色彩的陶罐的颜色怎么调？
1、在用色方面，默画过程中控制对白色的使用，保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体。深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色，在深入过程中应尽量保持原来的颜色。
2、在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些；邻近色之间要慎重；对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。在具体的颜色调配过程中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。
3、在纯色中加入适量的冷色或暖色，降低它们的纯度。
扩展资料：
1、彩绘陶罐的步骤刻画，用小笔勾形，不用加太多水分；注意罐子的造型特征，透视关系；把罐子的大小和投影的位置大致确定。用刷子概括罐子的大颜色，刷的时候注意用笔的方向；大的光影关系先确定，要注意罐子本身的固有色，同时区分颜色的冷暖关系；同时把投影的颜色带出；注意颜色的饱和度，不用太稀也不要太干；用笔要肯定、干脆、利索！
2、接下来进一步塑造，继续用刷子把受光面的明度提高，注意用笔的方向；罐口部分注意它的明暗冷暖关系，以及罐口的厚度；暗部注意边缘线的强弱关系，颜色相对偏冷；暗部和投影的颜色不要孤立的处理，这个阶段的重点在于收拢形体和大的体积表现。
3、用中号扇形笔进行深入塑造。先从罐口开始，压重色提亮色；注意罐口的厚度和空间的关系，暗部不要画的过于闷；罐子的亮部的层次表现，可以同时拿出小笔把罐子的体积特征塑造的更充分；使用环境色把罐子的外形调整同时注意罐子底部与环境色之间的虚实关系。最后调整阶段，用小笔把罐子的细节和特征进行深入的刻画；尤其注重罐口的层次的变化，比较画面的各种关系；以及投影的空间表现，完整并丰富整个画面。
参考资料：彩绘陶罐-百度百科
定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。
由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。
从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。
铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。
水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。
调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。
色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。
对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。
可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。
凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。
通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。
某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。
大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。
1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。
2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。
3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。
整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。
要明确大的调子，在大调子的控制下进行局部细节的描绘。从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是不明不暗、不高不纯的灰调子；从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳还是沉稳柔和；从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子。
暖色：红、橙、黄；冷：青、蓝、紫；绿色居中
灰色放暖色上显冷，放冷色上显暖。
某块颜色画得太冷了，只要把它周围之色变冷，那么它的表现就准确了；反之……。关键还在于与其它颜色的相互对比。和谐是最高境界。
红色能使人欢乐和激动，黄色能给人带来愉快和光明，蓝色表示幽静、寂寞和忧郁，灰色耐人寻味。
不是主体物（虽然在前方），应用大笔概括出暗部、灰部和亮部之间的关系。
在逐渐深入的过程中，如采用厚画法，笔蘸色饱满，下笔有力，笔触明显，则能表现形体转折与结实厚重之感。
两个瓷罐的前后和距离，是由色的深浅、冷暖通过色彩变化显示出来的。
近处、实处、高光处，“白”要多一些，以突出鲜明感和结实感；暗部、阴影和色彩倾向性较强的中间层次等处，可少用或不用白色，改用粉绿、柠檬黄等色，这些色比白色更鲜明、透气，其倾向性也强一些；滥用白色易使色彩浑浊、粘滞和“粉气”。
补色：红与绿，黄与紫，蓝与橙。
补色：
1、对比两色并列，双方的色相明度都有加强，如红者更红，绿者更绿。
2、有此一方，必有其对方。以一个深红苹果为例，在苹果的明暗线上，投影边缘处应当有与红相对的绿色部分，在边缘四周也应有适当的淡绿成分混在背影色中。
首先在有一定基础上我们首先从陶罐的特征结构看起：
一、要注意陶罐和砂锅的色彩特征、造型和质感。一般陶罐和砂锅造型粗犷，色彩上纯度较低，色感较重。要注意陶罐和砂锅口的造型，“口”在陶罐，砂锅的造型中非常重要，它能体现陶罐和砂锅的厚度，是表现质感的一个重要部分。在素描关系中，"口"是一个较折面，往往有高光或亮部在此处出现。
二、在用色方面，作画过程中应注意不要轻易使用白色(白粉)，特别是画暗部时不宜用白色，绘制灰部和亮部时使用白色则一定要色相明确。且色调种类不宜过多，注意少用对比色调，多用同类色或类似色把握。
三、在表现深色陶罐时应以深色，暗色为主调。例如，北京博艺画室在画一个深黑色陶罐时，色调可以普蓝和深红为主，以湖蓝、紫色、赭石、淡绿为辅。在质感表现方面，与绘画中物体质感的表现的直接要素有色彩的纯度、环境色的强弱以及绘画的用笔等.
四、用来写生的陶罐可分为上釉的与不上釉的两种，上釉的陶罐在色彩变化上受环境色影响较大，而没有上釉的陶罐受环境色的影响较小，固有色表现得更明显，砂锅一般与没上釉的陶罐相似，都是粗陶制成的，反光较弱，固有色表现力强，所以在表现这一类物体时色彩纯度要降低，用色尽量厚重，用笔尽量果断。
希望对您有所帮助，祝您画技精进。
