Question

舞蹈感觉怎么练？

Answer 1

• 练习舞感的方法：

  舞蹈感是什么呢？可以用四个字来概括“味、韵、乐、情”。

1. 味——指舞蹈种类的风格特色，它的一招一式，有的甚至经过几百年的锤炼，而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”，地道而货真价实。味，一定要从小培养，就象学语言一样，儿童时期的生理对此接受力强，能学的纯正，年纪大了再学第二种语言，多少都会有痕迹。所以舞蹈的味，也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。教一种舞蹈不是简单地教会一些动作，而同时要使学生们了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等，把味灌注到具体的舞蹈动作中。

2. 韵——指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好，使每个动作、整个舞蹈顺畅、自如、优美。要大到现实的效果，必须有内在的感受。“你要真正知道在做什么？如何做才是对的。”当你把腿伸出去的时候，你的神经中枢很清楚的支配发力肌肉的力量、所到方位，支配感觉一直到末梢。别的部位配合好，使之成为完美的整体。

3. 乐——有人说：音乐是舞蹈的灵魂。我们认为这话虽不够确切，但同意它所强调的——音乐对舞蹈有至关重要的影响。很多舞蹈，都是先有了音乐，再按照音乐去编舞。在舞蹈专业课上，教师也要特别注意培养学生的音乐素养，不能把伴奏当作单纯的伴奏，教师首先做到所编的组合或舞蹈要与音乐曲目协调，才能要求学生理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐，确实能帮助学生发挥想象力和表现力。

4. 情——不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈又不象话剧、歌剧和戏曲，可以用语言来传情，它是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情，身体其他部分都同样地要参与表现；情的出发点是内心感受，内心有感才洋溢出情。有些人性格内向，不敢于表现，就要突破心理障碍，树立自信心。如果老想着“我是在表演”，那么就会做作，要把自己融入到舞蹈中，就会觉得我应该是这样，成为自然的流露。
   

Answer 2

昨天听了苏时进老师的讲座， 有点小感悟。在这里拿来和大家分享 舞蹈感觉不好怎么练？ 首先我来来看看于舞蹈有关的基本元素 1 音乐 它与舞蹈的关系是最紧密的，有人说音乐是舞蹈的灵魂，可现代舞里却不伐无音乐伴奏的例子，这有怎么解释呢？其实是这样：舞蹈不是离不开音乐，而是离不开音乐性，因为音乐是有规律的节奏，而舞蹈是必须有规律的动作。所以音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈可以离开音乐而不能离开音乐性。要练舞蹈感觉就必须多听音乐，刚开始听音乐的一拍一拍节奏1 2 3 4 5 6 7 8 2 2 3 4 5 6 7 8 把这个弄清楚以后听音乐的句子 一个句子一个句子的数清楚，然后是乐段了，这样可以解决你和音乐的融合。 2 戏剧 戏剧刚开始舞蹈中是没有的，是舞蹈发展到20世纪初的时候随着戏剧芭蕾的产生而加进来的并很快风靡世界。舞蹈通常都是有戏的，中国古典舞讲究力起于心发于腰形成于体，而心的力又事从哪里来？是从戏来的。心中有戏就有感情，感情刺激你的心才发出的力，所以练好你的戏有助于你舞蹈时内心情感的表露 有助于你舞蹈感觉的提升。 3 雕塑 雕塑是一种造型艺术。由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故称之为雕塑（艺术概论第六章123页造型艺术）。有句话是这样说的：“雕塑是定格的舞蹈，舞蹈是动态的雕塑”。学习雕塑的造型有助于你提升舞蹈的造型感。定的造型好看了舞蹈定格也就好看了 感觉也就提升了！ 4 杂技 大家都知道舞蹈借鉴了杂技的很多技术，关注杂技可以提升你的技术技巧。一般而言技术技巧可以为舞蹈画龙点睛。所以练好技术技巧有助于提高你的表演能力，有助于提升你的舞蹈感觉的收放自如。 5 文学 学习文学有助于提高你对作品的理解，舞蹈中人物性格的把握，舞蹈中人物心理的变化，感情的跌落起伏。掌握了人物的一切你才能很好的扮演和表达出来。 6 气息 气息是生命的象征，没有气息人就没有生命，所以再你的舞蹈动作中加上气息，你的动作才会使人感觉你的动作有了生命，杨丽萍的《雀之灵》就是很好的例子。现代舞，古典更是离不开气息的运用。那么气息的运用应注意什么呢？ 轻重缓急 ，呼和吸的运用。 7 力量 有了力量你才能动 而舞蹈中力量该怎么运用呢？这个问题拿我自己来说；我个人比较好动，以前没学舞蹈的时候特喜欢篮球。那时候的动作都是发全力也就是尽力而为之，我喜欢那瞬间爆发的快感。学舞蹈以后也是什么动作都是发全力，这样我犯舞蹈的大忌，所以到现在感觉也不好。而我个朋友他也是学舞蹈的。他和我刚好相反，他喜欢静。所以他极软我极硬，他感觉本班最好，我技术技巧最好。说远了 回归今天的正题就是 舞蹈不能发全力要学会放松含蓄，把你的身体放松下来根据动作的需要来发力。 就这些了，希望对朋友们能有所帮助吧！

Answer 3

• 练习舞感的方法：

  舞蹈感是什么呢？可以用四个字来概括“味、韵、乐、情”。

1. 味——指舞蹈种类的风格特色，它的一招一式，有的甚至经过几百年的锤炼，而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”，地道而货真价实。味，一定要从小培养，就象学语言一样，儿童时期的生理对此接受力强，能学的纯正，年纪大了再学第二种语言，多少都会有痕迹。所以舞蹈的味，也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。教一种舞蹈不是简单地教会一些动作，而同时要使学生们了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等，把味灌注到具体的舞蹈动作中。

2. 韵——指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好，使每个动作、整个舞蹈顺畅、自如、优美。要大到现实的效果，必须有内在的感受。“你要真正知道在做什么？如何做才是对的。”当你把腿伸出去的时候，你的神经中枢很清楚的支配发力肌肉的力量、所到方位，支配感觉一直到末梢。别的部位配合好，使之成为完美的整体。

3. 乐——有人说：音乐是舞蹈的灵魂。我们认为这话虽不够确切，但同意它所强调的——音乐对舞蹈有至关重要的影响。很多舞蹈，都是先有了音乐，再按照音乐去编舞。在舞蹈专业课上，教师也要特别注意培养学生的音乐素养，不能把伴奏当作单纯的伴奏，教师首先做到所编的组合或舞蹈要与音乐曲目协调，才能要求学生理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐，确实能帮助学生发挥想象力和表现力。

4. 情——不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈又不象话剧、歌剧和戏曲，可以用语言来传情，它是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情，身体其他部分都同样地要参与表现；情的出发点是内心感受，内心有感才洋溢出情。有些人性格内向，不敢于表现，就要突破心理障碍，树立自信心。如果老想着“我是在表演”，那么就会做作，要把自己融入到舞蹈中，就会觉得我应该是这样，成为自然的流露。
   

Answer 4

也太简单了