素描怎样表现空间感
何表现素描与色彩的空间感？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何表现素描与色彩的空间感，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下如何表现素描与色彩的空间感吧。
在素描和色彩绘画中，主要通过构图、明暗色调等，表现物体的质感、光感、空间感等特点，而空间感的描绘是创作的重要问题，如果处理不好，会使作品没有层次感和立体感，画面平平，没有生气。所以，要想使作品生动、逼真，必须掌握表现空间感的技巧。那么，接下来将为大家介绍如何表现素描与色彩的空间感的内容，希望对各位考生有所帮助。空间感，顾名思义，是指在平面中展现立体感。
如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升。
主要通过物体的明暗、色彩的冷暖、调子的深浅，来体现一定的透视关系，尤其是物体与物体之间的层次。比如，在摄影中，通常利用景深大小来表现空间感。在绘画中，一般可以利用两组关系的对比来表现：
利用物体的大小、前后、远近等对比之后产生的透视；
2.运用色彩的冷暖、深浅、强弱等对比之后产生的深度变化。从大的层次上讲，根据物体距离我们的远近，分为近景、中景、远景三个层次。
近景作为主要表现对象，不但要从形体结构上进行正确概括，也要在色调上更加鲜明，给人以最醒目的感觉。中景属于从近到远的过渡阶段，其作用是“承前启后”，所以，在表现时非常关键，如果处理不好，会给人以“两重天”和“跳跃”的感觉。因而既不能太实，又不能太虚，这是考验作者功力的时候，务必要使其位于适当的位置，展现处中景的价值。
在处理好近景和中景层次关系的基础上，远景就相对比较好把握了，因为距离我们较远的物体已经比较虚了，形体的轮廓也不是十分明显，色彩上也没有近景和中景那么强。在这三个层次的基础上的和谐渐变，已经会使一幅作品的空间感很强了，如果处理好过程中的细节，尤其是能够体现特色的细微变化之处，那么，画面的空间感自然就会跃然纸上了。
请点击输入图片描述
提供“如何表现素描与色彩的空间感”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“如何表现素描与色彩的空间感”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。
第一、结构。
结构看起来很简单，其实内部有很多的东西，而且在实际操作中，又会有一些不同的问题出现，所以结构的解决，其实是相对难一点的。不过难归难，在解决结构的时候，你还需要知道一些基本的透视原理：说简单一点，就是近大远小。复杂一点。
第二、色调。
很多初学者，看到很多画，上面的色调很好，很漂亮。认为是色调涂的好，立体感就出现了。也就是这个原因的应到，导致他们理解错误。从而走上了误区，在误区下，日后无论你怎么画，你也画不好的。这个也是很多自学的同学经常走入的误区。所以，在这个方面一定要注意。
色调，如同装修，他只能锦上添花，好的色调，他只会让你画的画更加漂亮，而在立体感方面，他也如此。所以，在我教画的时候，我最开始注重的是要让大家先把结构画好。色调的画法，我一般都会放在后面。
第三，背景。
很多时候，空间的另一个突出方法，就是使用背景。在有些物体描绘的时候，结构和色调的描绘非常难，或是由于一些其他方面的原因，物体的空间感很难塑造，这个时候，我们就需要使用背景衬托。
不过画背景的时候，他又有多个方面的因数。需要根据，美感，空间感，构图，实物等，相互组合，理解渗透。一般塑造空间感，你把上面三点融会贯通后，你就可以很好的把空间感，立体感等画出来了。
画素描，想要表现出物体的空间立体感，就要画好黑白灰三大面的明暗关系！
