为什么阿米尔·汗能拍出那么多神作？
有这样一个神奇的演员，他主演的一系列电影，都被誉为神作，在IMDB和豆瓣上都有超高的评分。
比这更不可思议的是，这些电影，也恰好是近些年来他的国家在全球最知名的电影。
不太夸张地说，这个演员，在电影界，就是这个国家的代表。
其实，看今天的封面图大家就已经知道了，这里说的就是印度巨星——
阿米尔汗
去年一部《摔跤吧！爸爸》在国内上映之后一路上演神奇的逆袭之旅，豆瓣9.1分，票房超过10亿，彻底征服了国内观众。
《摔跤吧！爸爸》剧照
现在，阿米尔汗的新作《神秘巨星》本周将要上映。今天就来给大家具体地聊一聊，阿米尔汗为什么会这么牛逼。
国内观众对阿米尔汗的了解，绝大多数都是由于新世纪以后他一系列口碑超高的作品，包括《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》以及《摔跤吧，爸爸》。
阿米尔汗电影代表作
这些电影之所以能俘获全球观众的心，除了它们都拥有十分纯熟的电影叙事技巧，更重要的原因是，它们都在探讨人们关心的社会问题。
这些社会问题包括重男轻女、包办婚姻、医疗腐败、教育制度等等，很多都是印度社会多年来的通病，所以印度观众自然会特别有共鸣。
但事实上，这些问题远不止是在印度社会存在，在其它国家比如我们中国，同样能找到很多相似的影子。这种社会责任感，尤其在我们的大部分国产片中缺失。所以，我们才会恨不得多给它一分赞美。
但阿米尔汗也并非一开始就是今天的这个样子。先说说他的早年经历。
童年时期的阿米尔汗
阿米尔汗1965年生于一个电影世家。70年代最著名的印度电影之一《大篷车》，可能是很多国人在看阿米尔汗的电影之前唯一看过的印度电影。《大篷车》的制片人塔希尔侯赛因就是阿米尔汗的父亲，导演纳西尔侯赛因是他的伯父。
在这样一个家庭里熏陶长大的阿米尔汗，8岁就成为了童星。后来在大学时，决定自己也投身电影业。
他在80年代出道，赖以成名的，是一系列爱情片——印度电影最常见也最受欢迎的类型。
“青春偶像”阿米尔汗
那时的阿米尔汗，是一个不折不扣的青春偶像，他主演的这一系列爱情片，也几乎都是宣扬“爱情至上主义”的同一类型作品。
看看这些电影的片名，就大概能感受到它们的主题：《爱爱爱》、《爱》、《讲心不讲金》、《为爱痴狂》、《爱的故事》、《爱在旅途》、《情比金坚》、《情牵一线》、《真爱无敌》，等等。
在这些作品中，既有推陈出新的佳作，也不乏略显陈腔滥调的同质化作品。
在这一时期，他还演过《灰飞烟灭》和《古拉姆》这样更加严肃的现实主义作品。但大部分时间里，他就是一个清纯帅气的偶像而已。
电影《大地1947》
从1999年的《大地1947》开始，阿米尔汗的戏路开始有一个明显的转变。
《大地1947》表现的是印巴分裂——一个在印度十分敏感的重大历史议题。这部电影也被认为是印度目前讲述这个题材最好的电影。
这是他第一次代表印度送选奥斯卡最佳外语片，而且在拍摄本片的过程中，阿米尔汗第一次与国际化的拍摄团队合作，让他具备了更开阔的视野与目标。
两年后，也就是2001年的《印度往事》，让阿米尔汗真正被全球观众所认识。
电影《印度往事》
《印度往事》用一支板球队的故事，讲述了印度人民反抗殖民的故事。这个极具民族自豪感的故事，理所当然地点燃了所有的印度观众，迎来的是如潮的赞美。
这部电影当年在印度国内席卷了大大小小的电影奖项，而且出口到欧洲和美国。它让欧美观众重新见识了印度电影的魅力，并且开始重视很长时间以来在产量上仅次于好莱坞的宝莱坞电影工业。
《印度往事》还赢得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。
对于当代印度电影而言，《印度往事》是一个具有标志性意义的里程碑。
此后，阿米尔汗便拍摄了前文提到的那一系列广为人知的神作。
《芭萨提的颜色》讲述的是印度最知名的革命家巴格特辛格和钱德拉塞卡阿扎德等人的故事。这部电影依然有鲜明的反殖民主题，而且用了戏中戏的手法来讲述。
《芭萨提的颜色》剧照
戏里的主人公是一群放荡迷茫的少年，通过参加一部关于这些革命先辈的纪录片的拍摄，唤醒了自己的责任与担当。
在戏外，大量印度年轻人也的确因为这部电影，开始关注并投身社会运动。
阿米尔汗自己，也由此开始在生活里去推动印度社会的变革
他加入了抗议者的行列，为难民情愿。通过非政府组织，支持“教育印度”计划，鼓励更多大学生到地方支教。
他还利用自己的公众影响力，呼吁更多印度民众行使投票选举权，参与公共政治。
后来在2012年，阿米尔汗制作并主持了在印度家喻户晓的电视访谈节目《真相访谈》。这档节目，相信不少朋友也曾有所耳闻。
《真相访谈》采用的方式是，通过与专家和官员的访谈，运用严谨的图表和数据，去深入探讨各种复杂的印度社会问题。
这些问题，有些在阿米尔汗的电影里曾提到过，但显然没有《真相访谈》探讨的这么具体。还有更多则是电影所无法触及的，节目也予以一一呈现。
这些尖锐敏感的话题包括但不限于：种姓制度、打击强奸、儿童性侵、政治腐败。随便拎一个出来，都可能在印度社会“触红线”，但阿米尔汗都敢于直言不讳。
正是因为这样超乎寻常的社会责任感与勇气，这档节目问世以后，迅速在印度社会引发了巨大的反响，并且持续至今。
性侵儿童的那期节目播出后，阿米尔汗受邀到国会作证，成功令印度国会通过了儿童保护法案。
后来，他还登上了《时代》周刊的封面，成为印度最受瞩目的电影巨星。
事实上，阿米尔汗在印度的影响力，已经远超电影的范畴。
当然，他的新片总是能在印度大卖。
2008年的《未知死亡》是印度第一部票房突破10亿卢比的电影。一年之后这一纪录被他自己主演的《三傻大闹宝莱坞》打破。后来，还是他主演的《我的个神啊》，在全球范围内卖过了一亿美金，堪称票房神话。至于《摔跤吧！爸爸》，大家都已经很熟悉了。
《未知死亡》剧照
他的电影依然在探讨那些极具现实意义的社会话题。
《地球上的星星》和《三傻大闹宝莱坞》都批评了印度腐朽呆板的教育体系。《摔跤吧！爸爸》批判的是长时间以来的男女不平等。《我的个神啊》甚至“越轨”地讽刺了狭隘的宗教观。
这些电影总能戳到印度观众心底的痛处，很多时候也会让包括中国在内的海外观众，具有强烈的共鸣。
而阿米尔汗之所以能在这么长的时间里，保持如此高质量的产出，其实并没有什么特别的诀窍。他拍电影的成功之道，其实和全世界那些优秀的电影人一样，遵循的都是基本的电影制作法则。
首先就是重视剧本。
在接拍一部电影前，他都会极其严苛地审读剧本。如果没有一个让他满意的剧本，再大牌的导演或是再高的片酬也会被他拒之门外。
在决定拍摄一部电影后，阿米尔汗便会要求自己全身心地专注投入。
第一个要求是绝不跨戏，也就是在拍完这部戏之前，不再接拍另一部戏。相比于国内那些在好几个剧组间跳来跳去的大牌明星，高下立判。
演戏的时候，他则会让自己从外型到内心，都成为片中的角色。也就是我们熟知的方法派表演。
方法派表演自上世纪50年代诞生以后，被大量的杰出演员采用。比如罗伯特德尼罗在拍《愤怒的公牛》时的增重，又比如克里斯蒂安贝尔在拍《机械师》时令人震惊的消瘦。
方法派表演算不得多么新鲜，但是能够切身运用的人却并不在多数。
在拍《摔跤吧！爸爸》时，阿米尔汗能够用一年多时间增重50斤，而后又迅速用5个月时间减回原体重。这样“弹簧人”般的表演，依然会令人叫绝。
也就是这些老派但却实打实的理念，奠定了他成功的基石。
很多国内观众并不了解的一个事实是，阿米尔汗其实并不是这些年里印度人气最高的电影巨星，有“国王”的沙鲁克汗在这方面始终要胜过阿米尔汗一点（沙鲁克汗有点印度阿汤哥的意思）。
但是，这些年来，在全球范围内谈及印度电影，人们第一个想到的，永远是阿米尔汗。
他所饰演的那些千变万化的银幕形象，代表了印度，但又远不限于印度。
是他身上那种坚定的信念、非凡的勇气、老派的电影拍摄方式和超强的社会责任感，让他和他的电影，真正走向了世界。
评论里挑10人送电影票，去看看阿米尔汗的新作《神秘巨星》。
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GN
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