Question

如何设置麦克风重现管弦乐器最优美的音色

Answer 1

1、弦乐器的拾音 我们应首先明白弦乐器和麦克风发生关系的是共鸣器，而不是弦乐器的弦本身。因为振动的弦并不直接辐射声音，它像尖刀一样把空气薄薄地切开，但空气并没有多大的运动，而是弦通过弦马与共鸣器(共振板)的耦合，声音就是从共鸣器那儿辐射出来的。 为单独弦乐器进行麦克风拾音时，我们必须熟悉乐器高频的部位，因为较低的频率由于其波长可与乐器本身的尺寸相比，其辐射方向近似全向图形。如：民族乐器二胡独奏时，首先须知道木制的琴筒是它的共鸣器，演奏时因接触演奏者的身体而被屏蔽、被阻尼，琴筒前面是蒙着一层振动膜（蛇皮），振膜上（中间）有琴马与之紧密接触，因弓和弦摩擦引起振动膜作相应的振动，从而使共鸣器共振。但这一面并非是二胡弦乐器的最理想的平衡位置，因为弓和弦的直接摩擦声中，包括了许多原有的刺耳声、尖锐声，就是再好的演奏者也是在所难免。故而，二胡弦乐器的最理想的传声器平衡“点”是在琴筒后面或者侧后面。 在为合奏的二胡弦乐器拾音时，麦克风的位置要离得较远，一般说来要在最高频率辐射以外。常用直接比较试验法来进行平衡试验，把两个或更多同样的麦克风放在试用平衡“点”上，依次替代把平衡较好的保留下来，其它的再改变位置，继续作比较试验。 二胡弦乐器的最低基音D弦，其频率在294Hz上，因为乐器的形体越小，越不能有效地辐射低频，故二胡弦乐器是不能有效地辐射这一频率，尽管泛音很强。而且极高的频率如1kHz以上，也并不是十分重要的。一般说来高频与乐器的形体没有多大的关系，而低频与乐器的形体有很大的关系。 音频区域比二胡宽得多的小提琴弦乐器的最低基音G弦，其频率在196Hz上。在剧院的声场中，听众一般不是坐在音箱高频辐射最强的声轴线上，而是从音箱发出的高频，再经过听众头顶向四处传播，在剧院内产生共振的有效声场，变为柔和。实际上，独奏的二胡或小提琴等弦乐器的声音，在听众听到以前，就已经进行了实质上的改变。 在为弦乐器进行麦克风拾音时，应选择在其高频区域处的近平衡，因为这样能反映高频所重发的逼真度。但声学上认为这不该就是弦乐器应有的声音。 由此可见，特定频率响应范围的麦克风很适合用于弦乐器拾音。理论上认为，麦克风的频率响应范围应比乐器的频率稍稍宽一些，假如麦克风频率响应宽得太多，在工作中它又会从其它乐器上拾取不希望的声音，或者甚至拾取噪声，因为频率响应越宽的麦克风，自身的噪声也就越大。所以，一般电容式麦克风用于弦乐器的平衡已经足够了。 我国的民族乐器一般与东方乐器一样，大多都具有频带窄、动态范围小的弱点，其表现力不如西洋乐器。以西洋乐器组成的交响乐队，频带宽、动态范围大，色彩丰富，正是考验电声系统的理想样本。声学上认为一个经得起交响乐队考验的电声系统，必可兼容民族乐队，反之则不然。 民乐二胡弦乐族虽有二胡、中胡、低胡、低音搁胡，但目前应用不及西乐小提琴弦乐族的小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴使用普遍，特别是小提琴弦乐族的低音乐器（大提琴、低音提琴）由于其演奏的低频效果较好，从根本上取代了二胡弦乐族的低音乐器（低胡、低音搁胡）。 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和二胡、中胡、低胡、低音搁胡都是根据乐器自身体积的相对大小来区分的，在为此类弦乐器拾音时，中提琴可以和小提琴一样对待，所不同的是在很近的平衡中使用指向性麦克风时，需对其低频进行提升校正。 几种较大的提琴，其辐射方向图一个比一个更近于全向性，所以在拾音中，对麦克风位置的要求不甚严格。如果小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴这几种提琴全部在场，那么，麦克风拾音“点”应由小提琴的来决定，但麦克风必须能“看见”其它所有的提琴。具体平衡要依次测听每一种提琴，就像它们都是独奏乐器一样。其目的在于把个别乐器的清晰度和逼真度与整个乐队的共鸣的、充分混合的响度平衡在一起。 在为大提琴或低音大提琴作单独的麦克风拾音时，麦克风要放在乐器形体的前面，稍稍靠右侧的弦。为了达到良好的平衡，麦克风在工作距离上的频率响应大体应该在100Hz以下，或按这一频率均衡，低音大提琴则更低。 当大提琴或低音大提琴用于舞蹈、新颖音乐或流行轻音乐的独奏或伴奏时，可采用麦克风的近平衡，而把其它乐器压低。目前在对低音大提琴的近平衡有如下四种方法： （1）心形、超心形麦克风，放置在弦马前面几厘米的位置上，俯视着琴弦。 （2）用同样的麦克风靠近右侧细弦旁边的f形孔。 （3）弦马上悬挂一个小型的麦克风（使听众注视不到麦克风）。 （4）把小型麦克风用一层泡沫塑料裹起来，由它本身的电缆挂在琴上面的f形孔里面。 实践证明：方法（1）的平衡效果最好，能拾取琴弦拉响的撞击音质，而且容易控制撞击音与腔体共振的比率。方法（4）能提供最大限度的分离，但是产生浓厚的悬挂音质，当同其它乐器混合时必须压低其声级。 弦乐器种类繁多，一般可分为拉弦乐器（如：胡琴和提琴、等等）和弹拨弦乐器（琵琶、筝、扬琴、吉他等等）两大类。当这些弦乐器用来给独奏（唱）者伴音时，第一步是平衡独奏（唱）者的乐器声（口声），第二步是平衡伴奏的弦乐器，往往只须略加调节，就足以把伴奏的弦乐器平衡好。一般说来，视伴奏乐器的多少适量地添置麦克风。但切记伴奏区的总混响不得超过独奏（唱）者的声音。2、管弦乐队拾音 管弦乐队中的乐器分弦乐器和管乐器，管乐器又分木管乐器和铜管乐器两类。 “木”管乐器，不是指乐器的材料，不管其名称是什么，而是它的演奏方法。木管乐器是用手指弹奏或调音的，其辐射的声音比铜管乐器小得多，木管乐器的声音大部分是从头几个孔中发出的。因此，在木管乐器拾音时，除非必须靠得很近。一般是将麦克风放在演奏者肩膀的前上方，能获得满意的效果。距离能减弱由边棱音或簧的初激励音所产生的瞬变现象。这类瞬变是标志乐器质量的特征。在近平衡中，这类瞬变被夸张，倒没有多大害处--也许唯在长笛和短笛除外，它们在近处听来简直太像吹奏乐了。在平衡长笛和短笛时，可以借演奏者的头部，把传声器和边棱音分隔开。 在舞台上，木管乐器排成一排，呈一条线或弧线，每一组演奏者使用一个麦克风。 铜管乐器的主要特性是大功率和轴向高频率。铜管乐器发出高谐音音响，麦克风一般是不能直接（听到）拾取的，除非音乐章节里本身特别要求小号或长号对准它们。小号或长号这两种乐器演奏时，大多是号口朝下倾斜，对着乐谱架或地板吹奏的；低音号是号口朝上倾斜，对着房顶吹奏的；而法国号则是号口背向听众吹奏的。 一般说来，良好的拾音就如同听众直接听音乐一样，在管弦乐队的铜管乐器前面设置一个麦克风，位置不要太高。当木管乐器与铜管乐器同台演奏时，一般是将铜管乐器推到木管乐器的后面并升高（木管乐器演奏者坐着，铜管乐器演奏者站着或坐得比前面木管乐器演奏者高），在多只麦克风拾音时，一般将管乐器分两边，一边是木管乐器，一边是铜管乐器。 演奏时，在圆号乐器后面设置反射屏，一是加强号音；二是获得了某种特殊的但非典型的效果；三是实现了在近平衡上几乎完全的分隔，麦克风可以放在某一吹奏者后面。 小号尤其是长号，音量很高，如果把近平衡的麦克风信号直接馈入有固定增益的前置放大器，放大器将会过载，因而产生失真。具体工作时，应该在放大器前面插入固定的或预调的衰减器。包括音量范围很广的加有弱音器的各种铜管乐器。如果小号和长号的吹奏者能与电声人员配合，在弱音乐节里把身子往前靠向麦克风，而在比较嘹亮的乐节里往后退缩一些，那么这两种乐器的近平衡就容易控制一些。对长号进行麦克风拾音时，麦克风的合适高度与乐谱架的高度发生冲突时，麦克风究竟应该设置在乐谱架以上还是以下，这个问题可根据当时演奏情况而定。 在铜管乐器演奏时，有时无需电声系统工作（可根据声场的大小而定）。3、打击乐器的拾音 由于管弦乐队对于电声设备充分的频率范围和真正良好的瞬态特性要求甚高，甚于任何其他乐队。低音大鼓在低频率上产生很高的声功率，而三角震动器、铙钹、锣和响弦鼓在极高频率上，即在10kHz以上的倍频程中辐射极强（尽管15kHz是电声用的合理极限,其他方法充其量也不过在这一频率以上就渐渐地减少）。当麦克风逐渐移近打击乐时，就有必要按照各个乐器的使用方式一一测验其平衡，并根据需要增加麦克风。 在流行的轻音乐或舞曲中，打击乐器主要是以鼓具的形式出现的，这包括：响弦鼓、低音大鼓（由脚踏板操纵）、铙钹、小钹（用脚操纵的对铙钹）和非洲鼓（中等尺寸的鼓）。 打击乐器拾音简单的方法，是用一个麦克风朝下对着响弦鼓，但从同一角度向前移动,试图达到近平衡时,会增加较近的乐器对低音大鼓和铙钹的相对优势（同铙钹的8字形辐射方向对比起来，铙钹在水平面上辐射最强）。用一个心形麦克风放在鼓具的前面，与铙钹相同的水平位置上。为了使声音更紧密，麦克风还可向铙钹移近一些，这样也照顾到左侧上方的铙钹，并在一定程度上照顾到响弦鼓和小鼓，以及不可避免地从低音大鼓传出的声音。 然后再用另一个心形麦克风从上面移近另一测的低音大鼓，寻找剩下的铙钹、大鼓，也许还有响弦鼓的声音。借改变位置、角度、极座标图或相对声级，差不多可以对每一件乐器予以相当可观的控制（除低音大鼓的清晰度以外）。要拾取这种声音，也可能需要它来充实某些流行音乐的结构，须把动圈式麦克风的振膜对着低音大鼓的前鼓膜。要把麦克风放近鼓边，因为这里比鼓膜中心有宽的更为平衡的泛音范围。对这一种乐器来说，用高频响应有限的旧式笨重动圈传声器和用现代高质量的传声器同样有效，而后者是无论如何总会过载的。4、录制架子鼓的技巧 在流行音乐的录音中，架子鼓的录制是非常基本和常见的，但不容易把握，下面就我自己的体会谈一谈。 鼓的录音与调音录音所采用的方式随作品效果的着重点不一可分为纯真方式和完美方式。前者主张录制音源的原始声，不带入其他装饰色彩，通常不加均衡，不经过混音台，直接进入录音机。但其对乐器、乐手、话筒的要求则十分严格，常用于古典、爵士乐的录制。后者则不然，它尽量多的利用效果器来使最终的结果达到华丽，与真实声有所出入，不大自然，多用于录流行乐。显然，架子鼓的录音方式则多以完美方式为主。 在录鼓之前首先要对鼓进行调音。 一般而言，鼓手集中于表现自己的击鼓手法，而对录音来说，调好鼓的音色至关重要，这项工作一般由录音师来完成。调试方法很多，因习惯而异。 以TOM嗵鼓为例，当上下鼓皮调音不一致时会产生不和谐的声音，一般而言是先将上、下鼓皮均放松，然后逐面调紧，先调下边鼓皮，左手压住中间，鼓皮上将出现皱纹，将起皱部分边上的螺丝拧紧，如此再分别调紧所有的螺丝，直到每个螺丝边鼓皮敲击出的音高基本一致为止。 这样，每部分的鼓皮声都是均匀的，鼓皮松紧程度以鼓挞弹回的感觉而论，需上下一致，不一定为同一音高，以听觉为标准使两者音色配合默契。鼓皮过紧过松都会影响鼓槌的敲击力度与弹性，鼓手也会感到不自然。好的调音“咚”声是集中与圆滑的，不能散掉。下鼓皮比上鼓皮稍松些能产生相对厚实的音响效果；如需要还可以卸掉下边的鼓皮。总的调制以最小的那个嗵鼓为标准，获得一个音质，再慢慢加上别的嗵鼓，调出整体音色。 在整个录鼓过程中，传声器的选择与放置也是很重要的。选择不太灵敏的传声器，如大振膜传声器，以便得到厚实的低频声。 通常，用动圈式传声器近距离录单鼓(如用AKG公司的D112拾取TOM鼓)，因鼓的声音很大，易破坏电容传声器的性质或相互串声。 录踩镲(Symbal)可以选用电容传声器。方向性一般均设置为心型。 另外，录鼓传声器摆放的原则是越靠近鼓皮拾取的鼓皮声越真实，低音越好；反之，将传声器距离鼓皮远些则高音会显得丰富些，增加了明亮度，但也增加了串音机率。 就一般情况来说，都将传声器放得靠近鼓槌敲击点一些，其他频率再用均衡器来弥补，但要当心传声器被鼓槌击中。 我们通常还设置两只电容式传声器(也可选用合适的动圈式传声器)位于整个鼓群的上方中间两侧，用以为整个鼓群的声像定位，称为主传声器(可选择AKGC414传声器)。 若单用主传声器拾取鼓群，声音会显得单薄，所以要与点传声器配合使用。另外，主传声器之间距离要合适，过大，鼓声往中间靠，整体显得“空”；过小，鼓群的立体感出不来。