画素描该怎么开始？
买好画具是基础，平时多模仿别人的作品，熟悉了就可以自己像画什么就什么了，素描最关键的是要善于观察。
素描是相当相当理性且科学的东西，后期的率性创作有自由的成分，但是前期的学习，是一个严谨而枯燥的行为，学素描是学习光如何传达形态，画的对象是光和光所展现出来的物体的结构
临摹什么的，无非就是学着怎么铺线，怎么让线条构成由亮到暗的转变，这一步是必要的，但是要说真正的开始学素描，我觉得只是学前班的要求，就好比认识新字前先要学会查字典一样，不论临摹的是哪个大师的作品，如果不理解，只是单纯的复制而已，除了能让你排线看起来不像外行之外，没什么太大的用，而且有素描是用水彩画的，先用铅笔上结构辅助线，然后用水彩一遍一遍加调子。
看一些科学艺术理论的书，关于光的，理解现象产生背后的道理，边看边在身边找例子，观察，加深对理论的理解，这是开始素描的第一步。
【素描练习】
第二步，画一团纸的结构，这个方法是原来上一个小班课的时候老师教的，实践的过程非常惨，不过却非常有用
1,厚一点的纸团，揉一揉，然后用绳子扎起来，防止变形，不要揉的太使劲，褶子越多，初期打稿会很崩溃…
2,布局一个固定的光源，布局光源有很多技巧，一个好的光源，也许会让后面的学习事半功倍，或者说画起来更容易一点，比如说要有效率的表现一个人脸的结构，就不要打正面光，lz可以找一些打光教程，渲染教程。
3,选一张好的画纸，我当时用的是康颂的水彩纸（正好手头有……误打误撞的用了，意外的发现很好用），克数200左右，便宜纸会让你崩溃，会各种起毛，甚至无法上调子。。。纸一定要大，纸团是一两个两三个拳头的大小，画的时候放大两倍到三倍。
4,选一个最好的角度，观察的位置离被画的物体不能太近，因为人是两个眼睛定位，跟相机摄下世界是不同的，远一点，减小双眼对透视的影响。
5,将从黑到白分割成16个到32个不同的度，分的越多，画面会越细
6,打稿，这是非常消耗时间以及精力的，每天三四个小时，我打稿打了十天左右，如果打稿的时间没有累计超过一周，就不要相信自己的形准了，没有谁能做到真正的形准，因为最开始，形准所依靠的所谓的轮廓就是不存在的，只是面的转折和消失，所以，我们能做的，只有利用这个幻觉，来塑造真实，所以，打形一定一定务必要严苛的要求自己
7，上调子，也就是彩色视觉到黑白视觉的转译，一层一层整体的上上去，而不是点点画局部，因为这个转译过程是靠对比实现的，没有完全的黑，没有完全的白，有的只是被亮衬托的暗以及被暗突显的亮
不管是什么事情都好，都要努力去做，精益求精，也许刚刚开始不会觉得很烦，但是只要过了迷茫期就好。
开始学习素描可以按照以下步骤进行，这些步骤旨在帮助你建立基本的素描技能：
准备工具和材料：
铅笔： 选择不同硬度的铅笔，例如2B、4B、6B等，以便在绘画过程中实现不同程度的深浅。
素描纸： 选用专门用于素描的纸张，通常较粗糙，有助于描绘线条和阴影。
学习基本线条：
练习直线、曲线、交叉线等基本线条。这有助于提高手的稳定性和线条的控制力。
练习基本形状：
描绘基本的几何形状，如圆、方、三角形，以加深对物体形状的认识。
掌握阴影和光影：
练习在不同光照条件下观察物体，学习如何描绘阴影和光影。了解光源的方向和强度对描绘的影响。
选择简单的静物：
选择一些简单的物体，如水果、杯子等，用铅笔描绘其轮廓和阴影。这有助于将学到的基本技能应用到实际绘画中。
学习透视：
了解透视的基本概念，学习如何在素描中表现远近和深度感。尝试绘制一些简单的透视图。
模仿大师作品：
查看一些素描大师的作品，模仿他们的线条运用和阴影处理，以学习不同的技法和风格。
定期练习：
素描是一个需要不断练习的技能。定期练习有助于提高你的观察力、手眼协调和创造力。
参加课程或找导师：
如果条件允许，可以考虑参加素描课程或找一位有经验的导师指导。他们能够提供专业的指导和反馈。
记住，素描是一个逐步学习的过程，不要急于求成。在实践中不断尝试和改进，逐渐建立起你自己的绘画风格。
