如何理解艺术的设计性？
艺术在于心，在于经历与对外界事物的想象能力，设计在于对事情的独特视角。因此艺术的设计性是内心对某样事物的独特视角，是自己的经历与想象力的体现。
艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。现代艺术包括语言（含文学）、美术（绘画、雕塑等）、表演（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、电影）等等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。
扩展资料：
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。
对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。
文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。
1、艺术设计来源于生活，服务于生活。
艺术设计是一门涉及到很多方面的学科，它与我们的生活息息相关。艺术设计以艺术的，美的手法，把我们生活中的点点滴滴运用到设计产物当中。
2、艺术设计是人性化的，要做好艺术设计，就要学会体会。
只有懂得体会生活当中的各种事物，才知道人们需要什么，有什么东西是还需要改进的。只有学会体会生活，才能做出出色的设计。
3、艺术设计作品要同时包含艺术性和实用性。
不能只是绣花枕头，中看不中用。而如何把“美”和“实用性”完美地结合，是要认真思考与学习的。
扩展资料：
艺术与设计的关系：
艺术追求尽量多的可能性，设计追求尽量少的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。而好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。
艺术走到极致能看懂的人越来越少，设计走到极致能看懂的人越来越多，艺术让人觉得世界多元，设计让人觉得世界美好。艺术趋向于和观众互动设计一直是单向传达。
第一,从一定意义讲,艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神.中外古今优秀的艺术作品,正是因为具有深刻的艺术意蕴和独特的艺术创造,体现出较高的文化品格和艺术价值,具有经久不衰的艺术魅力.显然,艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀,凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵.
第二,艺术意蕴是指艺术作品应当在有限中体现出无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含着普遍.优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象,传达出深刻的人生哲理或思想内涵.
第三,艺术作品中的这种深层意蕴,有时由于具有多义性和模糊性,不但欣赏者意见纷纷,其说不一,有时甚至连艺术家自己也说不明白.
第四,艺术意蕴,不完全是由艺术形象体现出来的主题思想.比起艺术作品的主题思想来,艺术意蕴是一种更加形而上的东西,它是一种哲理或诗情,"此中有真意,欲辩已忘言",只有通过整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴.许多情况下,对作品的艺术意蕴的阐释,只能接近它,而无法穷尽它.
第五,在艺术作品的构成中,都须具有艺术语言和艺术形象两个层次.作为第三个层次的艺术意蕴,并不是每一个艺术作品都必须具有,某些偏重于娱乐性,功利性或纪实性的作品,常常就不存在这一层次.但从总体上讲,正是这三个层次的完美结合,形成了流传后世的优秀艺术作品.艺术作品的三个层次具有相对独立的意义,每一个层次都有自身的审美价值,人们在欣赏艺术作品时都会感受到.有的艺术作品或许其中某一个层次比较突出,或者有独创的艺术语言,或者有感人的艺术形象,或者有发人深思的艺术意蕴.但是,真正优秀的艺术作品,总是在这三个方面都卓有成就,并且将这三个层次有机融合为一个整体.
