萨克斯怎么吹啊？
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指法表 http://www.music888.net/news/2007/0331/968.html如果，你要是感兴趣的话，可以在吹奏萨克斯的时候试试变着花样的练习，就是要有立体感的练习。
具体讲就是：
1.用一首或两首自己喜欢和熟悉的曲子，按照渐强和渐弱的色彩运用到这支曲子当中吹奏。
2.音头大小的变化练习（按照作品的背景或内容理解的方式），作品的表现会有不同的风格。
3.嘴的力度变化产生不同音色的表现练习。
4.不同速度的变化练习---要感觉到速度与表现色彩的变化。
5.用不同的调试吹奏这支曲子，你会感觉到音乐的色彩产生的变化。有明朗、灰暗、忧伤、压抑等等类型的感觉。
试着将这支曲子能吹奏出多种不同的表现风格，你会感觉到很有意思的。还有，就是生活中要多听听大师们的表现手法，从中吸取更丰富的表现技巧都知道学习每种乐器我们都要练习音阶,而每种乐器的练习方法却不一样,比如钢琴的键每个音都差不多,主要是看手指不同的触键,如大拇指比较笨而小手指没力度,而SAX类的吹奏乐器还要注意音色的问题,对于初学者来说SAX的高音和低音是比较难吹的,所以在练习手指的同时还要考虑气怎么去动,这个意识主要还是考平时的长音练习来加强体会。另外,每种吹奏乐器也有区别,大多数乐器的按键都不一样,而且都有其特定的指法,手指的变化也就各不相同,每样乐器都会有特别别扭的指法,音阶练习就是解决这种别扭的方法之一。那对初学者来说何时会接触到音阶呢？我的看法是只要你开始接触音乐你就可以做一些简单的音阶练习了。首先,音阶必须要练的快而稳,快就是速度要快,稳就是平均,匀速,干净。如何达到这种程度,前提是练习者刻苦,在方法上我们可以：首先解决10个手指中比较不听话的,大致上无名指和小指应该是最弱最无力的手指。那么,加强这些手指!多练习打音,tr~~~~~~~~~,比如练习左手小指就吹5和#5的打音,要求均匀,快速。10个手指感觉力量,速度差不多了,我们就可以很均匀的把音阶吹出来了。对于音阶练习现在很多人都是照着教本练,我认为这样的方法只适合初学者。音阶最大的用处在于熟悉调性,为以后的演奏即兴增加速度以及准确性。以现在的考级标准我觉得5级以后的学生就应该脱离教本练音阶了,我见过考出10级的学生不知道4个#号是什么调,主音是什么。这就是教本是弊处,好像电脑打字一样,会念就会打,脱离了电脑说不定就忘记怎么写了。那么脱离教本应该怎么练习音阶呢？一个八度一共有12个音,平常我们唱的Do Re Mi Fa So La Xi，7个。还有#Do #Re #Fa #So #La,5个。那么音阶有12个大调12个小调,也就是说每个音为主音一个调。首先大调的音阶规律为全全半全全全半,什么意思呢？全为全音,半为半音。Do到Re全音,中间还有一个半音,Re到Mi全音,Mi到Fa为半音,#Mi就是Fa,以此类推。那么在练习过程中学会思考,慢慢的把每个调摸出来再练快,这种方法的好处是练习者可以非常熟悉每个调的升降号,并知道是什么调,比如从Do开始的就是C调,另外的好处就是可以锻炼练习者的听力,这是非常重要的训练,音乐本身就是听的艺术,如果演奏者的耳朵不好怎么能创作出优美动听的音乐？长音练习！
我建议大家在有一定的基础的时候让老师教你半音阶！然后每天拿起管就用半音阶来练习长音！长音练习的时候不要特别注重时间！不要憋着一直吹音变质了！
半音阶练习！
这个最重要！练习应该要特别认真特别下功夫！因为这会影响你以后的各调练习等等！在练习半音阶的时候我建议大家打着节拍器来练习！从四分音符或者八分音符开始！当熟练以后在用8分音符！16分音符！3连音！5连音！6连音！以上练习最好打着节拍器！要不影响你的节奏！除非你有音乐基础节奏感很强！
半音阶练习方法！
在以上的练习方法中加连音、吐音！首先从四分音符开始第一次用连音练习然后用吐音联系！八分音符也用同样的方法练习！十六分音符的时候练习方法开始有变化！首先用4连4吐的方法，然后用4吐4连的方法，然后用2吐2连和2连2吐的方法，1吐3连和3连1吐方法！3连音练习方法就是1拍3个音，每拍第一个音要吐出来加重音！5连音方法首先练习5个音为一拍每拍第一个音吐出来加重音！然后2吐3连和3吐2连的方法以及2连3吐和3连2吐的方法！6连音练习可以同其他连音练习第1个音吐出来加重音！然后分前半拍3个音连后半拍3个音吐反之前半拍3个音吐后半拍3个音连！以上练习先介绍到这！
基本功练习先介绍到这，以后本人陆续介绍各调式练习！
萨克斯演奏基本方法
一、运用吐音
管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：
1．舌与气速：
运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。
2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：
吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。
3. 吐音时的主要毛病：
第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。
第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。
第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。
4．五种形式的吐音法：
第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
第二，双过法(又称复吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。
5．单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。
第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舌吐音，通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。
第二，柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。
第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。
第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹
第五．重音春法accent记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。
短音起吹
第六，锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹，只是每个音要奏得短促有力，奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。
第七，断音参法Staccato记谱在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹，只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。
第八，定音奏法tremolo记谱在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音节起吹，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。
第九，颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。
第十，滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。
以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者实际使用的演奏法愈多，愈准确，愈熟练，他的演奏技巧也就愈高。
具体讲就是：
1.用一首或两首自己喜欢和熟悉的曲子，按照渐强和渐弱的色彩运用到这支曲子当中吹奏。
2.音头大小的变化练习（按照作品的背景或内容理解的方式），作品的表现会有不同的风格。
3.嘴的力度变化产生不同音色的表现练习。
4.不同速度的变化练习---要感觉到速度与表现色彩的变化。
5.用不同的调试吹奏这支曲子，你会感觉到音乐的色彩产生的变化。有明朗、灰暗、忧伤、压抑等等类型的感觉。
试着将这支曲子能吹奏出多种不同的表现风格，你会感觉到很有意思的。还有，就是生活中要多听听大师们的表现手法，从中吸取更丰富的表现技巧都知道学习每种乐器我们都要练习音阶,而每种乐器的练习方法却不一样,比如钢琴的键每个音都差不多,主要是看手指不同的触键,如大拇指比较笨而小手指没力度,而SAX类的吹奏乐器还要注意音色的问题,对于初学者来说SAX的高音和低音是比较难吹的,所以在练习手指的同时还要考虑气怎么去动,这个意识主要还是考平时的长音练习来加强体会。另外,每种吹奏乐器也有区别,大多数乐器的按键都不一样,而且都有其特定的指法,手指的变化也就各不相同,每样乐器都会有特别别扭的指法,音阶练习就是解决这种别扭的方法之一。那对初学者来说何时会接触到音阶呢？我的看法是只要你开始接触音乐你就可以做一些简单的音阶练习了。首先,音阶必须要练的快而稳,快就是速度要快,稳就是平均,匀速,干净。如何达到这种程度,前提是练习者刻苦,在方法上我们可以：首先解决10个手指中比较不听话的,大致上无名指和小指应该是最弱最无力的手指。那么,加强这些手指!多练习打音,tr~~~~~~~~~,比如练习左手小指就吹5和#5的打音,要求均匀,快速。10个手指感觉力量,速度差不多了,我们就可以很均匀的把音阶吹出来了。对于音阶练习现在很多人都是照着教本练,我认为这样的方法只适合初学者。音阶最大的用处在于熟悉调性,为以后的演奏即兴增加速度以及准确性。以现在的考级标准我觉得5级以后的学生就应该脱离教本练音阶了,我见过考出10级的学生不知道4个#号是什么调,主音是什么。这就是教本是弊处,好像电脑打字一样,会念就会打,脱离了电脑说不定就忘记怎么写了。那么脱离教本应该怎么练习音阶呢？一个八度一共有12个音,平常我们唱的Do Re Mi Fa So La Xi，7个。还有#Do #Re #Fa #So #La,5个。那么音阶有12个大调12个小调,也就是说每个音为主音一个调。首先大调的音阶规律为全全半全全全半,什么意思呢？全为全音,半为半音。Do到Re全音,中间还有一个半音,Re到Mi全音,Mi到Fa为半音,#Mi就是Fa,以此类推。那么在练习过程中学会思考,慢慢的把每个调摸出来再练快,这种方法的好处是练习者可以非常熟悉每个调的升降号,并知道是什么调,比如从Do开始的就是C调,另外的好处就是可以锻炼练习者的听力,这是非常重要的训练,音乐本身就是听的艺术,如果演奏者的耳朵不好怎么能创作出优美动听的音乐？长音练习！
我建议大家在有一定的基础的时候让老师教你半音阶！然后每天拿起管就用半音阶来练习长音！长音练习的时候不要特别注重时间！不要憋着一直吹音变质了！
半音阶练习！
这个最重要！练习应该要特别认真特别下功夫！因为这会影响你以后的各调练习等等！在练习半音阶的时候我建议大家打着节拍器来练习！从四分音符或者八分音符开始！当熟练以后在用8分音符！16分音符！3连音！5连音！6连音！以上练习最好打着节拍器！要不影响你的节奏！除非你有音乐基础节奏感很强！
半音阶练习方法！
在以上的练习方法中加连音、吐音！首先从四分音符开始第一次用连音练习然后用吐音联系！八分音符也用同样的方法练习！十六分音符的时候练习方法开始有变化！首先用4连4吐的方法，然后用4吐4连的方法，然后用2吐2连和2连2吐的方法，1吐3连和3连1吐方法！3连音练习方法就是1拍3个音，每拍第一个音要吐出来加重音！5连音方法首先练习5个音为一拍每拍第一个音吐出来加重音！然后2吐3连和3吐2连的方法以及2连3吐和3连2吐的方法！6连音练习可以同其他连音练习第1个音吐出来加重音！然后分前半拍3个音连后半拍3个音吐反之前半拍3个音吐后半拍3个音连！以上练习先介绍到这！
基本功练习先介绍到这，以后本人陆续介绍各调式练习！
萨克斯演奏基本方法
一、运用吐音
管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：
1．舌与气速：
运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。
2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：
吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。
3. 吐音时的主要毛病：
第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。
第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。
第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。
4．五种形式的吐音法：
第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
第二，双过法(又称复吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。
5．单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。
第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舌吐音，通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。
第二，柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。
第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。
第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹
第五．重音春法accent记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。
短音起吹
第六，锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹，只是每个音要奏得短促有力，奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。
第七，断音参法Staccato记谱在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹，只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。
第八，定音奏法tremolo记谱在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音节起吹，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。
第九，颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。
第十，滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。
以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者实际使用的演奏法愈多，愈准确，愈熟练，他的演奏技巧也就愈高。
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