Question

柳永的《凤栖梧》赏析？

Answer 1

这是一首名作。“衣带渐宽终不悔”，被王国维当作人生的第二种境界以后，已经成了一种流行语了。这首《凤栖梧》呢，则着重描写起伏跌宕的心理过程，说他的离恨相思有什么变化。《凤栖梧》中的抒情主人公，大家想想，是男性还是女性？判断不出来？确实比较模糊。就说喝酒吧，“拟把疏狂图一醉”，好像是男生的举动，但古代的女生也喝酒的。李清照就差不多每首词都有酒。“当年拚却醉颜红”，也是写女歌手喝酒。“拟把疏狂图一醉”，男女都有可能。这种性别的模糊，更有艺术的张力，你可以把主人公想象成是一个男性，也可以想象成是一个女性，因为这是一种共性的情感。“伫倚危楼风细细”，首先是登高望远。这里的抒情主人公，我们不妨把他想象成一位戴着面具的人，不知道是男的还是女的。他站在高楼上，微风吹拂。婉约词读起来感觉就是不一样，同样站在高楼上，豪放词却是“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”。这里“风细细”就是典型的婉约词味道。他一个人“望极春愁”，望着远方。王维诗有“唯有相思似春色，江南江北送君归”。这里是“望极春愁”，春草无边，无边的春色就像人的愁苦一样，绵绵不断。下面是“伫倚危楼”时的所见所感。“草色烟光残照里”，是什么时候？傍晚时分。夕阳残照、淡烟笼罩之下，青草泛着绿光，忽闪忽闪的。然而春天的勃勃生机引发出的不是喜悦，而是“无言谁会凭阑意”。这时候他一个人郁郁寡欢，谁能理解自己此时此刻倚栏远望的心情呢？　　由这个“凭栏意”，我想起了辛稼轩的《水龙吟·登建康赏心亭》：“江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”“凭阑意”与“登临意”意思相近，但英雄豪杰的“登临意”就大不相同。登高，在古代是一种习惯，也是诗词中的一大主题。宋末元初的方回，编选过一本大型唐宋律诗选《瀛奎律髓》，分类编排，第一类就是登高。要更远地追溯诗歌中的登高主题，《诗经》里就有了。《诗经》中的《陟岵》篇说：“陟彼岵兮，瞻望父兮。父曰：嗟！予子行役，夙夜无已。上慎袒旃哉，犹来！无止！”然后是说“陟彼屺兮，瞻望母兮”，“陟彼冈兮，瞻望兄兮”，表达的也是思亲主题。孔子也曾登高呢，所谓“登东山而小鲁，登泰山而小天下”。汉末王粲的《登楼赋》，也表达了一种浓浓的乡情：“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留。”赋写湖北当阳城楼，作者说：这个地方的景色真是优美，但可惜不是我的故乡，所以很难在这里淹留，长期在这里待下去。　　柳永词里的“凭栏意”呢？乡情、相思往往是因为离别，离开故乡而引发的，所以这里的“凭栏”，也可能包含了这层意思。当然，是不是这样，词人没有明说，留待我们去思考和揣摩。“拟把疏狂图一醉”，我真想放纵轻狂一把，虽然我是个深闺中的女子——如果把主人公想象成女子的话——喝个痛快，喝得烂醉如泥也不妨，反正也没有人看见。这是写他或者她的心理活动。可是独自勉强作乐，毕竟不是滋味，还是快乐不起来。李白早就说过“举杯消愁愁更愁”。这种离别的痛苦、离别的相思真是难以忍受。心情至此，一起一伏．一高一低，刚想疏狂瑞洒一把，又觉得无味。下面情绪再度变得激昂：“衣带渐宽终不悔”，虽然我们不能见面，但是有人值得我爱，也是很幸福的事情哦，所以即使我消瘦了一大圈，衣带渐宽，我的腰带又往前移了几个眼，我也不后悔。请问“衣带渐宽”一句是从哪里变化来的？《古诗十九首》里头，就是《行行重行行哪一首：“衣带日以缓”，诗人不直白地说我消瘦了，而是说衣带慢慢地变宽了。人变瘦了，腰带自然就会觉得宽松。李清照的“市卷西风，人比黄花瘦”，也是这个意思，但是李清照说得更高雅。要是直接地说“老公啊，我想你都想瘦了，瘦了好几圈了”，那就没有诗的味道了，不含蓄。她不说我想你，而是说“人比黄花瘦”，写得生动形象、含蓄有味，让她老公赵明诚想去。这里虽然比较直白，但是很执著——虽然我消瘦，但是不后悔！他／她值得我爱，值得我去追求！值得人憔悴！“消得”是值得的意思。王国维把它作为人生的第二种境界，视为对事业不悔追求的决心，确实也可以作这样的一种联想。　　这首词，给我们留下了很大的想象空间，可以把它读作一首爱情词，也可以把它解读成一种对人生事业或者理想目标的追求，为了这种理想，我们孜孜不倦地追求，为此付出沉重的代价和巨大的努力也在所不惜。这也就是叶嘉莹先生所说的，词有“兴发感动”的功能、作用。

Answer 2

春天，滋润了万物，也滋润了人漫无边际的思念，夕阳残照里，一个面容憔悴，形容枯槁的男子试图忘却的苦苦挣扎，却如蛛丝般无力。

既然不能忘却，那就痛，并快乐的爱与思念吧！

“伫依危楼风细细，望极春愁，黯然生天际。”迎着夕阳下微寒的春风，他登上了可以游目远驰的危楼，望着遥远的天际，她还是没有从夕阳中走出来，倒是春愁，黯然的从天际生出，然后迎着他的目光，毫不客气的扑面而来。“我等的人还没有来，而载我的船却早已离开”。如此，他只有等待，伫倚栏杆，极目远眺，任那一片春愁黯然滋长于天际，然后悄无声息的滋润着自己无边的思念。

“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？”他不顾安危，立足危楼，无非是向望的更远。望断天涯，尽收眼底的，却依然是青青芳草，渺渺烟霞。心爱的女子不在身边的孤寂，徒自凭栏的无望，希望成空的感喟，又有谁能领会呢？

此刻，他的形体是孤单的，灵魂是孤独的，但所有压抑的苦痛，除了她，又能向谁倾诉呢？

夕阳残照里，余烟袅袅时，附近的人们总会看见一位身着青衫的男子独自倚栏于危楼，但始终没有人知道他日复一日，年复一年的等待是为了水，也没有人明白他关注春江水暖春草绿是因为思念谁。

“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”登高凭栏观春色，不能解春愁。既然在清醒中不能将她忘却，只好打算放纵自己饮酒，或许此时唯有麻醉自己才能得到暂时的解脱。但它岂不知“抽刀断水水更流，借酒浇愁抽更愁”的至理之言？不见伊人，不闻伊言，即便是豪饮高歌，把酒寻欢，强作笑颜，依然无法排遣心中得抑郁。

又是一个春江水暖春草绿的季节，依然是那位青衫男子倚栏伫立于危楼，弥漫在他身边的，除了满身的酒气，便是外人不可接近的孤寂与冷漠。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”无可替代的思念，却让他以无怨无悔的执著演绎着，脸庞的瘦削，颧骨的高突，身上的青衫也可以装得下另外一人了，但从没有后悔这一切皆因对她无边的思念而起，心甘情愿为爱受煎熬，心甘情愿痴迷的自我熬煎。因为这无期的守望，皆因为他们真挚的，永恒的，“终不悔”的爱情。在这里，没有金钱，没有权力，没有交易，没有名利，没有世俗，也没有纷争，在他们之间，只有：感情至上，区区四字，不名一文，但对他们来说，却昂贵的无与伦比。

真是一对完美的无可挑剔的，让世人无不嫉妒的恋人。他们高度纯洁的爱情是那些追名逐利之徒可欲而不可求的，虽然在中国源远流长的文化部落中，自诩风流的文人骚客少说也有几百个，但真正能做到超凡脱俗，回归原始真性爱情的，除去此人，能剩几个呢？

人间自是有情痴，此恨不关风雨月。

此时，已是瑟瑟的冬季，我躲在宿舍里，望着窗外萧条的景物，开始想念春天，想念她的朝气与生机，但读完这首词，我茫然了——我竟然开始讨厌春天，讨厌这个滋生万物的季节，甚至于痛恨——它为何将这样沉重的思念，根植于这样一个多情者的心间，以至将他“折磨”得如此失魂落魄，以至于我为他如此的痛惜，如此的牵肠挂肚！

千年之后，我站在窗前，凭栏远眺，希冀看到那场前无古人，后无来者的爱情余幕，但凭我望断天涯，却不见任何踪迹。

“或许，他们早已重逢。”我想......

Answer 3

帘下清歌帘外宴。
虽爱新声，不见如花面。
牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。

桐树花深孤凤怨。
渐遏遥天，不放行云散。
坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。
---------柳永《凤栖梧》
这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

Answer 4

春风轻轻地吹，那样温柔。含着愁意，我向远望，空旷的原野无边际。油然而生春怨千丝万缕，夕阳斜照碧色的草地，朦朦胧胧，那景致更是伤感迷离。我久久地无言站立，谁能理解我此时的心意？本打算狂饮大醉一场，消我心中愁闷。可是对着美酒歌舞，虽然强装寻欢求乐，却感到索然无味。因为相思，可我为了你，我宁可忍受一切，日日消瘦，一再憔悴。

此首词牌一作《凤栖梧》，内容写怀人春愁。上片写伫倚危楼，凭阑无语，无人会得凭阑意，特别是这九个字：“望极春愁，黯黯生天际”，形象生动、真切。换头写借酒浇愁，强乐无味。上文一开一合：“拟把”是宕开，“无味”仍合到春愁上。作者运用含蓄的手法，层层铺垫，直到最后才突然一转，使感情像冲块堤防的洪水一样，猛烈倾泻出来 ，惊心动魂，感人至深。他对爱情的态度这样执着，满怀激情，在北宋的封建社会里，是很大胆的。结尾两句称赞了这种锲而不舍的精神，具有形象的概括性。最后一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”为传诵千古句句。“衣带渐宽”，形容消瘦，即使“憔悴”委顿，瘦损而死，亦甘心不悔！这是明知无奈而甘愿无奈的爱之誓言，其热烈、执着，在唐宋作家中亦罕见，表现出柳永疏狂流通子对待爱侣的志诚须眉品格。“人伊”，方始画龙点睛地道破春愁难道，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。王国维借用这句词来比喻成大事者或成大学问者所必历之三境界中的第二境，使之流传更广，使其思想意义也得到很大升华。

Answer 5

这首词采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。
　　“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
　　“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。
　　“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
　　至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。
　　这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。词相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。