Question

怎样才能把绘画练好？？？

我对绘画一窍不通，经常被别人笑话，请专业人士指点，谢谢

Answer 1

绘画能力提高需要进行多方面的努力，主要是眼界和手头技术，另外作为一个艺术家，想象力也必备。分别帮你分析一下：

1.眼界：（你能看出自己和身边人的不足，证明你目前的眼力高于手艺。）多看佳作是培养眼界的一个主要途径。动画片的诞生是电影艺术借鉴美术的表现形式而成，所以，除了动画片，你也应该大量看优秀的电影和优秀的绘画作品，了解动画、美术、电影的历史，是很有必要的。但如果想进一步提高自己，需要大量阅读文学作品，以提高修养和磨练思考问题的能力，（目前在国内，这种精英型的动画人才暂时还没听说过，我国现阶段盛产《喜羊羊和灰太狼》这种档次的东西）

2.手艺：也是你最关心的问题。也许你不爱听，但持续稳定较高强度的日工作量，在这方面有决定性意义。首先：速写，对于所有造型艺术家，都是最重要的，必不可少的日常训练，它提供画家迅速捕捉动态、造型、特征的能力；它带有即兴色彩，是绘画中最生动的形式；它帮助你用最经济的手段记录眼睛看到的和脑子想到的，一个画家一生速写的多少，直接决定他脑子里所储存的视觉信息量。大个比方就是：仓库里有多少货，决定能开多大的铺子。梵高在十年中留下了三万多张手稿，大部分是速写，可以算算他一天的工作量，如果有兴趣，也可以想法子打听一下宫崎骏的日工作量（速写）。看得出你已经掌握了一些速写的方法，大概也形成了自己的特点，但是要关心一下工作量的问题，以我多年的经验和接触的学生、老师来看，每天能坚持画够10张有保存价值的速写的人寥寥无几。10张基本是一个底限，这方面，俄罗斯一些艺术家还比较勤奋，你可以找找他们近20年来的动画长篇短篇作品来看看，大致是可以印证手艺与工作量的关系的。线条的问题也是一样，如果你能坚持这种工作量，会在半年以内惊讶地看到自己的进步。如果你现在抱怨自己画了这么久，速写还是不能得心应手（比如按照动漫的笔法去表现），那么请计算一下你学画以来的劳动强度……

素描：就是造型的基本原理问题，我国多年沿袭的老苏派素描，很大程度上是训练抄调子的能力，而不是理解结构的能力，如果历史地全面地看问题，那么这种方法对于西画的素描学习，实际上是一种左道。建议学习一下设计专业的结构素描（这对于动画造型设计也是很重要的基本功）、国画的工笔白描、再用心临摹一下文艺复兴时期的素描、速写作品（达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗都可以），学透了就会明白，素描不是涂调子或者勾边的技术，而是利用线条和调子塑造形体的艺术。等你把体积的问题吃透了，同时也会对平面有更清晰的认识，这时才能得心应手地去表现平面装饰性或空间感强烈的效果。很多人对画面效果的不满其实并不来源于点线面本身，而是它们的组织和运用。技术不纯熟的人往往可以做出精彩的局部，但凑成整体，就不伦不类得令人失望。

3，想象力，基本上算是人类的先天能力，但其实现程度与后天培养有关，从生物学角度来看，脑子用得越多，大脑皮层神经元复杂程度越高，出现跳跃性思维和灵感的几率越高，所以，在20岁以前一个人的用脑频率和习惯，会决定这个人一生的智力水平。相比之下，阅读文字作品是需要读者不停地发挥想象力去解析和重构书中的艺术意象的，而阅读漫画或看动画片电视剧则相反，作者基本上没有给观众留什么想象的余地。所以有些学生会发现，漫画看得越多，自己画的能力越差。
对于艺术家来说，想象力尤其重要，因为这是一个不能缺少想象力的职业，当然，这里说的用脑频率指的是用脑独立思考和想象的能力，而不是背书的能力，这一点在我国的教育环境下，孩子的成长条件还是很恶劣的，只有少数先天条件充分，并不太依赖环境的人才能够保全并实现自己的这种想象力天赋。希望你能成为早日清醒的人。 1，绘画的要决就是多练，增强手感。当然也要学一些理论知识（可看一些书回有帮助的。
2，绘画必须心静，不可急躁，要有好的耐心。
3，画的时候，要多观察物体，多思考物体结构，明暗关系。

简单来说，素描是越画越深，即该黑的一定要黑

水粉则是越画越浅，该亮的一定要亮（加白，所以白色是水粉中用的最多的）它不像素描那样要那么细腻，他注重的是块面，比如画一个圆柱的侧面，不一定要画的那么光滑，就当它是多棱柱来画。若是初学的话，可以先不管光源色，环境色这些，先练好色块的分布，就是把一个物体的立体空间感表现出来。

速写比较简单，就是简单的线描，也最基本，当然也很重要，练好它，对形体的把握就很好了。
素描石膏像是比较复杂的，最困难的就是起先的钩形，有很多的块面，很烦琐。多练就是了

希望上述所说对你有帮助！

Answer 2

1.必须每天都要练习.
2.画完必须给别人欣赏，并把画的难看的地方修改.
3.画画要有丰富的想象力，所以无论是什么只要你想像得出，就画出来！
4.周六周日有空就把贾里德东西随意画下来，但是要快，这样可以锻炼你画画的速度.

础不好没关系的！你要学画画，可以和你的年级决定！如果你要考美院就要加油了！色彩景物其实不难的，按照自己的理解来画就可以了
素描，是需要耐心和功夫的，不过找个好老师学也是没问题的
速写，就要加倍努力了，每天至少要画一张，这样进步才大，画画很累的，但也是个可以培养人气质的！我也是美术生呢！而且今年就要考美院了呵呵！！相信我，加油啊！只要你努力，一定可以的！！这样的例子我见过很多
画画首先要认真 静心的去画 别急着要成就 画时要注意笔画过程 线条必须练好 不然是不可能画好的 要时时刻刻在那画 能提高速度
好了就这些 再见
首先，画画最重要的是要有自信！！！相信自己能超过别人，这点至关重要，没自信的人是画不好画的。
其次，就是要有极强的耐心！！！能把画 画好是个大工程，要慢慢来，不能急性子，更忌讳把不满意的劳动成果胡乱撕掉。要把每天的画留下来和第二天的画做对比，慢慢会发现过去画的画好难看，这时就说明你进步了。要坐的住，一心不得二用，一心一意稳稳当当完成的一副作品会让你心情超级榜，不信可以试试。
最后，就是千万不能骄傲。老师偶尔会夸奖你，但不代表你是最好的，而是在暗示你“我看好你，继续加油”，所以虚心学习，必能成功！
这些话你必定听过无数次，但我作为一个大学生对你说这些话是我的经验。希望你用心去理解！希望我的回答能给你一些启示

Answer 3

问的好？ 就的自己反复的联系 熟能生巧 靠自己，做什么都得用心去画，才能出更好的作品. a加油把

Answer 4

画的好不好，其实最终看的还是图画的艺术感。
本人学习绘画20多年，从事美术高考培训10年，依本人学习和教学经验来回答这个问题，对即将参加美术高考的学生有很大的帮助。
学生口中的艺术感，在我看来，其实就是除开画面的基本要求外的知识，要参加美术高考，三科考试要想上80分，那么基本的构图、透视、形体、结构、动态、比例、色调、色彩关系、基本刻画能力这些是要吃透的，但很多学生一直停留在80多分，就是上不了90分其实就是没有所谓的艺术感，艺术感包含整体节奏、构成、气韵、质感、主观意识等，这些知识只有少数同学能掌握，他是建立在基本知识之上的，只有学好基本知识后才能接触到更高端的绘画方法，从这些“艺术感”可以看出一个学生的艺术修养，往往美术学院的教授评分最看重这个艺术修养，因为它决定了学生以后能走多远。
让老师眼前一亮首先要建立在基本知识的熟练掌握，如果基本知识出现问题，比如构图、透视、形体、结构等有问题，那么就算你画面有所谓的艺术感，那么也没有任何用，所以建议学生先打好基本功，再重点研究这篇文章。

问题来了，学生怎么才能培养出这种修养？画出所谓的艺术感呢？我总结的两点就是第一要基本功过硬，吃透最基本的关系，先客观再主观，不然会适得其反。第二就是平时多看看大师的画，考生应该准备除基本高考教材外的大师作品欣赏书，比如《500年大师经典》、《千年回望》以及印象派的个人作品书籍，比如莫奈、毕沙罗、西斯莱等。在长期欣赏大师作品的时候，就会慢慢形成所谓的艺术修养。