和注重的，这些古老的技艺随着时代的发展在不断的被淘汰，如何去保护这些技艺，如何传承是我们需要注意和思考的问题。
李连杰主演的《霍元甲》中有这样一句台词：武术流派本无高低之分，但练武的人却有高下之别。
如果将这句话置换到《百鸟朝凤》中，则可以这样理解：不管是西洋乐器，还是我华夏本土乐器，本无高低之分，但演奏的人却有高下之别。
而这种高下，就在于演奏之人的技艺和德行。
然技艺终究可借日月打磨，自我勤学。但德行，却非练、磨可有，只在其心。
焦三爷选择游天鸣为最终的接班人，其主要原因也在于此。他看中了天鸣的善良、朴实，也笃定了天鸣必将唢呐看的比命重。
有人不解，有人不忿，但时间终究证明焦三爷的选择无错。
如果将时间拉回到天鸣十岁拜师的那一刻，焦三爷选择收下了天鸣这位天资并不聪颖的徒弟。
原因则有三，除了时隔多年以后，焦三爷自己说出的那个原因，因为看到天鸣为了父亲跌倒而留下的那一滴泪外。
焦三爷膝下无子，以及不忍再见天鸣被父亲打骂是另外两个原因。
从这一点上来说，焦三爷凶厉的外表下，藏了一颗善良、淳朴之心，这大抵也是焦三爷曾经的师傅选择他的原因。
对于焦三爷来说，天鸣亦徒亦子。对于天鸣来说，焦三爷则是他的父亲、他的师傅，也是他心中的那盏明灯和方向。
我们从唢呐说起，从“百鸟朝凤”说起。
唢呐一直被尊成为乐器之王，这里的“王”并无贬低其它乐器之意，而是在于唢呐音色的高亢与多变，从咿呀翠鸣的小鸟，到翱翔九天的凤凰，唢呐所到之处，无不可演奏和模仿者。
凤为鸟中皇者，身份尊崇。百鸟朝凤意指所有的鸟类，来朝奉凤凰。
这既是对凤凰高贵身份的惧怕，也是对凤凰王之领袖的尊重。如果一个人在安息之日，可以享受到乐器之王唢呐演奏的百鸟朝凤，这是对一个人一生最大的褒奖和总结。
电影《百鸟朝凤》取名于此，也表达于此。
焦三爷弥留之际，对天鸣说：“等我走了给我吹四台就行”。
天鸣说：“师傅，我给你吹《百鸟朝凤》”。
一生傲强的焦三爷却在此刻，宛如犯错的学生，恐惶的说道：“使不得，使不得”。
因为在焦三爷心中，《百鸟朝凤》是圣曲，是无论如何也要秉持和保留的传统，无德高望重者，不可轻动圣曲。
然而世事变迁之下，终究一切都败给了生活，诸多师兄弟中有人因为做工，失去了手指，再也拿不得唢呐。有人因为办起了工厂，挣了大钱，再也不屑拿起唢呐。
没有对错，也不可去论对错，坚持的人只能继续坚持，离开的人则终究永远离开。
天鸣站在焦三爷的坟前，违背了焦三爷的遗愿，为他吹响了那曲《百鸟朝凤》，往事一幕一幕重现，最终定格在焦三爷起身离开的那一幕。
而直到电影最终结束，我们也没有见到天鸣最终带着游家班，带着唢呐走到重复光明的境地。但这就是现实，传统曲艺和乐器，终究来到了转角，未来何去何从，又有几人、几件、几首可以传承下去，无人可知。
《百鸟朝凤》是一部电影，是一首乐谱，也是民族音乐的一段嘶鸣，渴求有人关注，希望再现辉煌。但我们也不必过于哀悼和惶恐，只看豆瓣一家主流平台，已清晰可见，众人对电影《百鸟朝凤》的推崇和喜爱，这是对电影的肯定，也是对传统乐器的无声支持。
