为何年龄越大，看周星驰的电影就越觉得心酸？
因为在周星驰的电影中，有一个基本的内核，这个精神内核在电影外表，形式的变化下从未改变过。
细细回忆的话，其实每个电影中都有这么一个内核在支撑着整部电影，甚至导向了电影的剧情。
从《喜剧之王》开始，内核第一次出现的标志就是周星驰念出那个经典台词，“我是一个演员。”已演员为深深追求的他，从与莫文蔚走进开始，“演员”二字在他身上开始偏离，直至最后的戏中戏才有找回本心。电影的最后一场戏，正是周星驰在默默无名时一直苦苦筹划的《雷雨》。
在《食神》中，周星驰本是神仙，却被打入凡间。食神在一次阴谋后，丢失掉食神的头衔，而经过一系列的追回战。在食神大赛上，他做出的并不是什么精彩料理，而是在他落难时，吃过的那一碗超美味的杂烩饭。终究悟出“只要有心，人人都是食神。”这句台词在电影前后出现过两回。
《食神》的成功之后，周星驰又推出了两部功夫题材的类型片，《少林足球》与《功夫》。
在《少林足球》中，这种精神内核成为了电影剧情发展的主要驱动力。吴孟达演的黄金右脚，退役后一直对自己踢假球感到羞耻。而周星驰一帮的少林师兄弟，在师傅死后，四散到城市中打工，以往的师兄弟情随着武功一起留在了过去。直到，周星驰这个人将双方聚到一起，他们开始了每个人找回以往的自尊，以往的武功，以往的情谊的过程。在决赛居于劣时的情况下，赵薇扮演的阿美递给了周星驰那双补过的旧球鞋，一切都豁然开亮。
到了伟大的《功夫》时刻。主人公儿时怀揣济世的梦想。只不过在当一名医生或者一名武师之中，他选择了后者。因为儿时被欺辱的经历，他最终沦落成一名小混混。而遇到了火云邪神，将他的武功和善念同时逼了出来。黄圣依代表了主人公儿时一切的美好之物，如同被摔碎过得棒棒糖，无论如何都无法修好。电影的最后，她和周星驰一起拉手跑进了糖果店。
有的人曾说，周星驰的电影中有小人物的奋斗。我并不完全赞同。周星驰的电影一直告诉我们这么一件事。人忘记什么都不要忘记最初的追求。周星驰用各种角色，共同演绎了失而复得这个命题。他常常以美好的结局来包裹着，再在银幕上放给我们看。你笑的时候，周星驰是无厘头的喜剧，你落泪的时候，周星驰又是伤感的成人童话。
这就是为什么，周星驰的电影，年纪大后再看，会让人越发的感概，究其原因，说句滥情的话，我们都变成了我们当初讨厌的模样。
