毕加索的画造型丰富，他运用色彩的手法与梵高有何不同？
经过几个时期的变化，他的画充满了早熟的忧郁，这与表现主义的主题相似。后来的画风是拼贴实现的立体派。总的来说，丰富的造型手段，即空间、色彩、线条的运用，是他最大的特点。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩和线条的运用。他是一位立体派画家。立体派画家受塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”思想的启发，试图在绘画中创造结构美。
毕加索一生致力于绘画创新，利用现代西方哲学、心理学和自然科学的成果，吸收民族民间艺术的营养，创造出具有表现力的艺术语言。他极端的变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲的人际关系方面有着独特的力量。毕加索是一个艺术手法不断变化的求索者，印象派、后印象派、野兽的艺术手法都被他重新选入了自己的风格。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩和线条的运用。立体派。30岁以后，毕加索进入了一个又一个躁动不安的探索期，他的作品和他的生活一样，根本不是统一的、连续的、稳定的。他没有固定的想法，花样繁多，热情或狂躁，可亲或可恨，真诚或矫情，变幻莫测，但他永远忠于的是自由。毕加索在画画的时候，意外地与一座雕塑和一个家庭产生了共鸣，很快就被爱的甜蜜之锁包围了。
在创作时，我们用欢快、明亮、欢快、明亮、粉红色的色彩情绪来大面积表达。这是他创作生涯中最辉煌的时刻。通常，灵活的、定义明确的具有空间造型感的平面造型技术被用来随意组织身体的结构。他在艺术过程中无规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，再回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对宇宙中的一切束缚和一切神圣的观点，只有绝对的自由才适合他。艺术作品是由伟大的人物创作的。他首先采用了“立体主义”这个词。后来，作为对毕加索和布拉克创造的绘画风格和流派的参考，立体主义这个名称成为一种惯例。立体主义是在国内外西方现代艺术中影响很大的一个运动和绘画流派。他的艺术追求与塞尚的艺术观直接相关。
他的画经过几个时期的变化，早期作品风格充满早熟的忧郁，和表现派的主题相似。后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。总的来说，丰富的造型手段，即空间、色彩和线条的运用是他最大的特点。梵高的作品中充满了自然的怜悯和苦难意识。例如，梵高艺术生涯初期画得最多的题材是矿区阴森的场景和工作的矿工。在伊森时期，夕阳的翻滚，一天的农夫和农夫更多地出现在他的作品中。
多伦特和黑格时期，梵高作品中经常出现哭泣的女人、长着两只脚的老树、城市救助院的老年孤儿、开车的老马、工作的农夫等。之后在创新文艺思潮的推动和日本绘画的启发下，追求大胆探索和自由表达内心情感的风格，追求线条和色彩本身的表现力，追求绘画的平面感、装饰性和道德性。梵高的作品包含着深刻的悲剧意识、强烈的个性和形式上的独特追求，所有形式都在激烈精神的支配下跳跃和扭曲。
他认为：“颜色应该启示某种热情，而不是达到局部的真实。”在他的画中，浓艳色彩的对比往往达到极限。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩和线条的运用。他是“立体主义”派画家，立体派画家受到世尚“用圆柱、球体、圆锥体处理自然”的思想启示，试图在绘画中创造结构美。毕加索毕生致力于绘画创新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，吸收民族民间艺术的营养，创造出有表现力的艺术语言。
他的极端变形和夸张的艺术手法在表现畸形的资本主义社会和扭曲的人之间的关系方面具有独特的力量。他热情的旋转和跳跃的笔触使他的麦田、白树、星光等像火焰一样升起、颤抖，震撼了观众的心。在他的画中，强烈的感情完全融入了色彩和笔触的交响曲中。达芬奇的艺术作品不仅能像镜子一样反映事物，还能通过思维指导创作，表达自然界中观察和选择美的部分。
