管弦乐器的起源是什么？
1、乐器的起源
管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿、莫扎特、贝多芬等均作出巨大贡献。
交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
2、乐器的乐章规范
交响乐一般分为四个乐章：
第一乐章：奏鸣曲式，快板；
第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板；
第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板；
第四乐章：奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式，快板。
管弦乐套曲一般规范套路
第一乐章：快速、活泼，奏鸣曲式结构，是全曲思想核心；
第二乐章：缓慢、如歌，变奏曲式结构，具有抒情性；
第三乐章：中速、快速，变奏曲式或复三部曲式结构，具有描写性；
第四乐章：快速、极快，回旋曲式结构，具有高潮性。
3、乐器的组成
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管（中音双簧管）、单簧管、低音单簧管、大管（巴松管）。
铜管组：小号、短号、圆号（法国号）、长号、大号、次中音号。
打击乐组：定音鼓、大军鼓、小军鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁、响板等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟等。
管弦乐团由下列四组乐器构成。
弦乐组
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。
由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器”，竖琴、管风琴、钢琴、六弦琴、贝司，班卓琴等。
木管组
木管又分：“无簧乐器”，有短笛、横笛(也称长笛)；“单簧管”有竖笛、低音单簧管以及黑管。“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管)，虽都是木管双簧的乐器，实际上它们是高音、中音、低音的排列。其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管，在18世纪的器乐中经常出现。到了19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。
铜管组
铜管组：短号(短喇叭)，小号，法国号，长号，大号(低音号)。
打击组
定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃、颤音琴、马林巴，架子鼓等。打击乐器可分有调性及无调性二种，不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。颤音琴、马林巴琴、钢片琴、木琴均为键盘打击乐。
扩展资料
管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。
交响乐（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。
至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。
参考资料
随着时间的推移，管弦乐器的发展也发生了变化，古希腊时期的管弦乐器更加复杂，它们的音色也更加丰富，在古希腊时期，管弦乐器被用于宗教仪式，但也被用于普通的娱乐活动，比如舞蹈和戏剧。
罗马时期，管弦乐器的发展又进一步加快，罗马人开发出了更多的乐器，比如小提琴、大提琴、竖琴、古典吉他等，这些乐器都被用于宗教仪式和普通的娱乐活动，而且也被用于政治活动。
中世纪时期，管弦乐器的发展又进一步加快，乐器的种类也更加丰富，比如小号、大号、萨克斯管、单簧管等，乐器的音色也更加丰富，乐器也被用于宗教仪式和普通的娱乐活动，而且也被用于政治活动。
到了文艺复兴时期，管弦乐器的发展又进一步加快，乐器的种类也更加丰富，比如小提琴、大提琴、竖琴、古典吉他、小号、大号、萨克斯管、单簧管等，乐器的音色也更加丰富，乐器也被用于宗教仪式和普通的娱乐活动，而且也被用于政治活动。
到了近代，管弦乐器的发展又进一步加快，乐器的种类也更加丰富，比如小提琴、大提琴、竖琴、古典吉他、小号、大号、萨克斯管、单簧管、长笛、短笛等，乐器的音色也更加丰富，乐器也被用于宗教仪式和普通的娱乐活动，而且也被用于政治活动。
总之，管弦乐器的发展可以追溯到古埃及时期，随着时间的推移，管弦乐器的发展也发生了变化，古希腊时期、罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期和近代，管弦乐器的种类和音色也更加丰富，乐器也被用于宗教仪式和普通的娱乐活动，而且也被用于政治活动。
