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从中国戏曲出现的八九 百年的历史,戏曲大致可以分为:以剧作家为代表的戏曲创作发展时期;和以著名戏曲表演艺术家的舞台艺术提升戏曲发展的两大时期。
以剧作家为代表的戏曲发展时期出现了大量优秀的戏曲作品,真正把戏曲从民间的杂剧,提高到可以登上大雅之堂的艺术形式。从而产生了真正意义上的,具有了戏曲基本构成要件的,中国特有的戏曲艺术形式。中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。中国戏曲艺术的另一个发展则是表演艺术的形成,即舞台表演艺术的日趋完善和尽善尽美。大量的戏曲艺术家,把戏曲从达官贵人的鉴赏品转化成普通百姓喜闻乐见的艺术形式,中国戏曲的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。促成了戏曲艺术的又一次飞跃。这两次戏曲的发展,奠定了今天的戏曲的基本形式,也为我们今天的戏曲艺术的发展提供了可行的鉴戒。
中国的戏曲成型较早,但是,受当时的统治阶级的传统儒家思想制约,没能得到迅速的发展。而到了元、明、则有所不同。中国历史上的这个时期,是一个“不公不法” 的特殊时期,由于当时的文人社会地位低下,所以,无所顾及思想活跃,一些传统的思想禁锢被打破,许多比较人性的东西被当时的文人揭示出来,得到了大多数人的认同,从而促进了戏曲的发展。元、明时期的关汉卿、王实甫成为了这个时期戏曲作品的代表。大量的宣传人民反抗题材的作品出现,同时出现的还有大量的表现爱国主义的作品,这些作品大多直接表现社会底层的真实,表现了普通老百姓的悲欢离合,受到了当时普通人的认可,为最广大的百姓所接受。这样大量的具有时代意义的戏曲作品,也为中国戏曲形式和表现手法提供了基本的框架与模式。我们应该承认,这一时期的作品在中国戏曲史上的卓越的贡献。正是这些贴近生活的作品,才能得到老百姓的承认和喜爱。大量的表现战乱百姓离苦的戏曲,被历代的统治者视为洪水猛兽的婚姻爱情题材的戏曲,如:关汉卿的《救风尘》、王实甫的《西厢记》,成为了这一时期的代表作品。‘有史料可查的元代剧作家有一百多人,作品有五百多种,元杂剧流传下来的仍有一百六十多种’(引自中国戏曲史略92页)大量的剧作家的涌现,为这个时期的戏曲发展提供了一个特殊的时期,也为中国戏曲的发展提供了一种可能。
由此我们可以得出这样的结论,中国优秀的戏曲作品产生,都是和普通人的现实生活紧密相连的,只有置身于真实的社会生活当中,才有可能产生和老百姓的心灵引起共鸣的戏曲作品。戏曲作品的大量产生,才有可能显现真正的优秀作品。没有好的戏曲创作的剧本,也就没有优秀的舞台戏曲的二度创作。
优秀的戏曲是植根于人民群众中的,优秀的戏曲艺术,也离不开优秀的表演艺术家。没有戏曲表演艺术家的出色表演,就不能把戏曲作者的剧本演绎的美仑美幻。中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。一个戏曲剧目的世代传承,经历了多少代有学识的戏曲表演艺术家的精雕细诼,中国戏曲的发展是老一代表演艺术家心血和汗水的结晶。也是人民智慧的具体体现。中国戏曲的发展和完善,与老一代的艺人们的努力分不开。
以剧作家为代表的戏曲发展时期出现了大量优秀的戏曲作品,真正把戏曲从民间的杂剧,提高到可以登上大雅之堂的艺术形式。从而产生了真正意义上的,具有了戏曲基本构成要件的,中国特有的戏曲艺术形式。中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。中国戏曲艺术的另一个发展则是表演艺术的形成,即舞台表演艺术的日趋完善和尽善尽美。大量的戏曲艺术家,把戏曲从达官贵人的鉴赏品转化成普通百姓喜闻乐见的艺术形式,中国戏曲的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。促成了戏曲艺术的又一次飞跃。这两次戏曲的发展,奠定了今天的戏曲的基本形式,也为我们今天的戏曲艺术的发展提供了可行的鉴戒。
中国的戏曲成型较早,但是,受当时的统治阶级的传统儒家思想制约,没能得到迅速的发展。而到了元、明、则有所不同。中国历史上的这个时期,是一个“不公不法” 的特殊时期,由于当时的文人社会地位低下,所以,无所顾及思想活跃,一些传统的思想禁锢被打破,许多比较人性的东西被当时的文人揭示出来,得到了大多数人的认同,从而促进了戏曲的发展。元、明时期的关汉卿、王实甫成为了这个时期戏曲作品的代表。大量的宣传人民反抗题材的作品出现,同时出现的还有大量的表现爱国主义的作品,这些作品大多直接表现社会底层的真实,表现了普通老百姓的悲欢离合,受到了当时普通人的认可,为最广大的百姓所接受。这样大量的具有时代意义的戏曲作品,也为中国戏曲形式和表现手法提供了基本的框架与模式。我们应该承认,这一时期的作品在中国戏曲史上的卓越的贡献。正是这些贴近生活的作品,才能得到老百姓的承认和喜爱。大量的表现战乱百姓离苦的戏曲,被历代的统治者视为洪水猛兽的婚姻爱情题材的戏曲,如:关汉卿的《救风尘》、王实甫的《西厢记》,成为了这一时期的代表作品。‘有史料可查的元代剧作家有一百多人,作品有五百多种,元杂剧流传下来的仍有一百六十多种’(引自中国戏曲史略92页)大量的剧作家的涌现,为这个时期的戏曲发展提供了一个特殊的时期,也为中国戏曲的发展提供了一种可能。
由此我们可以得出这样的结论,中国优秀的戏曲作品产生,都是和普通人的现实生活紧密相连的,只有置身于真实的社会生活当中,才有可能产生和老百姓的心灵引起共鸣的戏曲作品。戏曲作品的大量产生,才有可能显现真正的优秀作品。没有好的戏曲创作的剧本,也就没有优秀的舞台戏曲的二度创作。
优秀的戏曲是植根于人民群众中的,优秀的戏曲艺术,也离不开优秀的表演艺术家。没有戏曲表演艺术家的出色表演,就不能把戏曲作者的剧本演绎的美仑美幻。中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。一个戏曲剧目的世代传承,经历了多少代有学识的戏曲表演艺术家的精雕细诼,中国戏曲的发展是老一代表演艺术家心血和汗水的结晶。也是人民智慧的具体体现。中国戏曲的发展和完善,与老一代的艺人们的努力分不开。
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中国的戏剧,已有1500年历史。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。戏剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分,美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 如今,戏剧已是我国民间的一种不可缺得的艺术,她见证着中国文化的历史,预示着中国文明的先进程度和迈进!
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自2002年10月16日开始,为期7天的"中国戏剧现状学术研讨会"在昆明举行,本次会议由"中国话剧理论与历史研究会"发起,由云南艺术学院承办,与会者由来自云南艺术学院、中国艺术研究院、南京大学、浙江大学、上海戏剧学院、北京广播学院、厦门大学、福建师范大学、苏州大学的本学会骨干成员组成,他们也是近年来活跃在戏剧现状研究方面的专家、学者,此次相聚,目的在于描述近20年来中国戏剧的发展,对其中的成绩与经验、教训与不足,进行学术总结和理论研讨,对于妨碍艺术进步的诸种不良倾向予以批评,为中国戏剧的存在寻找现实定位,并为其未来发展提供理论指导.
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2017-08-15
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先秦(萌芽期)
▪ 唐代中后期(形成期)
▪ 宋金(发展期)
▪ 元代(成熟期)
▪ 明清(繁荣期)
▪ 近代(革新期)
▪ 现代(争辉期)
健全戏曲艺术保护传承工作体系、校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合才培养体系完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜事业保障激励机制幅提升戏曲艺术服务群众综合能力水平培育利于戏曲起、传、精品、名家良环境形全社重视戏曲、关支持戏曲艺术发展局面
▪ 唐代中后期(形成期)
▪ 宋金(发展期)
▪ 元代(成熟期)
▪ 明清(繁荣期)
▪ 近代(革新期)
▪ 现代(争辉期)
健全戏曲艺术保护传承工作体系、校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合才培养体系完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜事业保障激励机制幅提升戏曲艺术服务群众综合能力水平培育利于戏曲起、传、精品、名家良环境形全社重视戏曲、关支持戏曲艺术发展局面
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中国的戏剧,已有1500年历史。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。戏剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分,美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 如今,戏剧已是我国民间的一种不可缺得的艺术,她见证着中国文化的历史,预示着中国文明的先进程度和迈进!
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