动漫中的场景是怎么设定的呢？
有的场景是根据原作设计的，有的则需要取景。
原作是小说的，会有专门的脚本和场景设计将文字转化成具体的场景。
原作是漫画的，因为本身已经有分镜，需要考虑的更多是场景优化的问题，比如如何将建筑和背景体现的更细致，如何上色等等。
像吉卜力这种一边设计一边画的则是神仙境界，对于原画师、场景设计、脚本、乃至分镜师都有极高的要求。
这里就拿吉卜力当例子，根据吉卜力工作室的原稿公布和采访来看，有相当一部分作品的场景都是根据实际场景转化而来的。
比如宫崎骏大师的几部经典作品，已经明确取景点的有《幽灵公主》的采景点屋久岛。
屋久岛是日本九州的一个岛屿，在鹿儿岛南边，气候温热，是日本降雨量下最多的地方，植被茂密，山林里绿意盎然，十分幽静。
简直就像是把景色拓印进了电影里。屋久岛俯瞰图
屋久岛是日本的自然遗产保护区，与幽灵公主保护自然的主题不谋而合。
再比如《龙猫》的取景点琦玉所泽的狭山丘陵，后来被宫崎骏的特许以totoro命名，并在此地建立了一个保护野生动物的基金。
狭山丘陵保留着日本最原始的未被开发的自然资源，寂静的山林仿佛童话里的世界。还有一些地方，官方还没有对取景点做出明确答复，比如《千与千寻》的摄影组驻扎地，台湾新北市瑞芳区的九份。
夜晚热闹的小吃街，日式风格的古屋建筑，幽暗的灯光与唯美的灯笼。锅炉爷爷所在的锅炉房与实景对比
汤婆屋内景对比
怎么看都是把原景搬到了电影里。
至于如何将实景转化成画面，这就要涉及构图的流程，每一秒都要二十几祯，而每一祯的原画都会根据拍摄的照片进行再构图。
比如千寻一家在进入神灵世界之前经过的古堡建筑，仅仅是一幅图就是侧光构图+明暗对比构图+双边透视构图的画面结构。
需要牵扯到的知识有，纵深空间构图分层关系、背景设计与脚本的依据、平行透视中的分割与扩展、成角透视、平角透视、俯视透视、仰视透视、斜面透视、阴影透视、影片透视、正负空间法、三角形构图法、平面构图法、S形构图法、分割构图法等等，如果将具体的设计流程全部展现出来，不亚于出一本专业性的场景设计书籍。
在所有原画手工绘画完毕后，还要用Axure RP来处理背景色调。
除此之外，像窗户的风格与位置，家具的样式与角度，街道、树木和草丛的高度和比例，都要一一考虑到。
没有具体的取景地的，则需要对原作轻小说或者漫画的场景进行重构优化，毕竟不是所有的漫画家都能像田中政志、北条司、大暮维人、森薫、荻原一至、三浦健太郎这种写实派一样，把所有的场景和建筑也安排的明明白白。
像ONE老师这样专攻剧情和分镜的漫画家，场景重构的复杂性就不是一般的高了。
这几年做的不错的国漫，像《大鱼海棠》，虽然剧情有点烂，但画面的质量委实不错。当然，在场景设计这方面，是我们提供的取景点，然后把原画和场景设计外包给了日本和韩国。
而另一部国漫经典《秦时明月》就好多了，不管原画、脚本还是场景设计这方面，核心部分几乎都是我们自己做的。
