高更传奇的一生和他的画作
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高更是法国印象派画家、雕塑家，他的一生充满了传奇色彩。
中年时的他为什么会突然离开证券市场，离开他的妻子和孩子，远渡重洋，到塔希堤去画画，并成为世界史上最有名的一个能够把原始的情感，画到最淋漓尽致的画家，让我们听蒋勋给我们一一道来！
1 高更的家庭背景
高更的父亲是一位法国记者，当时的法国总统想要称帝，要把共和改成帝制，于是他的父亲就写社论抨击，但是其他记者都在拍执政者的马屁，他的父亲因此变得很孤立，政府的军队因此就要抓他。到了1849年，高更一岁时，他的父亲为了逃避政治的灾难，举家坐船到秘鲁（因为高更的母亲以前曾住在秘鲁），因路途遥远，他的父亲死在了路上。高更跟着母亲到了秘鲁，在那里生活到六岁时，她的母亲又把他带回到法国上学，但这时，他早已习惯了亚洲人的皮肤和长相，所以一下子到了法国，他觉得白种人长的好丑。
到十六岁左右时，由于不适应法国的教会教学制度，经常逃学。十七岁左右就在船上做类似船员的工作，大概做了六年时间，由于他的母亲过世，所以他又回到了法国。然后在他母亲的一个朋友的介绍下，进入了股票、证券行业，赚了很多钱，娶了丹麦一个女人，生了五个孩子。但十年后的一天，四十几岁的他突然想要逃离。
是什么原因让一个人放弃了高薪的职位，幸福的家庭，走向了孤独的塔希提？
蒋勋说： 人，可能有两个故乡，一个是出生的故乡，另一个是精神的、心灵的故乡。 高更出生的故乡虽然在法国，但由于他的生活经历等原因，他的精神故乡在秘鲁，在南美洲。高更的逃离可能是他童年的岁月在呼唤他。当他在证券市场上赚了很多钱，他忽然觉得所谓的都会的文明，原来这么虚假，里面充满了一种不真实的东西，他反而觉得在荒野当中，土著人们当中里面有一种真正生命的奢华，他想捕捉这种东西。在高更的画里，他用他的画在对抗当时充满物欲的欧洲文明。
2 逃离文明 不断寻找自己
高更辞职后，去了法国的布列塔尼，那里有着和都市截然相反的生活环境，民风纯朴，人们过着很朴素的生活。1890年，也就是他以前的好朋友梵高去世的那一年，他做了一个破釜沉舟的决定，要去塔希堤，当时从法国到塔希堤距离很远，坐船要坐很久，还很可能会遇到海难之类的。
他在塔希堤画了很多当地人物画像，那里的人们经常裸露上半身，下半身只围着一块大花布，他自己也经常是这样的装扮。他看到他们身上的布就是他们自己用植物染的，布上的花纹就是开在他们身边的花朵的样子，甚至和她们头上戴的花朵一样。
他的画大多只使用红黄蓝三原色，具有很高的颜色饱和度和对比度，后来发展的野兽派就是受高更的画影响。高更仿佛用他的画在告诉我们：美是什么？美有可能是回归到最原始的大自然。
他还写了一本《Noa Noa》的书，Noa Noa 是香味的意思，比如花的芳香，但高更写的《Noa Noa》的意思是说：生命原始的气味。比如树叶、树干可以释放出香味，海水会释放出很特别的生命的气味，甚至太阳在升起的时候草原都会有草原的气味。在都市里的人好像都没有Noa Noa了，只有后天添加进去的香水或者是香精的气味，而没有了原始的气味。
1892年他画了一张《亡灵窥探》，画里的主人公是他在塔希堤的第一个配偶，只有13岁。
他在新婚的夜晚画了这个女孩的裸体爬在床上，可是她眼睛里却透露出很惊慌的表情，因为画的后方有一个侧面的男子好像在偷看这个女孩，而这幅画的名字叫亡灵窥探。这幅画很神秘，也是高更一生当中最重要的作品。对于当地人来说，最可怕的事情就是亡灵来了，表示亡灵找你来了。这幅画里的女孩这么年轻，这么青春，为什么亡灵会来找她？
1893-1894年他回巴黎一段时间，他发觉自己完全不能适应那里的生活，塔希堤的生活已经彻底把他变成了一个野蛮人。其间他和一个奇怪的街头的女人谈恋爱并同居，但后来，她把高更家里所有的东西都洗劫一空。之后高更又回来塔希堤，1897年，他又娶了一个十三四岁的女孩子，并且画了一张《Never More》，同样，画面中也有一个女人躺在床上。
3 高更晚年画作
1897年，高更49岁时画了一幅油画，名为：我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？这幅画的尺寸很大，141*377cm，现收藏在美国波士顿美术馆。
我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？这三个问号其实是人类最根本的三个议题，有着非常深的哲学意涵。
这幅画中有很多个人物，他们都是毛利人，原住民。画面中间有一个站立的裸体的男子，下身围着一块小小的白布，正举起手在摘树上的果子，从他的手到他的脚，刚好把这幅画分割成了两部分，所以他等于是中间顶天立地的支柱一样，因此，这个男性好像是画的一个中点，他像是生命到了一个巅峰，人到壮年的时刻。如果以他为中轴线的话，画的两边有一个对比。
左下角有一个老人，满头白发，蹲坐在那个地方，很孤独的感觉，好像生命已经到了最后，将要面临死亡，不知道要到哪里去，那种哀伤、忧伤。正如画名中的第三个问题：我们要到哪里去？
画面中的右下角有一个躺在草地上的婴儿，天真、烂漫、无邪，对他来说生命刚刚开始。因此，右下角和左下角的图像是对称的，诞生和死亡，即我们从哪里来？我们到哪里去？这其实是人类无法回答的问题，我们现在还是不知道答案。
中间当然就是：我们是什么？
画面上有一些青少年在地上捡起果子在吃，旁边有狗在围着他玩，有一些夫妇在聊天、抽烟或者唱歌，远远的，我们看到一个木雕的神像。
对高更来讲，我们是什么？好像是在寻找一个信仰。在画面中有神，有信仰，信仰对高更来讲是你自己在生存的过程里面，你找到的一个赖以为生的价值和意义的假设。
高更在这幅画里传达出很文学性的叙事性的内容，甚至有很深的哲学性思考的内容。就像后来的超现实主义画派，他把很多思想性的东西带到画面。高更的画比较具有神秘感，有哲学内涵在里面。（他的画作，如果不看解析，一般人根本看不懂。）
以上大部分内容整理自《蒋勋聊艺术大师——蒋勋看高更》音频
高更的逃离，我想每个人都曾想过，人们都会对长期单调、平淡的生活产生厌倦之情，但无奈因为家庭、责任、孩子、生活等原因，不得不继续这样的生活。我们不敢做的，高更做了！我很佩服他的勇气，当然，他的选择也遭到了很多人的指责、议论和唾骂，毕竟他是一个丈夫，还是好几个孩子的父亲，他从一个中产家庭一下子变得一贫如洗，他的一生十分坎坷，最后他到了塔希堤，过着他想要的单纯的生活，并埋骨于一个荒凉的小岛上。
像蒋勋说的：如今的人们每天都对着电脑日复一日的工作，很多人心里也都有过逃离的念头。但我们不鼓励大家都像高更那样，彻底的离开家去追寻自己想要的生活，我们可以在周末或者假期离开城市，去过一种和平常不一样的生活，去感受生活中的多样性，这是必不可少的。
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1 高更的家庭背景
高更的父亲是一位法国记者，当时的法国总统想要称帝，要把共和改成帝制，于是他的父亲就写社论抨击，但是其他记者都在拍执政者的马屁，他的父亲因此变得很孤立，政府的军队因此就要抓他。到了1849年，高更一岁时，他的父亲为了逃避政治的灾难，举家坐船到秘鲁（因为高更的母亲以前曾住在秘鲁），因路途遥远，他的父亲死在了路上。高更跟着母亲到了秘鲁，在那里生活到六岁时，她的母亲又把他带回到法国上学，但这时，他早已习惯了亚洲人的皮肤和长相，所以一下子到了法国，他觉得白种人长的好丑。
到十六岁左右时，由于不适应法国的教会教学制度，经常逃学。十七岁左右就在船上做类似船员的工作，大概做了六年时间，由于他的母亲过世，所以他又回到了法国。然后在他母亲的一个朋友的介绍下，进入了股票、证券行业，赚了很多钱，娶了丹麦一个女人，生了五个孩子。但十年后的一天，四十几岁的他突然想要逃离。
是什么原因让一个人放弃了高薪的职位，幸福的家庭，走向了孤独的塔希提？
蒋勋说： 人，可能有两个故乡，一个是出生的故乡，另一个是精神的、心灵的故乡。 高更出生的故乡虽然在法国，但由于他的生活经历等原因，他的精神故乡在秘鲁，在南美洲。高更的逃离可能是他童年的岁月在呼唤他。当他在证券市场上赚了很多钱，他忽然觉得所谓的都会的文明，原来这么虚假，里面充满了一种不真实的东西，他反而觉得在荒野当中，土著人们当中里面有一种真正生命的奢华，他想捕捉这种东西。在高更的画里，他用他的画在对抗当时充满物欲的欧洲文明。
2 逃离文明 不断寻找自己
高更辞职后，去了法国的布列塔尼，那里有着和都市截然相反的生活环境，民风纯朴，人们过着很朴素的生活。1890年，也就是他以前的好朋友梵高去世的那一年，他做了一个破釜沉舟的决定，要去塔希堤，当时从法国到塔希堤距离很远，坐船要坐很久，还很可能会遇到海难之类的。
他在塔希堤画了很多当地人物画像，那里的人们经常裸露上半身，下半身只围着一块大花布，他自己也经常是这样的装扮。他看到他们身上的布就是他们自己用植物染的，布上的花纹就是开在他们身边的花朵的样子，甚至和她们头上戴的花朵一样。
他的画大多只使用红黄蓝三原色，具有很高的颜色饱和度和对比度，后来发展的野兽派就是受高更的画影响。高更仿佛用他的画在告诉我们：美是什么？美有可能是回归到最原始的大自然。
他还写了一本《Noa Noa》的书，Noa Noa 是香味的意思，比如花的芳香，但高更写的《Noa Noa》的意思是说：生命原始的气味。比如树叶、树干可以释放出香味，海水会释放出很特别的生命的气味，甚至太阳在升起的时候草原都会有草原的气味。在都市里的人好像都没有Noa Noa了，只有后天添加进去的香水或者是香精的气味，而没有了原始的气味。
1892年他画了一张《亡灵窥探》，画里的主人公是他在塔希堤的第一个配偶，只有13岁。
他在新婚的夜晚画了这个女孩的裸体爬在床上，可是她眼睛里却透露出很惊慌的表情，因为画的后方有一个侧面的男子好像在偷看这个女孩，而这幅画的名字叫亡灵窥探。这幅画很神秘，也是高更一生当中最重要的作品。对于当地人来说，最可怕的事情就是亡灵来了，表示亡灵找你来了。这幅画里的女孩这么年轻，这么青春，为什么亡灵会来找她？
1893-1894年他回巴黎一段时间，他发觉自己完全不能适应那里的生活，塔希堤的生活已经彻底把他变成了一个野蛮人。其间他和一个奇怪的街头的女人谈恋爱并同居，但后来，她把高更家里所有的东西都洗劫一空。之后高更又回来塔希堤，1897年，他又娶了一个十三四岁的女孩子，并且画了一张《Never More》，同样，画面中也有一个女人躺在床上。
3 高更晚年画作
1897年，高更49岁时画了一幅油画，名为：我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？这幅画的尺寸很大，141*377cm，现收藏在美国波士顿美术馆。
我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？这三个问号其实是人类最根本的三个议题，有着非常深的哲学意涵。
这幅画中有很多个人物，他们都是毛利人，原住民。画面中间有一个站立的裸体的男子，下身围着一块小小的白布，正举起手在摘树上的果子，从他的手到他的脚，刚好把这幅画分割成了两部分，所以他等于是中间顶天立地的支柱一样，因此，这个男性好像是画的一个中点，他像是生命到了一个巅峰，人到壮年的时刻。如果以他为中轴线的话，画的两边有一个对比。
左下角有一个老人，满头白发，蹲坐在那个地方，很孤独的感觉，好像生命已经到了最后，将要面临死亡，不知道要到哪里去，那种哀伤、忧伤。正如画名中的第三个问题：我们要到哪里去？
画面中的右下角有一个躺在草地上的婴儿，天真、烂漫、无邪，对他来说生命刚刚开始。因此，右下角和左下角的图像是对称的，诞生和死亡，即我们从哪里来？我们到哪里去？这其实是人类无法回答的问题，我们现在还是不知道答案。
中间当然就是：我们是什么？
画面上有一些青少年在地上捡起果子在吃，旁边有狗在围着他玩，有一些夫妇在聊天、抽烟或者唱歌，远远的，我们看到一个木雕的神像。
对高更来讲，我们是什么？好像是在寻找一个信仰。在画面中有神，有信仰，信仰对高更来讲是你自己在生存的过程里面，你找到的一个赖以为生的价值和意义的假设。
高更在这幅画里传达出很文学性的叙事性的内容，甚至有很深的哲学性思考的内容。就像后来的超现实主义画派，他把很多思想性的东西带到画面。高更的画比较具有神秘感，有哲学内涵在里面。（他的画作，如果不看解析，一般人根本看不懂。）
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高更的逃离，我想每个人都曾想过，人们都会对长期单调、平淡的生活产生厌倦之情，但无奈因为家庭、责任、孩子、生活等原因，不得不继续这样的生活。我们不敢做的，高更做了！我很佩服他的勇气，当然，他的选择也遭到了很多人的指责、议论和唾骂，毕竟他是一个丈夫，还是好几个孩子的父亲，他从一个中产家庭一下子变得一贫如洗，他的一生十分坎坷，最后他到了塔希堤，过着他想要的单纯的生活，并埋骨于一个荒凉的小岛上。
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