学习绘画,是画得越像越好吗?
时至今日,有关绘画艺术的理念和技法,都发生了巨大改变,其中,突破传统的抽象画派紧随时代潮流一路向前,抽象画派到底意义价值在哪?各种声音、各种争议依然不断,当然了,人们对“照相式写实主义”也有争议,那么,学习绘画,是画得越像越好吗?
为什么这么说呢?原因很简单,问题的关键词是“学习”,处于学习阶段,肯定是画得越像越好,作为一个绘画初学者,首先要以提升自己的绘画技法为第一目标,体现技法的方法是画什么要像什么,画得越像越逼真越好,这也是在打稳基础,就好比,只有先学会走路,再来练习跑步,路都走不稳,怎么跑呢?对吧。
而且,就算是一个画家,在学习模仿别人的作品时,也要追求画得越像越好,这话也容易理解,模仿别人的作品,也只有模仿的越像越逼真,才叫高效率的模仿,至于为什么要模仿别人的作品,那肯定是因为别人的作品优秀、是名画,一幅优秀的名画中,蕴藏了诸多的绘画精髓,比如,构图方式、色彩的处理运用。
要注意的是,学习绘画,一开始最好是学习传统的绘画技法,就油画而言,那就要从写实画派入门,将人、物以及场景的形态特征,描绘得越像越好、越逼真越好,即便是和摄影照片一样逼真,也无所谓,绘画中的“似而非似”的艺术理念,是针对画家自身的创作而言,而不是针对刚学习绘画的人,或是在模仿别人作品而言。
“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂百里挑一”。学习绘画,能够把要画的客观物体“画得像”,说明已具备了一定的绘画技巧和功底,但“画得像”并不一定就说明画得好,画得有思想有风骨有气韵有精气神而且有自己的风格特色,让人观之眼睛一亮,心为之共鸣,为之感动,这样的画才能称之为好画。