世界著名摄影师叫什么

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2013-10-14
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弗兰克·霍瓦特(Frank Horvat)生于意大利,在二战后来到法国巴黎,在上世纪五六十年代,他与《VOGUE》、《ELLE》、《生活》、《巴黎竞赛画报》、《哈泼的芭莎》(Harper’s Bazaar) 等世界著名时尚杂志社合作,用独特的视角记录了当时的时尚界。在他的时尚大片里,主角是一把把的名人,有创立了高级 定制时装品牌的Coco Chanel、Hardy Amies 等,有已经去世的意大利著名导演费里尼、法国黑人音乐家约瑟芬·贝克等,还有一大堆的明星、名模。霍瓦特并不像当时绝大多数的时尚摄影师那样,在摄影棚里拗造型,而引入了新闻摄影的手法,把模特拉到地铁口、小酒吧里、食品市场里,以普通人为背景,以地铁为场景,或者干脆抓拍。在霍瓦特的作品中,时尚有了烟火气,从而充满细节、更加生动。

  在一张摄于1958 年的照片上,Coco Chanel 弓着身子躲在楼梯上看镜子里反射出来的自己的时装秀。这张抓拍照片的新闻味很浓,一个瞬间就表现出Coco 不为人熟知的一面。在另一张摄于1959 年的照片上,当时红得发紫的新浪潮女演员安娜·卡琳娜,身穿高级定制礼服站在一帮浑身肮脏的工人堆里,举着酒杯,优雅地迎上来干杯。这张照片正是霍瓦特常用的手法。

  就这样, 霍瓦特几乎走遍了每一个时尚之都, 记录下时尚最前沿的信息, 一拍近30 年。

  现在,霍瓦特和全家定居在法国普罗旺斯,平时很少出门,跟外界靠邮件联系。收到记者的采访邮件,他一天后就回了信。霍瓦特在年轻时来过中国,到过北京、重庆,拍过北京胡同和晨雾中的川北平原。他和记者邮件往返十几次,采访达数万字。79 岁的霍瓦特仍是充满强烈好奇心的,他与同时代的很多摄影师不同,对新兴的数码摄影、网络等乐在其中。

  B=《外滩画报》

  F= 弗兰克·霍瓦特

  现在的时尚杂志还是老一套

  B: 上世纪五六十年代,你用新闻报道的形式拍摄服装大片,为什么不随大流在摄影棚里拍?

  F: 我可以用一个字来解释为什么: 懒。对我来说,用自己的方式干活比听别人的话要容易得多。

  B: 你从什么时候开始尝试这种摄影手法? 它对你有什么意义吗?

  F: 我从1957 年开始这样拍,当时对我来说,没什么大不了的,因为我只能用这种方法拍。

  B: 你在1950 年第一次见到著名摄影师亨利·卡蒂尔- 布拉塞,对他有何印象?

  F: 他教会了我一定要目标远大,把摄影作为艺术。在某种意义上,摄影能让人用从未有过的角度看世界;好的照片应该让人感觉真实且别无他选。以这样的标准看,没多少摄影师是合格的。我觉得对我的作品最大的褒奖就是有人说: 看了你拍的树,我觉得我从来都没这样看过树。

  B: 你很尊敬布列松,布列松曾建议你不能同时搞新闻摄影和时装摄影,你当时为什么没有接受他的意见? 现在你又如何看待他当初的建议?

  F: 当时我也认为他说得没错,但我就是想搞时装摄影,并且按照自己的方法做下去。现在回头看,我当时拍的东西还可以啊,无论他怎么说。

  B: 你的时尚照片很有戏剧性,照片中的模特不只是衣架,而是有血有肉的人。你在拍摄之前是不是做足了功课?

  F: 其实,很多都是临时发挥的,但要做到这点,必须清楚地知道自己想要什么。

  B: 你有一幅著名作品,图片上的背景是5 个身穿深色衣服、头戴绅士高帽、拿着望远镜看远方的男人背影,前景是一个身穿黑衣、白纱蒙面的曼妙女人。图片上女人戴的Givenchy 品牌帽子一下子就被凸显出来。请说说当时的创意。

  F: 那是一个艺术总监给我的创意。

  B: 艺术总监对时尚摄影师来说,有多重要?

  F: 艺术总监和摄影师的关系就像皇帝和自己的画家、诗人一样,他们养活下面的人,同时发出指令。当然,艺术总监有好也有坏,实际上坏的比好的多。我认识很多艺术总监,有些人很烂,只有一个人对我真正地产生了正面影响,他就是《哈泼的芭莎》的艺术总监马文·以斯列。

  B: 很多人都说报道式摄影需要“自然突发性”,那么时尚摄影呢?

  F: 我同意,时装摄影也是如此,因为能拍第二次的照片绝对不是好照片。

  B: 你曾和欧美很多著名时尚杂志合作过,但你现在却说时尚杂志大不如前。为什么?

  F: 我年轻时,总会出于好奇买杂志看,往往都会有惊喜的发现,但现在的杂志却毫无新意,还是老一套,只是比以前更专业了而已。

  我不觉得未来会美好

  B: 很多摄影师都深受成长经历的影响。那你呢?

  F: 当然,每个人都一样。例如,我的家人说德语、意大利语和法语,所以我学会了多国语言,我还曾想学中文! 这是完全不同的语言,大概要耗上我一辈子的时间。就像说不同的语言,我喜欢不断地变换和人交流的方式,甚至摄影,我也同时搞新闻摄影和时尚摄影。

  B: 说说你的家庭、太太好吗? 拍照是不是让你更吸引异性?

  F: 我爱过几个女人,其中几位是我拍照时认识的模特,结过四次婚,其中三次生了孩子。

  B: 你在照片中展示出乐观的一面,你是一个乐观主义者吗?

  F: 我要让你失望了—我不是乐观主义者( 那就是悲观主义了)。我觉得现在的人像机器一样没有感情,我不觉得未来会多美好。对我来说,美好的事物太少了,因此我才喜欢拍摄正面的、美好的事物,不一定是美女或美景,可能会是美食,是我在生活中、文学中、绘画中喜欢的一切。我甚至喜欢风格怪异的简·彼得- 威金的作品,即使是一条死狗,或者大色狼,我都能在其中找到好艺术特有的光芒。

  我尊重每一个拍摄对象

  B: 你说过“: 即使是最好的摄影师,一辈子拍出的成功照片也就几张( 或者几百张)。”那你呢? 有多少成功作品?

  F: 我相信,一个成功的摄影师一辈子能拍出很多好照片,但只有很少几张,能像千载难逢的奇迹一样,观众看了会莫名地感动,能从中看到技巧之外的内容。这样的照片,摄影师一辈子只可能有非常少的几张。我也有,但不告诉你,要靠你自己去观察。

  B: 你还说过:“摄影师都很孤独,因为总是犹豫不决,总要不断寻觅。”你有没有这样的寻觅经历?

  F: 我有一次去希腊,在机场租了辆车自己开。路上,我遇见一群羊和一个金发牧羊女,牧羊女就像希腊神话里的女神一样美。那时已经很晚了,光线不好,我也很累,并且以为以后还会遇到很多这样的牧羊女,所以在过后的几天里,我都没有停车拍照。但我错了,后来,我再也没见到像她那样的人。

  B: 在你的《摄影大师对话录》一书中,哪位摄影师的风格是你不欣赏的? 为什么?

  F: 书中14 位摄影师都各有特点,我都很欣赏。但也有些我是不能接受的,例如著名日本摄影师荒木经惟( 以情色摄影著称),他的一张照片里把一些裸体的女孩绑在椅子上�6�8�6�8

  B: 但简·彼得- 威金的作品也有暴力、残忍、乖张,为什么你能接受威金却不接受荒木经惟?

  F: 没错,威金作品跟荒木的作品一样让人难以接受,但在威金身上,我能看到所谓的好的艺术、好的摄影、好的构图,他给人物以尊严,但荒木没有。

  B: 请用几句话总结你的摄影理念。

  F: 我尊重每一个我拍摄过的人或物。

  更多精彩内容请关注2007.01.18第217期《外滩画报》
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2013-10-14
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道格拉斯·科克兰

达赫德·扎乌尔 塔吉克斯坦

伊莫金·坎宁安

艾瑟·布波莱
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2021-11-06 · 同远摄影集团 用影像赞美·生命
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一、利用简洁的背景突出人物

    拍摄人像时背景的选择很重要,如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛,复杂的背景容易分散观赏 者的注意力,因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景,这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄,采 用平视的角度,可以优先考虑使用墙壁或背景布,采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄,可以考虑使用大光圈虚化背景,或寻找漂亮的建筑外墙,密集的花丛,还可以通过仰视以蓝天为背 景,或俯视拍摄以草地为背景。 总之,只要在选取背景方面以简洁为原则,总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

    简洁的背景能够使人像在画面中更加突出,但画面少了故事性,不能够很好地交代画面中人物的环 境,因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性,应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景,可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时,这一点尤其重要,因此广角镜头会纳入较多画面的环境,因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置,以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深

    如前所述,光圈越大(如f/1.8、f/2.4),光圈数值越小,景深越小;光圈越小(如f/18、f/22),光圈 数值越大,景深越大。要想获得浅景深的照片,首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用,可得到浅景深的美丽虚化效果,同时,它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下, 保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深

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    想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机 靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。

五、让背景远离被摄体获得浅景深

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    想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机 靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离,也是获得浅景深的方法之一,安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特),也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说,模特离背景越远,就越容易形成浅景深,从 而获得更大的虚化效果。  

六、让人物成为视觉中心的三分构图法

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    三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时,将画面横、竖平均分为三等分,每 一条分割线上都可放置人物主体躯干,而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上,则能够更加 鲜明地突出人物主体。

七、表现女性身材柔感的曲线构图法

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   曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图,C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果,只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时,就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线,而如果采用正面拍摄的角度, 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外,还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

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    斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中,并占据足够 大的空间时,就形成了斜线构图方式。

斜线构图所产生的拉 伸效果,对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时,模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直,从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背,以起到 拉长身体线条的作用。

九、表现画面稳定感的三角形构图法

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    三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式,分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力,人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

十、横画幅拍摄人像

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    横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点,因为人的双眼是水平的,很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影,也可用于拍摄群体人像等。

十一、横画幅拍摄人像

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    竖画幅也就是竖长方形构图,呈上下伸展,这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素,以及画面的纵深度,无论是拍摄全身人像还是半身人像,都可以使用这种画幅。

十二、俯视拍摄人像

    俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上,由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时,人物的身体将被压缩,出现上大下小的变形效果,头部被夸大,身体部分被缩小,人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°,则能够轻松拍摄出小脸美女照片,而眼睛也会显得比平常看上去更大。

俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度,拍摄时要注意使画面向高调靠近。

十三、仰视拍摄人像

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    仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方,由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用,空间透视效果更加强烈。拍摄人像时,会使距离镜头近的下半身部分变大,而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长,因此如果要表现男性坚毅的气质,或女性修长的身姿,可以采用这种角度。

十四、利用环境留白渲染画面气氛

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    留白其实是一个很容易理解的概念,白就是指空白,留白显然就是在构图时,给画面留出一定的空白。形象地说,画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白,它可以是大片同色调或者同类型的景物,例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然,拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪,烘托意境,给观赏者留下更大的想象空间,使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

在人像摄影中,作为主体的人像,应被安排在画面中最能吸引人注意的位置,如黄金分割点附近。构图时适当的留白,给观赏者以想象的空间。

十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

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    如前所述,在一幅摄影作品中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白,可以补充主体人物的视线空间,寻求画面的平衡。

十六、利用陪体辅助表达人物气质

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    恰当、巧妙地运用陪体,可以更好地表现画面中的意境或故事情节,以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征,只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

十七、远景景别表现人物与环境

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    远景画面的特点是空间大,景物层次多,主体形象矮小,陪衬景物多,能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势,正如绘画理论中提到的“远取其势”,所以拍摄者要从大处着眼,以气势取胜。在人像摄影中,远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌,同时背景环境非常大。拍摄时,人物形象与背景环境相结合,两者都能得到适当表现。但应该特别注意,人物与背景之间的搭配关系。 

十八、中景景别表现人 物神情与姿态

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    中景人像拍摄的是膝盖以上的形象,除了表现人物面部表情外,也更为重视人物手部动作,拍摄时要注意被摄者的摆姿,这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄,画面的空间面积 进一步扩大,有利于表现人物的肢体表达,构图也更富于变化。拍摄中景人像时,还要注意被摄者的神情。

十九、近景景别表现人物面部表情

请点击输入图片描述

    近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象,能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是,最好使用中长焦镜头,避免可能产生的透视变形的现象,同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情,拍摄时可以突出被摄者的眼睛,眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式,刻画有感染力的眼神,可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等,更好地产生共鸣。

二十、特写景别表现人物身体局部

请点击输入图片描述

    特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单,但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的,例如,常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部,主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部,如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中,常有手模、脚模、腿模、胸模,在拍摄这些模特时,最常使用的景别就是特写。

《一机一镜摄天下(佳能版)》

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