你觉得花滑的技术性和艺术性哪个更重要?
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良好的技术和良好的心态是无法从事这项运动的,它是技术与艺术的完美结合,二者相辅相成,不可分割。
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我感觉艺术性更加的重要吧
因为就算你的技术再好,可是看起来不美观,没有艺术感
那么就失去它存在的意义了。
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我们常说花样滑冰是力与美的结合,艺术性和技术性是一套节目不可分割的部分,但技术性往往会占更大的比重。所谓艺术性,讲究的是优美的身姿、与音乐良好的配合(即合乐性),以及节目编排,而技术性,则包括高质量的跳跃、旋转、滑行动作,尤其是惊险的跳跃动作,往往引得现场和电视机前的观众鼓掌欢呼。艺术性和技术性哪个更为重要,探讨这个问题我们可以从这么几个方面来看。
首先,体操,跳水,这些体育运动之所以分化成不同的项目,花样滑冰之所以成为花样滑冰,在于技术要求上的差异,而非艺术审美上的差异。花样滑冰比赛中有一个必做动作,阿克塞尔三周,也是花样滑冰的六大跳跃动作之一。当人们想起花样滑冰时,他们也许不会记得选手在比赛中用的是哪首乐曲,也许不知道跳跃、旋转、接续步的名字,但是,脑海中最先出现的一定是选手在偌大的冰场上做这些特定动作的身影,那也是花样滑冰作为一项体育运动的独特魅力。
第二,花样滑冰的艺术性建立在技术性的基础上,技术短板不攻克,艺术性的提高无异于纸上谈兵,就像一个舞蹈演员如果柔韧性很差,在做下腰、踢腿等动作时即使再努力,姿态也总是不够优美。对同一个选手而言,比如羽生结弦,我相信在不同的比赛中他的艺术表现是相对稳定的,但为什么同一套节目在世锦赛是金牌,大奖赛就是银牌,差别就在于技术的发挥。也许你说这是心理状态的影响,归根到底,运动员比赛时的紧张感还是来自于对自己技术动作完成度的不自信,同时这种不自信会影响艺术性的表现。
第三,江山代有才人出,各领风骚数百年。花样滑冰的更新换代很快,不用说十年百年,很可能一个奥运周期后就“换了人间”。金博洋、陈巍、周之芳等年轻选手在四周跳上的出色能力,引领了花样滑冰技术的又一次升级,曾经以三周跳见长的选手,即使是战绩无数的老将,如今也必须顺势而为,才能有更长的运动生命。
当然,不可否认在追求技术的基础上,也要逐步提高艺术性。尤其不同类型的选手在选择自己的发展路径时也要因人而异,对于本次四大洲赛金牌获得者,我国选手金博洋,他被称为四周跳小王子,但若想比肩羽生结弦、费尔南德斯等选手,还要 在节目编排、艺术表现等方面下功夫。
更高、更快、更远是奥运会的宗旨,追求更高难度的技术也是花样滑冰等项目的必由之路。
首先,体操,跳水,这些体育运动之所以分化成不同的项目,花样滑冰之所以成为花样滑冰,在于技术要求上的差异,而非艺术审美上的差异。花样滑冰比赛中有一个必做动作,阿克塞尔三周,也是花样滑冰的六大跳跃动作之一。当人们想起花样滑冰时,他们也许不会记得选手在比赛中用的是哪首乐曲,也许不知道跳跃、旋转、接续步的名字,但是,脑海中最先出现的一定是选手在偌大的冰场上做这些特定动作的身影,那也是花样滑冰作为一项体育运动的独特魅力。
第二,花样滑冰的艺术性建立在技术性的基础上,技术短板不攻克,艺术性的提高无异于纸上谈兵,就像一个舞蹈演员如果柔韧性很差,在做下腰、踢腿等动作时即使再努力,姿态也总是不够优美。对同一个选手而言,比如羽生结弦,我相信在不同的比赛中他的艺术表现是相对稳定的,但为什么同一套节目在世锦赛是金牌,大奖赛就是银牌,差别就在于技术的发挥。也许你说这是心理状态的影响,归根到底,运动员比赛时的紧张感还是来自于对自己技术动作完成度的不自信,同时这种不自信会影响艺术性的表现。
第三,江山代有才人出,各领风骚数百年。花样滑冰的更新换代很快,不用说十年百年,很可能一个奥运周期后就“换了人间”。金博洋、陈巍、周之芳等年轻选手在四周跳上的出色能力,引领了花样滑冰技术的又一次升级,曾经以三周跳见长的选手,即使是战绩无数的老将,如今也必须顺势而为,才能有更长的运动生命。
当然,不可否认在追求技术的基础上,也要逐步提高艺术性。尤其不同类型的选手在选择自己的发展路径时也要因人而异,对于本次四大洲赛金牌获得者,我国选手金博洋,他被称为四周跳小王子,但若想比肩羽生结弦、费尔南德斯等选手,还要 在节目编排、艺术表现等方面下功夫。
更高、更快、更远是奥运会的宗旨,追求更高难度的技术也是花样滑冰等项目的必由之路。
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