跳爵士舞需掌握的五大点
一、柔软度
不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
二、身体组合
绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
三、协调性
协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
四、灵巧度
爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。
五、平衡力
动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。
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柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。
柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的.柔韧性。协调性是指人体各肌肉群之间的相互协调与配合。
不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10多秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，再配合成所需动作，那样的成功感会比较高。
对于初学爵士舞的人来说，生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中，这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好爵士舞必须具备的素质。因此，系统的爵士舞基本训练是非常重要的。如何才能练好身体的柔韧性和协调性呢?加强律动是一个好方法。
多听音乐。听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。对于跳爵士舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae，还是House。这是因为爵士舞是一种外放的舞蹈，并不拘泥于某一种固有的形式和姿态，人们可以自由自在地跳。
身体的律动。舞者在练习中，会根据自身对音乐的理解，随着音乐舞动起来。学习爵士舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后，灵活性与柔韧性都会有所提高。
情绪的律动。舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以，在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感，这样做也很有利于加强身体的律动。
