Question

电影《武侠》观后感

详细点，说出你的感受答案就可以

Answer 1

如果光看《武侠》之前的八分钟片花，很容易让人觉得这是一部悬疑破案电影。当然，因为有甄子丹，我们知道，这部电影无论怎么折腾，最后还是得回归到宇宙最强打击各路坏人的路数上，所有的噱头都只是噱头，如同《武侠》这个片名，之于当年周星驰的《功夫》。武功，侠客，才是影片的内核。
　　
　　但是当真正看到电影的时候，我又有一些疑惑了。因为在电影开始的前十分钟，描述的完全是一个偏远山区里一家农户的日常作息生活，根本和武侠二字沾了不边。要不是我认得出那上山砍柴的男人是甄子丹，那炒菜做饭的女人是汤唯，我几乎要怀疑这不是《武侠》，而是《农民》了。
　　
　　甚至，到了那两个来者不善，一脸匪徒模样的男人走进村庄，坐下喝酒，然后进了造纸厂，我都还没意识到这正是之前放出来的八分钟片花的开始。造纸厂工人刘金喜，居家好男人刘金喜，武功高强的刘金喜，开始打架了。
　　
　　然后一脸柯南相的捕快金城武来了，这个叫徐百九的男人穿着一件长袍戴着一顶全球限量版的草帽，用皮笑肉不笑的笑容怀疑着这个山村里的一切。刘金喜没能逃过他的法眼，他觉得事有蹊跷。而更蹊跷的，其实还在后面。
　　
　　套路，是经典（或者说被用烂）的模式：一个武林高手厌倦厮杀，决意退隐江湖，却终究避不过江湖的腥风血雨。高手一定还是那个高手，江湖进来容易，退出永远没有那么容易，而兵和贼之间，双雄永远会惺惺相惜，以至于大敌当前之时，会共同对付进犯的强敌。前半段充满了文艺片情怀和悬疑片破案过程的故事完全是制造气氛和情绪，为后面的你死我活大战做一个荡气回肠的铺垫。
　　
　　看罢《武侠》，我最深的感受是，这是一部有着极其浓烈的陈可辛风格的作者型电影，因为在看电影的过程里我老是回想起ufo时代的他。那应该是他很开心的一段时间，和几个老友自己开公司，拍一些文艺轻喜剧，成本不高，票房不错，故事轻松，演员放松，口碑上佳。我无端端的想起当时一部名为《欢乐时光》的电影，这部里陈小春张智霖许志安刘青云演绎都市里的小人物，各种斗气各种损友各种泡妞，而导演则是现在一头扎进飞车爆炸大场面的动作大导陈木胜。
　　
　　我知道，无论是陈可辛还是陈木胜，虽然一直阐述自己想拍文艺爱情片，但他们都不太可能再去拍当年这么纯粹的都市爱情轻喜剧了。一想到这里，我竟然又想起另一部UFO出品的都市轻喜剧，梁朝伟主演的《流氓医生》。别被名字骗了，这部电影其实讲述的是一个医术精湛的医生不愿出入为有钱人治病的医院去养尊处优，反倒在三教九流鱼龙混杂的庙街去替混混、妓女治病。其实这不就有些和《武侠》类似么？高手隐居，原本想乐得逍遥自在，但危险总会找上门来。
　　
　　回想起当年的香港电影，总让人莫名的惆怅。其实也不算莫名，因为当年的各种意气风发，各种快意恩仇，各种惬意轻盈，到如今，充满了阉割和自我阉割，充满了审核和自我审核，充满了合拍和公安，充满了正义必胜，坏人必诛。当港片悄悄的变成了合拍片，这也就意味着，很多东西都再也回不去了。
　　
　　就像拍《甜蜜蜜》，监制《春逝》的陈可辛，也会在十年之后，拍《投名状》，监制《十月围城》一样。从文艺片到轻喜剧，再到恐怖惊悚片，最后走到了国产大片的路上，再走到武侠功夫片这个华语电影最具影响力的招牌。陈可辛有自己的艺术追求，但商业的现实算盘摆在他面前，他既是商人又是艺术家，如何在赚钱同时，实现自己的艺术价值？于是，于是，我们看到了不一样的“爱情歌舞大片”《如果·爱》；我们看到了不一样的“史诗战争巨作”《投名状》；今天，我们看到了不一样的功夫片，《武侠》。
　　
　　我能在这部电影里，看到陈可辛他固有的坚持。因为他的坚持，我们在功夫片里看到如何用科学（哪怕是伪科学）去解释点穴、内力、轻功；因为他的坚持，我们能看到徐百九充满了悲悯的身世；因为他的坚持，我们看到了甄子丹的壮士断臂；因为他的坚持，我们看到了王羽的煞气逼人。是的，这些都是因为陈可辛的坚持，否则若纯粹以市场论，现在的80后年轻人，又有几个知道王羽是什么人？
　　
　　从《投名状》开始，我一直有一个强烈的愿望，就是希望陈可辛能有朝一日回归他在UFO年代所擅长的文艺爱情片。他的《等待》我已经等待了很多年，当初那周润发配张曼玉的阵容，如今早已只能换做幻想；而在《武侠》之后，我突然又产生了一种疑问：那就是陈可辛，你还能回得去吗？当你这十数年间在不同的类型电影里求新求变的时候，你又将如何改变自己最擅长的文艺爱情片呢？
　　
　　文章最后，我又想起了两部电影里的片段：
　　
　　一是《武侠》里，刘金喜在大战之后，起床，背起背篓，带上草帽，缓缓的走向山上。背后，是他升起寥寥炊烟的家。
　　
　　二是《半支烟》里，曾志伟饰演的下山豹老年痴呆，完全失忆，他在街头不停的画着。谢霆锋饰演的烟仔走来，搀扶他回家。
　　
　　这都是令我动容的一幕画面，那份感觉，知我者会明白，我为何动情。

Answer 2

爱情片叫《爱情》，惊悚片叫《惊悚》，警匪片叫《警匪》，武侠片叫《武侠》。末者听起来大气玄幻，其实和前三个一样，属于典型的不用心，糊弄人。这样一部割裂感严重难以评判的片子，也确实很难找出一个合适的名字。原定的《同谋者》听着牛掰，不过是牵强而来的牛掰，若由我来定，不如单名一个字，《雷》。 陈可辛不是徐克，甚至不是陈嘉上，凭什么嘶喊着要拍武侠片拍出新意呢？仔细看了一下他的作品，导出来的不如“丢”出来的得我心，早期的《神行太保》，《双城故事》，《金枝玉叶》，近期的《门徒》，《十月围城》。当然，双城和金枝他是又导又丢的。凡是陈可辛作品，导丢一体且口碑较好的，都是爱情片。但是爱情片叫好不叫座，如《如果爱》，老陈也随着港导北上的大流捣鼓出了所谓大片，《投名状》，据说《投名状》也没赚多少。拍商业片无可厚非，但是故作清高就不招人待见。看人家叶伟信，明白的说讨厌《叶问》这种片子，但是讨厌也得拍，因为钱好赚。老陈大可明白的说，想赚钱，所以找了最近圈子里比较好用的甄子丹，老甄面瘫只会打，所以我决定拍个武打片，这样谁还好意思喷他呢。拍电影是一份营生，有的赚最重要，大家都尊重这种想法。而但凡赚钱的片子，基本都比较老套，君不见下馆子点的最多的就是宫保鸡丁吗？何必偏执的追求新意呢。新虽在前，不如后之意重要。意都没了，新就变成雷了。 客观来说，影片前半部分还是值得一看的，虽然有些古怪，但是逻辑尚通，画面配乐都很强大，让人隐隐生出一丝期待。腾冲真的是一个美丽的地方，金培达和陈光荣依旧身手不凡。在那种古怪好笑的氛围中渐渐走向高潮，在观众期待值最高的地方，忽地一下子就萎掉了。成人礼一对二的打戏不失甄子丹的水准，那之后，惠姐掉进山间漂流道之后，突然的水准大降，不知所云。结尾那华丽丽的一道闪电，真是雷倒众生。我想了一夜，都没想出比这更雷的电影结局。雷之精妙，雷之深切，前无古人，后无来者。 剧本最基础的情节其实非常老套，金盆洗不了手而已。就此引申出所谓同谋的思辩，更有点诡辩的感觉——我的片子里有你不明白的道理，所以它深刻，新颖，不老套。各色人物设定也是商业大片里一贯的单薄，出离。甄子丹只会憨厚的凡人和苦逼的打手两种演法，汤唯灰头土脸也是灰头土脸的文艺女青年，惠英红虽然很英气但是更怪里怪气，至于王羽，咳咳，我年纪小，不知道他老人家的来路。作为前李小龙时代的武打巨星，我是没看出他的出类之处，大雨泥巴加慢镜的，当这是黑客帝国呢？英雄迟暮，最是伤人。 想起王菲的一首歌，“我想找条出路到底有没有出路”。武侠这种类型片穷途末路已经很久了，但是依然难被割舍。武侠是某些人的梦想，梦想不会落伍，不会淘汰，不会消失。

Answer 3

没有期待的好看，最后教主死的太意外了，居然是被闪电弄死的。

Answer 4

《武侠》的剧本原来的名字叫作《同谋者》，这个名字很恰当，但不会卖座。最后改成了《武侠》，其实有点不搭，但很明显这两个字会更卖座。
本来想在电影上映之后再写的，但看终极版的预告片，已经把那句话说了出来，所以就先写一下。预告片里金城武对甄子丹说：你是说杀人犯之所以成为杀人犯，也是非他的“自性”，他只是生于杀戮之家，他杀了人，众生都有罪，大家都是同谋者。
当时看剧本的时候，就很好奇陈可辛会把这样一个剧本拍成什么样。剧本整个调子是小清新的，发生在一个淳朴的乡村，对话都家常，唯有谈到“同谋者”的时候，有点太哲学，拗口，脱离了当时乡村的语境。后来，电影被拍成了重口味，对我来说也是一种惊喜。
以往的很多武侠电影，它们其实是在变相宣扬皇权思想。还有一些武侠电影，片中的“大侠”最终杀死了无法无天的暴力最强者，这看似很解气，但最根本的东西一点都没有变，很快又会出现另一个无法无天的暴力最强者。这既像是一个死循环，又像是一个没有出口的血迷宫。
而《武侠》这部电影想要探讨的就是，如何为这个血迷宫找一个出口？答案就是依靠科学和法律，只有这两样东西，才能终结这个国家黑暗蒙昧的状态。
金庸说“侠之大者，为国为民”，但他让他笔下的那些“大侠”都生活在古代，所以他们至多只能除暴安良，当他们发现怎么除都除不完的时候，他们可能就会隐匿山林，独自逍遥去了。
而将时间背景设置于1917年的《武侠》探讨的是终结一个黑暗蒙昧时代的可能，同时也是终结自身的可能，因为在一个真正现代的国家，是不需要武侠的。
从这个角度来看，《武侠》还有这样一个主题：启蒙。今年是辛亥革命100周年，100年了，这个国家却依旧需要最基本的启蒙，对此你能说什么好呢？在当下的中国，《武侠》作为一部商业大片儿却跟“主旋律”对着干，费力不讨好地探讨“启蒙”这个主题，就因为这个原因，我给这部电影打五星。

Answer 5

文戏太多,前部分铺垫太过烦闷,节奏显慢,后部分武打部分还不错 ps~今年兴打雷和断手断臂