Question

古筝初学者可能遇到的几个问题

Answer 1

一、老师我没有基础，我可以学古筝吗？

当然可以，谁在学之前是有基础的呢？我们大部分人的智力、接受能力都是差不多的，只有在达到一定的高度时，才会显现出天赋的重要，而天赋这个东西真的不会常常出现在人的身上，那我们大家的出发点都是差不多的，后天的勤奋才是真正来开距离的东西。

所以我们在初学乐器时，不要有太多思想压力，最重要的是坚持+慢练

二、也有人问我五音不全能学好吗？

这里先扩展一下什么是“五音不全”。

“五音”，在我国传统的基本音阶中，以五度相生的规律得到了：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6），构成了五声音阶。

但并不是说音乐里不会出现4（清角）、7（变宫），而是相对较少。在中国古代，“乐”最主要是为宫廷服务的，趋于政治性功能，从“乐”的编制上就很能看出使用者的地位和级别。所以在古代讲究正统之音，他们认为4和7为偏音，登不上大雅之堂，不合乎礼仪，所以在最早的音乐中运用五声音阶来作乐居多。

世界上的音阶构成有太多太多种，每个国家每个民族都有着含有自身特色的音阶调式，以不同的音阶调式为基础，又创作出了不同的音乐。就像我们现在经常说的民族风歌曲，为什么说是民族风，因为它是以我们本民族所特有的音阶调式来创作的音乐，所以你一听就知道这是中国的音乐，而不是日本的、韩国的。

“五音不全”就是对这五个基本音阶的延伸说法，常常指人们在唱歌时把握不住音准，把好听的旋律变成了“喊”和“说”。

导致“五音不全”一般有这两个原因 ：  

1.先天性的。

它的表现并不是对“宫商角徵羽”五音的音高感觉的缺失、乐感的缺失，而是“唇齿鼻喉舌”这五个发音部位的机能不健全。就像有的人在说话时会把”回“读成”fei“，这个不健全也会受长久以来的发音习惯所影响，这个在后天的训练中可能会比较难改善，但并不是说不能学音乐，只是在学习过程中接受和实践起来会比较慢，我大学时，有一位钢琴专业的同学，钢琴演奏的很棒，听辨能力也很强，但唱歌完全不着调。所以建议属于第一种状况的朋友选择乐器演奏会相对声乐演唱容易驾驭些。

2.后天性的。

这种表现为能听出别人唱的音高是否正确，但很难听出自己的。这种情况经过后天的练习，是完全可以解决的，因为你有音高的概念，只是自身不知道应该运用怎样的方法把音标准的唱出来。这种情况，你可以多听，多唱，多模仿，先提高听辨的能力，听辨的能力强了，你自然就可以唱出来，然后跟着标准的音高来进行模唱，慢慢自己就有了音高的概念。

我遇到很多人，因为“五音不全”而感到自卑。  

朋友，不要自卑，因为上帝是公平的，在为你关上一扇门的时候，在别处肯定为你打开了一扇很大的窗。

就像我在健身时总羡慕柔韧性好的朋友，他们一下腰，双手就直接能触碰到地面，而我手到地面的距离是负10+。

但柔韧性好的朋友，往往平衡力很差。所以虽然我的柔韧性不好，但我的平衡能力特别强。

所以我承认我的不足，也承认我拥有的能力，我会试着弥补和改善我不擅长的，并为我已拥有的能力而开心和自信，而不会陷在自卑里抱怨不前。

三、老师我是新手，应该买什么样的琴？

这个根据自己的经济条件来做预算，当然在经济条件允许的情况下，我建议买中高端的乐器。

大家都想买到物美价廉的东西，但现在基本上没有这种选择了，只有一分价钱一分货。

例如你就想买2000千内的古筝，建议你也不用纠结，这个价位内的古筝基本没什么挑的，不用考虑音色、材质；你就看做工有没有瑕疵、样式是不是自己喜欢的就好了。

一件好的乐器，会给你的琴艺锦上添花，它不仅音色优美，做工考究，最主要的是它有利于你音乐上的表达，以及对基本功的练习也有很大帮助，因为它不会经常跑音，音色干净、杂音少。

并且会越弹越好听，在乐器的张力被练开了以后，这件乐器的性能会非常稳定，不会再出现大的变故，比如面裂缝、琴弦音高总是跑音、漆面鼓包脱落等。

所以建议大家在经济基础允许的情况下选择适合自己的古筝，更建议让懂古筝的人一起去挑选，因为即使是同一批做的同一款琴，也没有两个音色、甚至颜色完全一样的琴。

四、 怎样练琴  

【坚持】

今年11月份，我在微信建立了一个练琴打卡群，这个群主要面对我自己的学生，不对外开放。

为什么建立这个群？我的初衷有两个 。

1、我发现除了上课以外，我对学生的了解并不多，只局限在了上课的时间范围之内，之后的六天中，我和学生们没有任何交流和接触，我觉得这样让我和学生有了一种“失联”，这种“失联”不利于教学中的“因材施教”。

2、老师之所以是老师，在学生每周汇课时，她上手弹两句，老师就能清楚的指导你这周是否有练琴，练了大概多久；通过你刚刚弹奏的那两句，老师就已经了然于心。但，我每次还会问学生，你这周练了多久琴。

所以，问题来了，学生的回答和她上课弹琴的表现并不相符，比如她确实是练了很久，但为什么上课没有进步或者进步很慢呢？在保证学生诚实的情况下，这个肯定是在练琴环节出了问题。

经过一个对月的打卡，这个问题被我揪了出来，然后开始采取相应的解决办法，学生们也开始变的积极。

一个多月的打卡，这个时间长度基本可以促使一个习惯的养成了。所以每天晚上，大家都会在群里自觉打卡，我也会根据每日的打卡情况进行跟踪点评和提醒。

【系统】

练琴，有许多人不注意基本功的系统训练，这是一件很傻的行为。就像盖楼，打地基是最慢、最耗时的一道工序，但它又是整个流程中最最重要的一个环节，只有不偷工减料的稳扎稳打，才能在日后又快又稳的进行地面上的建筑流程。

我们民族器乐的练习，在最初并没有一套系统的练习方法和练习曲，而像钢琴、小提琴等，这些西方乐器中，只是练习曲，就有数不清的练习曲集，而且都很系统很完善，在学乐器最初基本上都会有学习乐理知识和视唱练耳的意识，在练习过程中一直有节拍器来进行辅助。

在上世纪，经济飞速发展的同时，西方的文化和音乐的传入，也为我们民族的文化提供了很好的借鉴，我们在哲学上、美学上、音乐上等待都借鉴了西方的体系和研究方法，内化成了有我们自身特色的东西。

所以我们民族器乐发展也越来越完善，尤其古筝，在所有民族乐器中，是发展最快、最完善，也是学习人数最多的一件民族乐器。

所以在每日的练琴中要特别注意基本功的系统训练，练琴的秘诀就两个字：慢、细。

许多同学都问我，老师为什么我才上完一节课，你就知道我是什么性格了？  

当然知道，因为你的一切行为，在你的演奏中都能找到线索和痕迹。

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