Question

古人在进行诗词创作的时候，是否考虑平仄？

Answer 1

平仄韵脚都属于声韵学，我们大致搞清楚声韵学的发展，就知道从什么时候平仄格律成型，并以此规范出格律诗的创作，进而成为诗词通顺的一个衡量标准。

声韵学并非从《诗经》开始，那个时候的创作大多是随心所欲，只需要吟唱最终落到韵上，对诗句内的字词使用并没有要求，通顺表意即可。从先秦到汉、魏晋的古诗古风质朴、古拙，一是由于文字本身发展的不完备，也和音韵没有讲究有关。

曹植开创了文字修饰的先河，文辞优美雕琢，在诗歌创作上气骨高举，词彩华茂，情深雅正，卓尔不群。曹植不但在文辞修饰上占尽天下灵气，在声韵学方面也是鼻祖。东汉时期佛教流入中原。但是佛教给大家唱诵佛经，用的是印度的梵文和曲调。经文翻译成中文之后，就会荒腔走板。就好像咱们现在把欧美流行歌曲翻成中文，如果不重新填词，直接就那么唱，肯定是节奏和韵脚都不对了。

曹植潜心研究佛典，为了便于吟唱，他用自己的文采翻译佛经，以配合印度原来的音调。在这过程中，他发现了汉字发音的一些规律，创造了“梵呗”，于是对汉字的声调发音研究发端，这就是中国声韵学的开端。

曹植所创造的文辞修饰流派和声韵学追随者众，文人们都开始重视文字的华美以及朗读吟哦时的腔调，诗的创作开始走向工巧之路。加上魏晋之后的南北朝，佛教在南朝大行其道，甚至成为国教。声韵学的研究也如雨后春笋般出现了很多韵书和研究者。

如周颐《四声切韵》，沈约《四声谱》、王斌《四声论>，以及其后的张谅《四声韵林》，刘善经《四声指归》、夏候咏《四声韵林》。这些研究者们各有侧重，但是将汉字读音划分为四声可以说是共同的认知。

这其中，沈约是个大诗人。他就把声韵和作诗联系起来，用声韵的规律，来造成诗句诵读和配乐的和谐、铿锵。沈约的《四声谱》提出了四声为“平、上、去、入”。把这四声的字，间隔使用在诗句里，就形成了抑扬顿挫的上口节奏感。

南北朝时期著名诗人庾信、鲍照、谢灵运、谢朓都是声韵四声作诗的支持者。民间兴起，而南朝的宫廷注重享乐，对这种美化诗歌音乐性的方法也是支持的，上行下效，以四声韵入诗便成为主流。

诗歌发展到唐朝，通过初唐文人对六朝齐梁体的抨击，诗风归正积极昂扬，题材丰富多样，宫廷诗人在四声韵、对仗、黏连、这些规则上，创造了格律体规范。近体诗（格律体）成型。

当时的宰相许敬宗发现四声韵相对于格律诗来说还是复杂，于是在武则天钦定下主持编制了一部声韵书。这本书就直接把四声韵针对格律诗简化为平仄，把四声中的“平”和“上去入”声分为平仄两部分。这就是我们今天的平仄来源，也是南宋末年刘渊《平水韵》的底子。

所以，平仄本身就是针对格律诗而产生的。在格律诗产生前，大家守的是四声韵，不会考虑“平仄”这个不存在的概念。而在声韵学诞生之前的诗人，写诗更无从遵守这些东西。但是这些规律是从诗歌中总结而来，所以只要是抑扬顿挫，朗朗上口的诗句，都是无意识地在遵守汉字的音调韵律的。

古人作诗并不一定遵守平仄的，即使在近体格律诗规则的宋元明清，直到今天，我们写诗也不一定要遵从平仄格律。写现代诗的话连长短、押韵都可以随意，只要精确地抒发了自己的感情和志向，打动了读者就是好诗。

即便我们创作旧体诗，不遵守平仄格律问题也不大，只是要保障句子通顺清朗，适合吟诵就好。只要不标明“五律”、“七律”这种格律诗特有的名称，别人也不会计较是否和平仄。毕竟古诗中的古体诗根本就没有平仄要求。

平仄格律是一套帮助我们创作近体诗的音律工具，我们不写近体诗，可以不用理会，但是我们如果自称近体诗，又不遵守格律，那就是个笑话。