Question

三维动画制作的方法和步骤哪些？

Answer 1

1.前期规划（剧本，造型设定，故事板）

1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.

2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作,给后面三维制作提供参考。

3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.

2.中期制作

4）3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备

5）3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

6）3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

3.后期制作

11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。

12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。1.softimage3d：softimage3d可以说是三维动画软件领域的大哥大，由softimage公司出品。它最知名的部分是mentalray超级渲染器和杰出的动作控制技术。2.3dsmax：这是一款应用于pc平台的元老级三维动画软件，autodesk公司出品。它具有优良的多线程运算能力，支持多处理器的并行运算，丰富的建模和动画能力，出色的材质编辑系统。在中国，3dsmax的使用人数大大超过其他三维软件。3dsmax的成功在很大的程度上要归功于它的插件。全世界有许多专业技术公司在为它设计各种插件。3.maya：maya是alias/wavefront公司出品的最新三维动画软件。虽然它是个后来者，但却有超过softimage3d的势头。它是新一代的具有全新架构的动画软件。4.lightwave3d目前lightwave在好莱坞的影响一点也不比softimage、alias等差。具有出色品质的它，价格却是非常低廉，这也是众多公司选用它的原因之一。《泰坦尼克号》中的泰坦尼克号模型，就是用lightwave制作的。你如果想学的话,要看你的发展方向,3dsmax偏重游戏制作,容易上手.maya则多用于动画制作,尤其是角色动画制作.此外还有softimagexsi多用于高端影视制作,以及lightwave,也是不错的一款动画软件.其他还有目前新秀3d动画软件还有zbrush和blender,建议你尽量选择其中一款学习,每个软件都有它的缺点和优势,软件只是一种工具,主要看作者自己.目前国内动画制作多用3dmax和maya,这两款学习的人多,通俗易懂,推荐你选择其中一款.只要是软件,大多数都会有插件,插件其实就是对软件本身功能的补充,如果你懂编程,你也可以自己写插件!maya的插件较少,主要有greenworksxfrog,还有cgmuscle肌肉插件,3dmax则很多,如cat,afterburn数都数不过来,插件不是必须的,看情况而用.虽然我不是达人，但是还是了解一些，希望帮的上忙

Answer 2

三维动画前期工作
三维动画在正式制作之前，需要对动画的整体进行规划与设计，主要包括了剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。剧本创作是制作三维动画的基础，从无到有，整个世界都是靠编剧构思而成。分镜头剧本创作是把文字进一步视觉化的重要一步，分镜头剧本的结构：图画加文字、表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。三维动画中的造型设计包括人物造型、动物造型、器物造型等设计。场景设计是整个三维动画片中的景物和环境的来源，是根据剧本进行设计。
三维动画片段制作
根据前期设计之后便可以投入制作，制作流程为建模、材质、灯光、动画、渲染等。建模是三维动画师根据前期的造型设计通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型，通常使用的软件有3dMAX、AutoCAD、Maya等。材质贴图就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明的、反光度等特性上，要和现实生活中的对象属性相一致。
三维动画后期合成
三维动画的后期合成就是将之前的所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计，通过编辑软件生成最后的动画成片。

Answer 3

三维动画已成为影视、游戏、广告等多个领域不可或缺的视觉语言。
然而，对于初学者而言，如何高效且专业地制作出令人眼前一亮的三维动画作品，无疑是一大挑战。
一切的开始都是从模型制作开始。
这一步就像是给你的动画世界搭建骨架，根据设计稿或创意构思构建出基础的三维物体形状。
一个好的起点是成功的一半，所以耐心细致地打磨你的模型至关重要。
接下来是贴图与材质设定，这一步让模型穿上华丽的外衣。
通过为模型赋予不同的纹理和材质，比如金属质感、布料纹理等，使得原本平淡的三维物体变得栩栩如生。
掌握一些基本的材质理论知识，比如光影效果、反射率等，会让你的作品更加真实。
第三步，骨骼绑定与动画制作。
想象一下，你的模型需要动起来，这时候就需要“骨骼系统”。
通过合理设置骨骼并绑定到模型上，然后你就可以制作关键帧，让模型按照你的想法进行各种动作。
记住，流畅自然的动作往往需要反复调试，耐心是这里的关键。
随后，是灯光渲染与特效添加环节。
这一部分决定了你作品的最终视觉效果。
合理的灯光设置可以营造出戏剧性的氛围，而适当的特效添加则能让画面更加生动。
多尝试几种灯光布局和特效组合，找到最适合你项目的风格。
后期合成和剪辑。
将渲染好的动画片段在后期软件中进行合成，加入音乐、音效以及必要的视觉特效，再剪辑成一个完整的故事。
这一步是给你的作品锦上添花，也是整个制作流程的收官之战。
每一步都不可忽视，而且随着技术的不断进步，还有许多隐藏技巧和工具等待你去发掘。