陶喆和胡彦斌曲风一样吗
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李宗盛：R&B是一个反复的制作工艺，比如你听陶喆的R&B，跟周杰伦是两回事，陶喆里面的构图、线条、层次，它是立体的；周杰伦不是这样，他就一个线条出来。从这个标准来讲，胡彦斌的是不错的，他在唱和作方面都没有偷工减料，工法还是蛮细的..... 陈珊妮（堪称史上最严厉评审老师的金曲歌后）：他没有那种奇怪洋腔的R&B，他没有特强烈的风格和攻击性，他不需要帅气的外型和华服，他只需要字字句句真情流露！ 张亚东：香港已经丧失了影响力，尽管他们有一批有才气的新人,，台湾还是有进步。这其中，周杰伦很聪明，他的音乐如果去掉西化的成分，其实就是台语歌； 陶喆从专业的角度而言，学的痕迹重了一些；王菲现在主要缺乏热情，觉得累了；许巍一开始有敏感、独特的才华，但现在变化太小；朴树追求完美，过分要求自己达到难以达到的水准，自然会有苦恼；而胡彦斌唱得很用心，这与其他内地歌手一比就能看出来。 《当代歌坛》：他的现场表演极具煽动性及感染力！他的R＆B流畅剔透奔放！ 周杰伦的最大特点在于吐字衔接和对节奏的灵活把握上，陶喆的声音松弛不缺乏弹性，真假声转换频繁，并习惯于大量使用英文“yeah~”、“Oh,baby~”等即兴式加花，王力宏在《心中的日月》和《花田错》等歌曲表现的高水平的转音技巧，林俊杰音色中细腻感性对歌曲的诠释表达等，而其中以胡彦斌的唱法最为全面，最能切合含蓄内敛的古典意境，音色敦厚饱满，在《红颜》、《诀别诗》等歌曲中使用的“音断语咽”手法更是表现出来强烈的哀怨曲折感，让人为之倾倒.
（文/台湾知名乐评人翁嘉铭）2002年朋友给一张《文武双全》专辑，“胡彦斌”？我之前没听过，但从词曲创作、唱腔、诠释到编曲，都让我觉得创作纯度、编曲、制作专业度很够。一看文字数据才晓得是上海人，以往我聆听的焦点较集中在北京摇滚，没想到上海有这样出色的音乐创作人才，那时他才18岁未满，真是新浪潮，后生可敬！
接着又有了他的《Music混合体》，配器编曲比较多的电吉他，更浓的摇滚味，也有电音、R&B、hip-hop、pop等等，似乎想跟听众证明创作的丰富性，到最近听他的连串中国风，更展现他全方位的创作趋向。其实在《红颜》一曲，就可听出电音编曲的中国味流行歌，或说“胡彦斌式”的中国风。然后就了解为何是“混合体”，也有种听电玩音乐的感觉，剧情跃然于音符间。
不可讳言地，在华人流行音乐市场，部分艺人出版歌曲集，是着眼于知名度想造成销售，仰赖后制、包装和宣传，企图可以有所收益，而不是以音乐的专业能力、歌唱魅力来达成。这也不是罪过，毕竟这也是流行音乐产业的一部分。不过，创作仍是音乐生产过程中的起点，胡彦斌能从这个根本向上成长，就相对地显得珍贵。尤其当华人流行音乐市场，创作、编曲、制作大都由台湾音乐人执牛耳，后起的胡彦斌异军突起，且受到广大的回响，是十分难得的。
当然不是埋头于创作的音乐人，就可以成功，他并没有走进偏僻乐风、孤芳自赏的路，还是希望让更多人听到他的歌，可以从小房间走到大舞台，和他一块唱、一块跳。因而，他另一个优点是，对流行曲风的敏感度够好，跟得上潮流，又不会太超前，满足各类歌迷的口味，却又不抹煞个人的风格。
以这张《音乐斌潮》精选版的歌为例，《男人KTV》甜美钢琴与弦乐响起，便让大众入耳。而“KTV”与“张学友”都是流行符号，但他运用得好并不做作，且因真情流露，才动人；《巴黎铁塔》也有异曲同工之妙。《和尚》与《你这么晚了还没睡》是R&B的曲风，《情不自禁》是摇滚，以及没收录在《音乐斌潮》的《I Wanna Be》偏hip-hop，《皇帝》十分house，都能发现，他想和年轻的脉动在一起。同时也因为上海是国际大都市，音乐信息取得便利，影响他的乐风走向全球化，与年轻歌迷求新求变的渴望是相契合的。更因为他是计算机世代的小孩，以合成器和计算机编曲 （Sequencer）是很正常的，所以Loop运用也多，才使得他一人可胜任歌手、编曲及制作等多种角色。
《音乐斌潮》里有不少中国风的歌，比如《月光》、《红颜》、《潇湘雨》等，很多人或许会拿他和周杰伦的《菊花台》、《娘子》、《七里香》等歌模拟，但我认为周杰伦曲式较偏西方感。同样小调处理，五声音阶的运用，加上中乐器应用得很到位，让胡彦斌的中国味浓得化不开，这让我们对他的音乐观有新的领会，在全球化的冲击下，他依然不忘中国文化的骄傲。
中国风的歌里，看到他传统中文使用的挺好，我个人很喜欢《潇湘雨》，简直是向诗人郑愁予的名诗《情妇》致敬的歌词:“青石板上，远去的马蹄；他日约定在青春中慢慢燃尽；你多情，很无心的一笔；把我葬在等待里。”也有很多创意、跳脱、幽默又真诚的词，像《和尚》根本不是年轻人写得出来的早熟；《老爸你别装酷》让人想笑又感动，因为他把父子和家庭关系写得透，也把孩子看待严肃父亲的心情表达得淋漓尽致；连舞曲《皇帝》也是少有的杰作。
当然，他唱腔的魅力更是带领风潮的主因，有时我会听到一些周华健或伍思凯的风格，唱腔丰富到进了声音的花园，每朵花都美丽。他好像身上有很多武器或宝物，想要对付音乐江湖里无数的难关，随时可以抛出来解围或化腐朽为神奇。使《音乐斌潮》像个繁花似锦的八音盒，也是“Music Code”，各种曲风的交错糅合，满足听觉的饥渴；也可以不忙着解码，直觉地感动或随之热舞，收获自然而至。
（文/台湾知名乐评人翁嘉铭）2002年朋友给一张《文武双全》专辑，“胡彦斌”？我之前没听过，但从词曲创作、唱腔、诠释到编曲，都让我觉得创作纯度、编曲、制作专业度很够。一看文字数据才晓得是上海人，以往我聆听的焦点较集中在北京摇滚，没想到上海有这样出色的音乐创作人才，那时他才18岁未满，真是新浪潮，后生可敬！
接着又有了他的《Music混合体》，配器编曲比较多的电吉他，更浓的摇滚味，也有电音、R&B、hip-hop、pop等等，似乎想跟听众证明创作的丰富性，到最近听他的连串中国风，更展现他全方位的创作趋向。其实在《红颜》一曲，就可听出电音编曲的中国味流行歌，或说“胡彦斌式”的中国风。然后就了解为何是“混合体”，也有种听电玩音乐的感觉，剧情跃然于音符间。
不可讳言地，在华人流行音乐市场，部分艺人出版歌曲集，是着眼于知名度想造成销售，仰赖后制、包装和宣传，企图可以有所收益，而不是以音乐的专业能力、歌唱魅力来达成。这也不是罪过，毕竟这也是流行音乐产业的一部分。不过，创作仍是音乐生产过程中的起点，胡彦斌能从这个根本向上成长，就相对地显得珍贵。尤其当华人流行音乐市场，创作、编曲、制作大都由台湾音乐人执牛耳，后起的胡彦斌异军突起，且受到广大的回响，是十分难得的。
当然不是埋头于创作的音乐人，就可以成功，他并没有走进偏僻乐风、孤芳自赏的路，还是希望让更多人听到他的歌，可以从小房间走到大舞台，和他一块唱、一块跳。因而，他另一个优点是，对流行曲风的敏感度够好，跟得上潮流，又不会太超前，满足各类歌迷的口味，却又不抹煞个人的风格。
以这张《音乐斌潮》精选版的歌为例，《男人KTV》甜美钢琴与弦乐响起，便让大众入耳。而“KTV”与“张学友”都是流行符号，但他运用得好并不做作，且因真情流露，才动人；《巴黎铁塔》也有异曲同工之妙。《和尚》与《你这么晚了还没睡》是R&B的曲风，《情不自禁》是摇滚，以及没收录在《音乐斌潮》的《I Wanna Be》偏hip-hop，《皇帝》十分house，都能发现，他想和年轻的脉动在一起。同时也因为上海是国际大都市，音乐信息取得便利，影响他的乐风走向全球化，与年轻歌迷求新求变的渴望是相契合的。更因为他是计算机世代的小孩，以合成器和计算机编曲 （Sequencer）是很正常的，所以Loop运用也多，才使得他一人可胜任歌手、编曲及制作等多种角色。
《音乐斌潮》里有不少中国风的歌，比如《月光》、《红颜》、《潇湘雨》等，很多人或许会拿他和周杰伦的《菊花台》、《娘子》、《七里香》等歌模拟，但我认为周杰伦曲式较偏西方感。同样小调处理，五声音阶的运用，加上中乐器应用得很到位，让胡彦斌的中国味浓得化不开，这让我们对他的音乐观有新的领会，在全球化的冲击下，他依然不忘中国文化的骄傲。
中国风的歌里，看到他传统中文使用的挺好，我个人很喜欢《潇湘雨》，简直是向诗人郑愁予的名诗《情妇》致敬的歌词:“青石板上，远去的马蹄；他日约定在青春中慢慢燃尽；你多情，很无心的一笔；把我葬在等待里。”也有很多创意、跳脱、幽默又真诚的词，像《和尚》根本不是年轻人写得出来的早熟；《老爸你别装酷》让人想笑又感动，因为他把父子和家庭关系写得透，也把孩子看待严肃父亲的心情表达得淋漓尽致；连舞曲《皇帝》也是少有的杰作。
当然，他唱腔的魅力更是带领风潮的主因，有时我会听到一些周华健或伍思凯的风格，唱腔丰富到进了声音的花园，每朵花都美丽。他好像身上有很多武器或宝物，想要对付音乐江湖里无数的难关，随时可以抛出来解围或化腐朽为神奇。使《音乐斌潮》像个繁花似锦的八音盒，也是“Music Code”，各种曲风的交错糅合，满足听觉的饥渴；也可以不忙着解码，直觉地感动或随之热舞，收获自然而至。
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