德云社把相声推到了一个新的高度，但是他们表演模式是不是有点偏离传统？
我父亲在我小时候经常对我说的一句话：人总是在夹缝中求得生存。以前小不以为然，现在深以为然。人总是要适应社会，适应不了就会被社会抛弃，这是丛林法则。
随时时间的推移，社会的变革，慢慢地退出了历史舞台，消失匿迹了，也许也曾辉煌过，拥有众多的粉丝。像是十不闲莲花落，几乎没人唱了。因为那些艺术形式没有跟上时代，不能与时俱进，自然淘汰。
相声从产生到发展，都有大师或者能人出现，带领着相声一步步走了过来，撂地时怎么说。进了茶馆怎么说，后来进了园子了又该怎么说。解放了，侯宝林罗荣寿孙宝才等人成立改革小组，相声艺人进了专业院团，舞台上说。
当然当一门艺术作为宣传工具的时候，艺术本身是发展了还是失去了另当别论。当别的艺术形式被禁的时候，马季又改成歌颂型继续说。相声就是在特殊时刻也没有停步，后来电视相声火爆一时。
相声本身从业者的不思进取，相声开始没落了。这时候老郭出现了，相声又开始流行，铸就了又一个高峰。相声为何不衰，一是人们太爱这种可以带给人欢乐的艺术了，好的相声不仅让人轻松，相声还传承了其他传统文化，曲艺戏曲叫卖，已经失传的民俗，这些都很吸引听众。二是总有能人带领相声一次次走出困境。但是现在也有令人担心的地方，我就担心相声二人转化。
相声变得散碎了，靠小曲唱歌，一堆笑话网络段子组成了，听不见正活了。我没有贬低二人转的意思，二人转正戏像是包公赔情一唱，五分钟我就被唱哭了，艺术感染力之大，意想不到。但是现在还有谁唱这些正戏呢？他剑走偏锋后感觉有点回不来了。
相声从“穷不怕”朱绍文先生创始到现在已经经历了一百多年的历史了，从天桥八大怪的撂地，解字意，说笑话到今天进入剧场，开商演，相声的形式已经变了许多了。
相声演变到今天，或者说进化到今天，是演员和观众们共同努力的结果，至少目前的这种形式是观众喜欢的。而且当初的撂地和现在的舞台，演出环境也发生了很大的改变。
我觉得于相声而言，演员是父，观众是母，相声怎么演变，是演员们坚持传统，然后去适应观众的审美，这样正常演变而成的。以前的相声只有父，而没有母，所以生出来的就都是怪胎了，也活不长。
是不是一定要走回传统的路子，如果重新开始在舞台上白沙写字，您觉得还有人看么？看一次行，频率高了呢？所以对德云社宽容一些吧，有市场这个绝对公平的尺子在量着呢。
希望老郭他们能在兼顾票房的基础上，重回以正活为主的路子上来。也许我的担忧是不必要的吧。希望德运越来越好，希望相声越来越好。
