Question

我唱歌时声音颤抖

特别是唱高音时，心跳加快，貌似一定要唱好。可是就是会颤抖起来，老师说气息不够，那怎么样练习使声音不抖呢

Answer 1

好好学下腹式呼吸法..
多练点你的气慢慢就足起来了..

第一，呼吸要深长而缓慢。第二，用鼻呼吸而不用口。第三，一呼一吸掌握在15秒种左右。即深吸气（鼓起肚子）3—5秒，屏息1秒，然后慢呼气（回缩肚子）3—5秒，屏息1秒。第四，每次5—15分钟。做30分钟最好。第五，身体好的人，屏息时间可延长，呼吸节奏尽量放慢加深。身体差的人，可以不屏息，但气要吸足。每天练习1—2次，坐式、卧式、走式、跑式皆可，练到微热微汗即可。腹部尽量做到鼓起缩回50—100次。呼吸过程中如有口津溢出，可徐徐下咽。▲

Answer 2

颤音??
如果颤得均匀就....恭喜你~会颤音了~
但不均匀...那就是你唱歌时气息不均匀了....

Answer 3

抖,就唱阿杜的歌呀

Answer 4

去唱颤音吧

Answer 5

一 呼吸在歌唱中的作用

“歌唱的艺术，是呼吸的艺术”，“谁懂得了呼吸，谁就懂得歌唱”。这是西洋唱歌法理论中的论述，中国在一千年前的唐代艺人段安节在其所著的《乐府杂录》中也有同样的论述：“善歌者，必先调其气氤自脐间出，至喉乃噫其间，即分抗坠之音，即得其术，即可致揭云响谷之妙也。”意思是说：唱歌唱得好的人，必须会调节气息，以支持歌唱发音并产生积极的作用。
我通过大学四年的学习、老师的专业培养和自己的实践，深刻地感觉到了呼吸的重要性，正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置，是有其科学道理的。
世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”如果解决了歌唱的呼吸这一难题，声音便会变得自然、流畅、柔和圆润，因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。

二、歌唱呼吸的生理
声乐必须就其生理特征进入学习，歌唱的发生器官主要有喉头，声带等器官构成。根据物理学，声学的发声原理，物体振动而产生音响。物体振动发声具有三个基本要素：动力、振动体和共鸣腔。歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力，通过声带振动发声，之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。歌唱吸气时，声带的声门打开，呈三角形状态：歌唱呼气时，气息从肺部呼出，经过声带，激起振动，声带闭合，挡气，声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。
在系统学习的过程中，我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官，这些器官参与了呼吸运动的全过程，日常生活的呼吸是维持生命的本能现象，它是下意识进行的，人通过吐故纳新，吸入新鲜氧气，呼出二氧化碳，进行血液的循环和生命的延续，吸气时，呼气肌群不参加收缩，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气吸入肺腑，呼气时，由于胸廓本身的弹力和重力作用，加之吸气肌群的松弛，呼气肌群的收缩使胸廓缩小，空气排出呼出，这种运动呼气是主动的，有力的，吸气是被动的，弱小的。
歌唱的呼吸，则因歌曲的感情、风格等不同，而不断地变化呼吸的形式、速度和容量，它是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动。是不仅要获得大量的吸入空气的能力而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美，正确的歌唱方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一，正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。我在很累或身体不舒服时是绝对不会做发声练习的，只做一些简单的基础的气息、哼鸣联系，因为感觉自己没有气力去控制呼吸，唱出来的歌曲也没有激情，记得杜老师曾经说过，人的身体在疲劳或不舒服的起下，靠各种肌肉共同控制完成的歌唱是会受到影响的，这时候练歌只有害处，因此歌唱的训练一定要讲求科学。
总之，我们常说的科学的训练方法，它是经过很多代人总结及发展的结合产生的演唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美悦耳的歌声。所以学习声乐的人都知道，我们学习声乐所采用的呼吸方法，它是很多声乐专家的总结并普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。它控制能力强、呼吸均匀、有节制，有明显的支点，采用这种方法我们的音域不仅能扩大，而且还能使高、中、低三个声区协调统一，使歌唱中的声音婉转、好听，且嗓子也不容易疲劳。用科学的呼吸方法练习，才有可能得到好的歌唱的声音。
良好的呼吸方法又是正确的发声的基础，当然要掌握正确的发声方法并不是一朝一夕就能看见结果的，这些必须经过日积月累的勤学苦练、动作灵活自如，不能僵化，还要做到能正确、清晰地咬字、吐字、要想掌握这些技术，还得需要不遗余力的勤奋和思考才能达到的。
因此良好的呼吸控制是平时刻苦练习得来的，我们应当充分重视歌唱的呼吸，多练习，使我们在不断的学习中建立正确的呼吸观，唱出气息饱满，圆润明亮，悦耳动听的歌声来。

三、呼吸技巧及方法
正常的歌唱姿势只是进行良好歌唱的一个前提与铺垫，歌唱者具备良好的歌唱技巧此时则显得尤为重要，而“呼吸”在整个歌唱中举足轻重。下面我就谈谈自己学习中形成的一些基本呼吸技巧与方法以及本人的学习体会，并恳切地希望老师给我提以宝贵地意见和建议。空气有肺部出发，经过气管使声带产生波，再通过喉，咽，口，鼻各腔获得共鸣，完成发声．在此过程中，此三个过程的差异决定了发音的情形，但在发各种不同音高，不同音色时，他们之间的配合也是不同的，但在歌唱的呼吸与日常生活中的呼吸是不一样的。日常生活中的呼吸是一种本能的，无意识的自然呼吸，人在正常说话时的发声法对以上三个过程没有太多要求，是因为在说话时，音域一般不超过一个八度，一般人（特殊行业除外）也不需要长时间不停的说，况且在说话时，每段话中间都有有效的停顿休息，故对呼吸和发声没有太高要求．然唱歌却不然，歌曲的音域一般都超过一个半八度，且中间很少有休息，故对呼吸和发声有较高要求，而歌唱呼吸却是有意识加以控制的呼吸，它要求呼吸能够很准确的与发声器官配合，所以要学习歌唱得人，必须首先学习和掌握的就是如何呼吸。

呼吸是发声的基础，它在声乐艺术中起着很关键的作用。肺、器官和支气管在呼吸时执行着风箱和送风管这样的职能。呼吸由两个连续不断的动作构成。把空气吸入肺部，再把它呼出来，这样形成的一股气流，就是声带震动的动力。吸气时必须是丝毫不费力的，不消耗多余的力量而得到发声所需要的气息量。我以前在吸气时就经常遇到这样地现象，吸气时总是张开嘴吸一大口气，发而是胸、肩、脖子都处于高度紧张状态，这是完全不对的。减慢呼气就是我们通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分。呼吸可以从不同方式来划分它的种类：有胸腹式呼吸、两侧呼吸、锁骨呼吸。而吸气则有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气。我一般所用的便是“叹气式呼吸”。叹气在日常生活中是很普遍的现象。它是放松的也是向前的，它有利于叹气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，我心理主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼吸肌肉群的工作作完了。接着吸气肌肉群就是立即开始它新的工作--吸气，这个循环是自动完成的。倘若整个脑子里想的是吸气，就会使自己的呼吸肌肉群总是处于一种工作的紧张状态，无法放松，气息就难以正常的吸进去。唱的过程中要保持叹气的感觉。每个乐句都是如此，才能形成良好的呼吸循环。
我每次练声前都习惯在琴房来回慢步走动，边走边叹气，伸懒腰，打“呵欠状”的进行长叹气，待理顺气以后再进行练习，气息则能更沉下去。很多人也擅长“闻花式呼吸”，这种吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。用这种吸气的感觉来唱歌，气息通常，声音圆润，我认为更适用于民族唱法。惊讶式吸气则用于表现悲愤和激昂情绪效果较好

1歌唱呼吸现在被我国和近代欧洲唱法所普遍采用的是胸腹联合式呼吸。这是一种运用胸腔和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。具体动作是：
[1]吸气身体直立。双脚分开，可以一前一后，但重心要稳，头眼平视，胸部自然向前挺立，不要下塌，双肩略向后，小腹微收。口鼻同时吸气，将气吸到下腹部，两肋及后腰部，使腰部周围有明显的扩张，吸气动作一定要自然协调，舒展，不能吸的太多，过猛。
[2]呼气以吸气状态为基础，有控制的慢慢的收缩腹肌，将气息均匀平稳的呼出。这是一种练习方法。此外，有许多教师认为人在睡觉平卧身体时的呼吸最为自然，放松，学习声乐的学生可以躺在床上练习呼吸。
看似很简单的呼吸练习，但运用在演唱中却并不容易。由于呼吸方法不恰当而导致演唱中常见的毛病有：声音不干净，有漏气的现象；由低音向高音演唱时，气息提起来，使音色上下不统一；胸部和喉部紧张，使声音僵直不悦耳动听；由高音向低音唱时，没有气息支持，所以听起来声音很弱或干脆没声；高音唱不好，或挤或散或喊，特别是在高音延长音时，紧张用力喊，导致声撕力竭。这种毛病要解决关键要解决呼吸的问题，如果不能解决，久而久之，学生的发声器官有可能会导致病变，如声带小结，息肉或喉癌等等，使演唱者不能演唱。

2 以下几种练习对解决这个问题是很有帮助的。
[1] 单独做无声的呼吸练习反复体会吸气时腰部周围向外扩张，和呼气时腹肌向里收缩，胸腔充分扩大的力量。这个练习不会使声带疲劳，要静静体会。这个动作的过程是：在吸气前微张嘴，吸气，口鼻一起吸，然后逐渐打开口腔直到后咽壁有扩张感，这时挂钩（颌关节）打开，但不要张大嘴，面部微笑，有半打哈欠的口形。吸完将上下唇自然闭上，牙关松开，唇部中间*气息冲开一小缝，然后慢慢吐气，吐气时身体的其他部位还要保持吸气的状态。经常做这种练习，能够较快而准确的体会歌唱时用劲的支点在哪，从而建立起一种呼吸状态，克服前面所讲的因不能正确呼吸而导致的毛病。
[2]练习起音。每一句的起音很重要，气息要一下子到位，而且位置要准确，所以，在声音发出之前，要有准备的吸好气，吸到腰部周围，然后果断的使声音贴着气息唱。不能慢慢的滑出来，对于漏气毛病的学生，平时在练习中多练习闭口音如ī，ǖ等，使声音容易集中，容易体会气息和声带力量搭配的感觉。所以，这种练习的关键在于：①在起音前一定要吸好气②声音一定要贴着气向外送。
[3]声音的走向与气息的走向是相反的。声音由下向上唱时，软口盖抬起，打开喉咙，气息控制应向下沉，腹肌收缩，形成一种往上下两头拉张得力量，像拉长的皮筋。气息要均匀的呼出，以保持声音的平稳，不抖。声音由上向下唱时，软口盖要保持向上唱的状态，气息托住声音使声音位置不变，以保证音色的统一。
[4]在唱高音时，要多想气息少想声音。音越高，气息支持的感觉越强烈。而气息控制的越好，高音唱的越轻松自如。如果没有气息的支持，而用嗓子往上够高音，其结果必然是高音挤，卡，大白嗓，声音更说不上优美动听了。
由此我们可以看出，呼吸在歌唱中的重要作用和意义。没有正确的呼吸，也就没有优美的歌声。这几句话的意思是：”将你声音的位置安排好，处理好气息，把歌词读清楚，那么你的歌唱就能达到完美，”
下面我们再来谈谈歌唱的方法，支点及歌唱的乐感来进一步说明呼吸的重要性。
1，歌唱的方法要练好歌唱，首先应明确歌唱发声的标准，要有一个好的声音概念:
①要有良好的呼吸基础，呼吸支点。②歌唱发声时，喉头要稳定，声带振动要均衡，在唱高低强弱不同的音符时，应于呼吸密切配合。③要有好的共鸣，使声音圆润明亮，传的远，并富有力度变化。④有较宽的音域，声区协调统一。⑤音的高低和节奏都要准确。⑥要有持久的歌唱能力，而做到这些，要注意几点:A歌唱发声练习，要有计划有步骤的进行，不可急于求成，一步步踏踏实实的进行练习，才能收到良好的效果，要持之以恒B学习歌唱技术，不能只用嗓子，而要动脑子，多思考。
具体的练习：a练习时，先做发声练习然后演唱歌曲，要把发声技术与演唱歌曲结合起来。b演唱时精神振奋，注意力集中。c坚持每天练习，一般在一到两个小时，中间要有休息。

2歌唱的支点
古希腊伟大的数学家，物理学家。天才的发明家阿基米德曾说过一句名言：”假如给我一个支点，我就能推动地球。”可见支点的重要性。在歌唱过程中，要有三个支点才能唱好歌。他们是：气息的支点，声音的支点，口腔的支点。
⑴气息的支点
在腰腹部，如果细分可分为三个支点：腰部，下腹部和上腹部，只有这三个支点构成一个面，才能正确的操纵和控制歌唱时所需要的气息。
⑵声音的支点
一般教师认为声音有两个支点。第一支点在口腔内小舌头后上方的后鼻管处；第二支点在前胸心口窝处的小软骨相对应的后背处。
⑶口腔的支点
口腔的支点需要一个点，而不是一个面。硬颚与上齿比较，上齿做歌唱时口腔的支点便于掌握，熟练运用这三个支点，声音上的问题基本上都可以得到解决。
3．歌唱的乐感
在我们学习歌唱的同时，一定要注意学生的综合艺术表现能力，注重音乐感觉的培养，做到歌唱时能声情并茂，让声音流动起来，歌唱内心的情感与音乐结合起来，在由歌声表现出来。”情”在这里是指歌唱的感情。”用你的心儿去歌唱”这句话是已故德国著名女歌唱家汉姆波尔在一次访谈时所说的。她还说:”如果有人问我歌唱艺术的含义是什么，我不会从声乐技巧的角度去说明，那么充气量只不过是一位技工匠人而已。这句话中，她指的是对歌唱内容，思想感情的理解，感受，想象和表达的能力。所以，我们在歌唱时一定要”以情带声”，才能使歌声更富有魅力，更能感染人。”捷克著名歌唱家亨利。费尔迪南。爱斯坦也说过：”表情是歌唱的灵魂，因此只有当声音加表情同样完美时，歌唱才能被称为艺术。”由此可见歌唱中情感的重要性。我们在平时不难发现有些学生声乐技巧较好，但唱起歌来平淡无味，不吸引人。这就说明，他所学的声乐，还有缺憾。歌唱是一种综合性的活动，除了声乐条件之外，还要有敏感的音乐感觉和全面的艺术修养，更需要具有对作品的深刻理解，准确把握和生动表现的的能力。
要培养综合表现能力，需要解决以下几方面的内容：
① 节奏是音乐的脉搏。节奏是以语言节奏为基础与音乐紧密结合。古今中外音乐家都强调节奏的重要性。唱一首歌，首先要选择适当的速度，有细微的起伏，不能追求响亮的声音效果，学生内心要有音乐节奏，而不能用嘴唱节奏。因此，对每一首作品都要认真研究和正确把握。
② 音准对歌唱者来说是最基本的要求。音乐作品涉及很多方面的内容，如：旋律，节奏，和声等都是音乐结构要素，因此学生要讲究音色及其变化。根据对作品的理解程度，从表现歌曲内容和感情变化的需要出发，处理好音色的变化。
③ 强弱变化使音乐富有生命力。没有强弱的对比，没有力度的变化，音乐演唱就显得平淡沉闷，缺乏生气，所以学生在演唱作品时，要尊重作曲家在作品中所标明的各种和速度，力度表现等方面，恰当合理的用到具体的作品和实际的歌唱中。
④ 歌词的理解对演唱者尤为重要。学生应深入挖掘其潜在内涵和寓意，把握情感发展的线索，层次及情境。要掌握作品的基本基调，明确规定的情景或者角色，使每一个字，每一句话的情感表现都浸透在歌唱者的演唱当中。
所以我们应该在平常的学习中，除注重有关歌唱方面的技巧和技术之外，还应该在文化修养和艺术修养方面狠下功夫。声情并茂这一歌唱之花才会盛开不衰!
综上所述，无论是

四 歌唱气息的运用
歌唱的气息控制原理有多种多样。吸气一般情况下，由于音乐因素的需要，相对而言，气要吸得深、快、而运用起来必须要加强控制性和灵活性。也就是说一般是：身体自然放松，气息要吸得深，柔和具有弹性，吸到肺底，才能形成横膈膜控制呼吸的状态。歌唱还要求呼气的平稳、均匀要灵活的运用，综合练声曲、歌曲、训练灵活的呼吸技巧。准确清晰的咬字，与感情的抒发融为一体，建立整体的歌唱概念，在整体配合的基础上，声带不断调整其长度、厚度和张力。歌唱必须以中声区为基础训练，然后逐步向上下高低音发展，不能急于求成。歌唱是一个长期训练的过程，必须要以正确的理论依据为主，理论联系实际进行永恒不变的训练。