达芬奇的画作《蒙娜丽莎》是如何成名的？
《蒙娜丽莎》是著名的肖像画杰作。以达芬奇的最高艺术成就为代表，成功塑造了资本主义上升时期一个城市生产阶级的女性形象。画中人物坐姿优雅，微笑微妙，背景算术深沉而茫茫，生动地发挥了画家奇异表演般的“无限渐变着色法”般的笔法。除此之外，还有大胆的推测，例如根据女性的眼睛形状，可能患有肿瘤，根据着装外形，可能是妓女。
像你这样问达芬奇画蒙娜丽莎是什么？也许人生中有真实人物，他的灵感突发，他喝多了，他生病了，总的来说，像传说中的艺术家和科学家一样，达芬奇去了那里。中世纪的鲍比欧以修道院闻名。《蒙娜丽莎》图中的背景大桥位于被美国作家海明威誉为世界上最美的地方的特雷维亚河上。画家努力将人物丰富的内心情感和美丽的外形巧妙地结合在一起。
对于脸上眼角、嘴唇等表现情感的关键部位，也特别重视把握正确含蓄的辩证关系。所以蒙娜丽莎的微笑有着神秘的千古气息。像那个梦一样迷人的微笑被很多美术师称为“神秘的微笑”。美国耶鲁大学解剖学教授谢文纽兰声称发现了蒙娜丽莎微笑背后的真正秘密。蒙娜丽莎脸上总是带着那种神秘的微笑，是因为画中的主人公当年成为达芬奇的模特时刚好怀孕了。因为母亲对新生命诞生的喜悦的脸上出现了那种神秘的微笑。洛伦萨丝绸商人弗朗西斯科吉奥康杜的妻子。
层层证明，蒙娜丽莎的原型自然呈现出来，到今天为止，人们对蒙娜丽莎神秘的微笑抱有强烈的好奇心，被称为达芬奇的代表作也不足为奇。达芬奇受人文主义思想的影响，致力于表达人的情感。在构图上，达芬奇改变了画肖像画时使用侧面半身或胸部的习惯，正面的半身像构图、透视点略微上升，构图变成金字塔形，使蒙娜丽莎看起来更加端庄和平静。
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家莱昂纳多·达芬奇在1503年至1507年间创作的。它代表了达芬奇的最高艺术成就。成功塑造了一个资本主义上升时期的都市资产阶级女性形象。画中人物坐姿优雅，笑容含蓄，背景是深邃的山水，充分发挥了画家特有的烟熏“空中透视”笔法。画家试图巧妙地将人物丰富的内心情感和优美的造型结合起来。对于肖像中表现感情的眼角、唇角等关键部位，他还特别注重精确与含蓄的辩证关系，以达到神韵，使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘的永恒魅力，被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。
我们先来回顾一下中世纪艺术。在漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具。无论雕塑还是绘画，其题材和内容都取自《圣经》教义，所以人物都是想象出来的概念形象，既没有现实生活的支撑，也没有科学知识的基础。所以人物僵硬，表情呆滞，形似檫木，毫无生气。而达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》充满了人文精神，题材取自现实生活中的真人真事，充满了人的真情实感。
这幅肖像画成为文艺复兴时期的杰作。文艺复兴是一场以人文主义为旗帜的思想解放运动。人文主义则有以人为中心解释世界的哲学。它首先肯定人在现实生活中的价值和地位，尊重人的情感，歌颂人的力量。首先，这是微笑的奥秘。她时而感到舒适和温柔，时而严肃，时而略带伤感，有时甚至是嘲讽和调侃。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中那样产生很大的差异。然而，在蒙娜丽莎的脸上，时不时会出现一个暗淡的影子，用面纱遮住她的眼睛和嘴唇。而人的笑容主要在眼角和嘴角。而芬奇则把这些部分画得淡淡的，没有清晰的界限，这就是为什么会有这种难以捉摸的“神秘微笑”。《蒙娜丽莎》的成功在于作者准确地抓住了模特最细腻的表情和最感人的瞬间。达芬奇写实的创作手法，让蒙娜丽莎迷人的青春之美永远鲜活地停留在画面上。从蒙娜丽莎的脸上，我们可以看到，一种恬静、优雅、神秘的微笑，透过微微噘起的嘴唇、微微上挑的眼角、微微凝聚的眼神，悄悄透露出来，自然、纯粹、单纯地溢出一种不易察觉的充满人情味的内心活动。我们也能感受到蒙娜丽莎手掌中流过的血液的青春活力，柔软丰满的肌肤，精密准确的结构，自然生动的状态。这是一种生动的精神生活。
