色彩静物色调的训练
色彩静物色调的训练
色彩静物色调是困扰很多艺术生的一个知识点，下面我为大家带来了色彩静物色调的训练，希望对大家有用。
1-2明度训练
明度
画面的明度关系,首先体现为画面的黑、白、灰基调,可分为亮调、灰调、重色调等。明度关系会影响到画面的节奏关系。不同明度的色块之间通过穿插、呼应可形成既稳定,又富于变化的画面。
在这幅作品里需要大家注意的是柚子和橘皮的颜色在黑白灰画面中的关系,观看色彩画面时,这两个颜色比较跳跃,但在黑白灰画面里显得较为安定,这是因为柚子和橘皮的明度与画面中其他物体的明度差异并不明显,整幅画面的黑、白、灰变化非常微妙。当单色画面还原为彩色画面时,虽然有部分跳跃的色彩,但整幅画面的基调仍然是柔和的,这就是明度对画面的影响。
1-3纯度训练
纯度
画面中有纯度高的色彩,就必然有相对灰色。如果某种颜色的纯度虽然较高,但另一种颜色的纯度更高,那么这种颜色就是相对灰色,两种色彩之间相互矛盾、相互对立,又相互补充。在绘画中纯色衬托灰色,灰色衬托纯色,纯色与灰色在画面中的相互配合,产生了丰富的色彩变化。另一方面,纯色的组合给人强烈、刺激、有张力的感觉;灰色的组合显得委婉、优雅、平和。
1-4色调训练
色彩小稿训练
色彩小稿的训练是指抛开细节刻画,以最快的速度概括出画面大的色彩关系。在色彩小稿练习中要学会有效地、有针对性地取舍。例如抛开光影、环境色、冷暖色,只抓住物体的固有色。通过色彩小稿训练,考生应能够处理好画面中大色块之间的色彩关系,使画面形成鲜明的色彩面貌。
训练目的:
通过色彩小稿训练,能够迅速掌握画面色调,准确概括色彩的整体关系,培养作画者敏锐的色彩感觉和色彩审美能力。
训练方法:
在短时间内,用大色块来塑造形体,不需要深入刻画形体。主要强调物体相互之间、物体与背景之间的色彩关系,尤其要抓准物体的固有色。
色彩小稿因为画幅的限制,需要将物体的'外形进行简化和概括,集中精力去解决色彩问题,画者要在几十分钟或十几分钟的时间内,快速表现出大的色彩关系,而非一开始就去刻画局部。
在色彩小稿训练中,要准确捕捉到画面色彩的第一感觉,抓住主要颜色直接表现。这就要求画者扔掉复杂的色调层次,用笔需直接而肯定,表现出明确的色彩关系以及和谐的画面色调。
在这一阶段,不妨采用这样的训练方式:舍去静物的形体和画面的颜色层次,只表达出画者最为直观、印象最为鲜明的色彩感受。这要求画者具有较强的主观性,要主动地去归纳、概括色彩,或是通过以往的经验来抽象色彩。
我们也可以用大笔触平铺出大色块,概括出画面中面积最大的几个色块,然后通过中间色的过渡,组织画面的整体色调。
色调的主观性
色调的主观性主要依赖于个人对静物的观察。在前文里我们说过,角度和光线的变化会使静物呈现出不一样的状态。因此我们在写生过程中必须进行多角度观察和对比,尝试多角度作画,以增强我们在写生时的主观感受力。在色彩训练中,描摹照抄是被反对的,因为这使作画者缺少对静物的主动性,从而被静物所牵制,容易局限化,最终失去整个画面的效果。
不同格调的静物就像本性或性格各不相同的人,在接触了解后才能发现它的多面性。在此,给大家介绍几种表现主观性感受的色调样式:清新、典雅、浑厚、透明。
清新 :
顾名思义,清新是指颜色明亮、鲜艳。不管是在受光还是在背光的情况下,都要保持颜色的透明性和清晰性,给人一目了然的感觉。
典雅:
典雅即是指画面色调和谐,相互之间的对比较弱。典雅的画面处理需要掌握好在色域跨度小的情况下,颜色微妙的变化。
透明:
在表现光和色的穿透力时,我们可以主观地选择一种色彩作为底色,在寻找色彩关系时,可以时时提醒自己主色调的方向。
浑厚:
在表现深厚的画面时要多尝试干笔塑造,颜色覆盖次数多,对比、冷暖变化明确。
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