罗大佑那首《你的样子》,你知道创作背景吗?
创作背景
在罗大佑“出走”的这几年,民进党成立,蒋经国逝世,戒严令解除,台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。
唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模,MIDI的普及带动了林立的唱片工作室,港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化,整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种,都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年,而是一整个时代的差距。
扩展资料:
在《家》只做到一半的“跳出框框,创造不同格局”的企图,终于在沉潜酝酿了四年多之后,由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同,这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。
也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风,《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情,乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔,层层叠叠的慑人气势,一再显示出挥洒自如的编曲功力。
这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼,再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆,不仅被誉为当年度最好的专辑,也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上,罗大佑尝试让人声融入编曲,扮演乐器的角色,而非总是站在最前面“讲道理”的工具。
所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果,使词意反而不再那么明朗易解,往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。
这样的改变使许多老歌迷难以适应,认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看,《你的样子》朦胧绵密的长串意象,或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力,相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功,则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代,成为罗大佑日后所有创作的中心主题。
http://www.ttido.com/list/cn/1/31.shtml
第一次听这首歌曲是看《阿郎的故事》。
《阿郎的故事》当年赚够了很多观众的眼泪,上映当年票房2744万,周润发凭此片获得1990年香港第九届电影金像奖最佳男主角奖。导演是杜琪峰
记得看到阿郎的赛车出了事故,头盔里血流满面,视觉已经模糊了吧,却仍不放弃,继续前行,音乐响起,罗大佑的〈你的样子〉在画面中飘动着,那就像是一首黑色的挽歌,我的眼圈红了,坐在身旁的女生已经哭得一塌糊涂。
PS。问过了,在知道里
参考资料: http://zhidao.baidu.com/question/13099721.html?fr=qrl
PS:在没了解这首歌中的悲痛前,大部分人可能会认为林志炫唱的比老罗好。。。但当你了解时,尤其是在那部电影到结尾时,老罗沧桑的声音唱出“孤独的孩子,提着易碎的灯笼。。。”时,你会真正理解这首歌
罗本是学医,后有些愤世嫉俗的感觉开始创作歌曲,大多是反映时世的小品作,很能表达青年和有思想的人的心声,并且曲调朗朗上口,因此广为传唱,更兼之有比较深的内涵,所以,不少成为经典之作,大受好评。