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通过这一个学期的专业学习,我积累了一些个人学画过程中的心得与体会,在这里进行一下小结,主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。 我是在高***的暑假真正开始接触绘画,最先接触的是素描,但是长的时间内总是依照明暗画,为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心,根本就放不开自己的手,一直觉得画好就要画得像,我在很长一段时间内都是这么认为的,直到联考那天,也是都是这样。翻出以前的练习作业,感觉对于画面的层次,都抓得不准,虽然有局部的刻画,但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确,甚至根本不值得一提。 进入大学以后对于绘画有了新的见解,因为以前都是为了应试而去画画,而现在却可以大胆地去发挥自己,可以把自己的手放得更开一点,但是放开的同时也要有严谨的结构,特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描,我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程,在学习的过程中,一开始根本称不上素描结构,线条也很不准确,所以第一张产品结构素描十分失败,记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验,第二次老师让我们默写,虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度,最终完成了我的作业,然而结果比第一次好了很多。结构准确了,线条也干净了许多。对于结构素描的学习,我重新认识了画面的结构、对比、空间等,就算是简简单单的几根线,也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感,最重要的是认识到了,素描是要动脑筋的,需要很多的思考,并不是有样画样的,那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。 色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了,也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画,所以色彩未免显得很单调,画面很生硬。进入大学以后,发现以前的画法完全就不行了,特别是看了老师办公室里的作品,发觉自己的色彩很是单调,而且很放不开,因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉,所以不要太注重形体,最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的,在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观,从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色,这样画面便显得生动了许多,少了以前的呆板多了现在的活泼。 学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉,也不断培养着对于色彩的思考能力,边画边想,就能够进步的更快,使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣,这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。 以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得,通过新的学习,我对绘画有了更加深刻的认识,它是自己意识的体现,而并不仅仅是一味的抄写,我们已经脱离了为了考试而画画的时代,我们需要更加创新,更加大胆地去绘画,使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
以上内容来自 百度文库网络
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