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小小的眼睛，宽宽的额头，酷酷的表情。乍一看，许多朋友会说，没什么特别的呀。可我知道那双眼睛目睹过中国最热情的观众；额头书写着他为成功付出的努力；表情上显露着他对音乐的热爱。
也许，他没有蒙娜丽莎的微笑；没有大卫的雄姿；没有李白的诗魂荡魄。可他却是“不走寻常路”的周杰伦。
星光灿烂的红地毯上，第一次握着奖杯的杰伦，心里想的是母亲、外婆和所有亲人。他虽然中学时父母离异，由母亲带大，可他依然是所有人的骄傲。他是那个即使在外面享福也不忘妈妈的人；他是那个让外婆在重要MV中出镜的人；他是那个了却母亲心愿，悄悄送母亲风衣的孩子。他是我的偶像。因为现在有些人在功成名就时，很难想到自己的父母，而他做到了。
7岁开始在母亲的督导下练习钢琴。很难想象，在那个爱说爱玩的年纪，杰伦是怎样凭着自己的意志，在音乐的路上走到今天。很多人羡慕杰伦在《不能说的秘密》里的双手连弹，可大家别忘了杰伦骨子里的韧劲和对音乐的执着。
无数次的退稿，夜以继日的写歌····以前的周杰伦在公司只有一个极小的工作间。可他没有放弃，一直坚持下去。他像蛹一样，无数次的磨练，只为最后的破茧成蝶。他这匹可以改变乐坛的千里马，终于遇到了伯乐，最后一举成名。“没有人能随随便便成功”这句歌词所描述的就是杰伦带给大家最大的感悟。
每年的春节，一些八卦杂志就会讨论：杰伦将红不过下一年。他们把杰 伦看成一股飓风、一时的彩虹，瞬间便消失的无影无踪。可他们错了。杰伦是棵树，只要音乐的养料不断，他便会疯狂成长。如今的春晚杰伦也不负众望，成了晚会的压轴。
或许，你听不管他的嘻哈、饶舌，可一首首中国风的歌曲，让人耳朵为之一振。随着全球演唱会的进行，杰伦不仅是歌迷的骄傲，也是所有中国人的骄傲！
也许，他没有蒙娜丽莎的微笑；没有大卫的雄姿；没有李白的诗魂荡魄。可他却是“不走寻常路”的周杰伦。
星光灿烂的红地毯上，第一次握着奖杯的杰伦，心里想的是母亲、外婆和所有亲人。他虽然中学时父母离异，由母亲带大，可他依然是所有人的骄傲。他是那个即使在外面享福也不忘妈妈的人；他是那个让外婆在重要MV中出镜的人；他是那个了却母亲心愿，悄悄送母亲风衣的孩子。他是我的偶像。因为现在有些人在功成名就时，很难想到自己的父母，而他做到了。
7岁开始在母亲的督导下练习钢琴。很难想象，在那个爱说爱玩的年纪，杰伦是怎样凭着自己的意志，在音乐的路上走到今天。很多人羡慕杰伦在《不能说的秘密》里的双手连弹，可大家别忘了杰伦骨子里的韧劲和对音乐的执着。
无数次的退稿，夜以继日的写歌····以前的周杰伦在公司只有一个极小的工作间。可他没有放弃，一直坚持下去。他像蛹一样，无数次的磨练，只为最后的破茧成蝶。他这匹可以改变乐坛的千里马，终于遇到了伯乐，最后一举成名。“没有人能随随便便成功”这句歌词所描述的就是杰伦带给大家最大的感悟。
每年的春节，一些八卦杂志就会讨论：杰伦将红不过下一年。他们把杰 伦看成一股飓风、一时的彩虹，瞬间便消失的无影无踪。可他们错了。杰伦是棵树，只要音乐的养料不断，他便会疯狂成长。如今的春晚杰伦也不负众望，成了晚会的压轴。
或许，你听不管他的嘻哈、饶舌，可一首首中国风的歌曲，让人耳朵为之一振。随着全球演唱会的进行，杰伦不仅是歌迷的骄傲，也是所有中国人的骄傲！
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诺，下面是我的 关于杰伦的
周不周杰伦？
——解构周杰伦
在过去的八年里，他的音乐是华语乐坛最令人期待的作品。从腼腆的青涩少年到引领潮流的巨星，他是一代年轻人的榜样；从音乐到电影，他无往不胜，他一直被视为投资人心目中的票房灵药。
他，周杰伦，时尚的制造者，潮流的引领者，带着他和他的音乐，以其独特的个性正揭示着一个时代的精神。
在这个追求个性的年代，杰伦依然不被一些人认同，杰伦发音不清晰是大家公认的，但这已经成为其鲜明风格的一部分。以往的艺人吐字清晰是基本功，但杰伦彻底打破了这一原则。他的音乐感染你的前提不是用词语而是用音乐节奏和旋律所传达出的精神和情绪。这很容易让我想到“后现代”这个词汇。
我喜欢杰伦的音乐，纵然你会认为我是随大流，但我不认为这样，曾经我也不喜欢周杰伦，甚至还有些抵触，后来我发现自己错了，杰伦的音乐风格十分多样化，他的专长是节奏蓝调(R&B)和绕舌(Rap)。他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。他有些歌曲掺入了自然环境或日常物件的录音，这加强了音乐的故事性(例如《将军》的下棋情景、《四面楚歌》的照相机咔嚓声、《蓝色风暴》的电话拨号声、《三年二班》的乒乓球撞击声)。在编曲方面，他的歌曲和音丰富：很多时候主旋律、和音、饶舌、对旋律会一层一层的加上，并在结尾时逐层淡出，颇有层次感；同一旋律录两条音轨同时在左右耳播放,很有立体的合唱效果。他刻意不清楚的咬字使歌曲的说唱部份更有节奏感。另外，杰伦勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，这为当代华语乐坛造成冲击。
英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。”
杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。
杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。我曾在在「杰伦组织」中看到对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”
杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。
方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。
都说方文山是杰伦的御用词人，我喜欢方文山的词，这其中没有太多周杰伦因素，尤其喜欢方文山是中国风的，像《东风破》、《发如雪》、《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》及《兰亭序》等，从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”，辨识度极高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为另一种心境里的另类诗文。难怪像清华北大这样的高校考试都用《青花瓷》歌词，武汉某中学月考甚至要求考生默写《青花瓷》的歌词，方文山的才气及影响可见一斑。另外，方文山的情歌也写得相当不错，像《珊瑚海》、《蒲公英的约定》、《说好的幸福呢》等，我真的很喜欢，《珊瑚海》中“海鸟跟鱼相爱，只是一场意外”几乎成为了经典。我也期待方文山更多的经典。
周不周杰伦？
——解构周杰伦
在过去的八年里，他的音乐是华语乐坛最令人期待的作品。从腼腆的青涩少年到引领潮流的巨星，他是一代年轻人的榜样；从音乐到电影，他无往不胜，他一直被视为投资人心目中的票房灵药。
他，周杰伦，时尚的制造者，潮流的引领者，带着他和他的音乐，以其独特的个性正揭示着一个时代的精神。
在这个追求个性的年代，杰伦依然不被一些人认同，杰伦发音不清晰是大家公认的，但这已经成为其鲜明风格的一部分。以往的艺人吐字清晰是基本功，但杰伦彻底打破了这一原则。他的音乐感染你的前提不是用词语而是用音乐节奏和旋律所传达出的精神和情绪。这很容易让我想到“后现代”这个词汇。
我喜欢杰伦的音乐，纵然你会认为我是随大流，但我不认为这样，曾经我也不喜欢周杰伦，甚至还有些抵触，后来我发现自己错了，杰伦的音乐风格十分多样化，他的专长是节奏蓝调(R&B)和绕舌(Rap)。他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。周杰伦融合中西音乐的风格创造了一种新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。他有些歌曲掺入了自然环境或日常物件的录音，这加强了音乐的故事性(例如《将军》的下棋情景、《四面楚歌》的照相机咔嚓声、《蓝色风暴》的电话拨号声、《三年二班》的乒乓球撞击声)。在编曲方面，他的歌曲和音丰富：很多时候主旋律、和音、饶舌、对旋律会一层一层的加上，并在结尾时逐层淡出，颇有层次感；同一旋律录两条音轨同时在左右耳播放,很有立体的合唱效果。他刻意不清楚的咬字使歌曲的说唱部份更有节奏感。另外，杰伦勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，这为当代华语乐坛造成冲击。
英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。”
杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。
杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。我曾在在「杰伦组织」中看到对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”
杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。
方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。
都说方文山是杰伦的御用词人，我喜欢方文山的词，这其中没有太多周杰伦因素，尤其喜欢方文山是中国风的，像《东风破》、《发如雪》、《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》及《兰亭序》等，从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”，辨识度极高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为另一种心境里的另类诗文。难怪像清华北大这样的高校考试都用《青花瓷》歌词，武汉某中学月考甚至要求考生默写《青花瓷》的歌词，方文山的才气及影响可见一斑。另外，方文山的情歌也写得相当不错，像《珊瑚海》、《蒲公英的约定》、《说好的幸福呢》等，我真的很喜欢，《珊瑚海》中“海鸟跟鱼相爱，只是一场意外”几乎成为了经典。我也期待方文山更多的经典。
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你可以先对你的偶像进行一些外表的描述再写一些他们曾做过一些令你映象比较深的事情。同样也可以再写一些你会如何以他们为偶像，怎样向他们学习。最后再写他是-- JAY 我想这是一篇不错的文章我曾今也写过类似的，还得了高分呢。。试试吧~~
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